AI er ikke lenger en «fremmed».

KI (kunstig intelligens) viser et nesten totalt nivå av involvering i hele produksjonskjeden til et kunstverk.

Forfatterforeningen i Ho Chi Minh City Theatre Association diskuterte nylig spørsmålet om «KIs involvering i den kreative prosessen». For tiden er ikke KI begrenset til det digitale miljøet; KI-drevne produkter har begynt å dukke opp i litterære og kunstneriske konkurranser.

«Misforholdet»

AI kan skrive et komplett manus på få minutter, men kan den skape et «liv på scenen»? Førsteamanuensis Phan Bich Lien (Van Lang University) svarte på dette spørsmålet og understreket: AI kan gi struktur, til og med bygge ganske fornuftige karakterbuer, men scenen opererer ikke basert på ren logikk. Den trenger levende konflikt, den trenger erfaringer fra det virkelige liv. Det er noe teknologien ennå ikke har nådd.

Fra et annet perspektiv argumenterer folkekunstneren Tran Minh Ngoc for at selv om scenen har gjennomgått mange teknologiske endringer, fra lys og lyd til iscenesettelsesteknikker, forblir kjernen menneskelig. Hvis manuset mister livspusten, blir scenen bare en simulering. «KI kan ikke uttrykke de emosjonelle ordene som er skrevet fra hjertets vibrasjoner. Med sjangre som Tuong, Cheo, Cai Luong og opera, kan ikke KI komponere i henhold til den nøyaktige strukturen til hver linje og dialog», kommenterte folkekunstneren Tran Minh Ngoc.

I virkeligheten har mange nåværende litterære og kunstneriske konkurranser avvist bidrag som involverer AI. Noen mer åpne plattformer tillater bruk, men krever tydelig avsløring av omfanget av AI-involvering. Forfatter Tran Van Hung, leder av forfatterforeningen, uttalte at verk som er for avhengige av AI ofte avslører svakheter: mangel på dybde, repeterende strukturer og et språk som mangler individualitet. Dette er spesielt merkbart på vietnamesisk – et språk rikt på toner og nyanser.

Forfatter Vuong Huyen Co delte: «Et godt manus har alltid sin egen identitet. Leserne kan gjenkjenne forfatteren gjennom måten situasjoner er konstruert på, gjennom rytmen i dialogen og gjennom måten konflikter håndteres på. KI kan imitere i dag, men den kan ennå ikke skape et personlig preg.» Forfatter Le Thu Hanh tenkte: «Hvis KI blir overbrukt, vil forfattere gradvis miste sin egen stemme. På det tidspunktet blir kreativitet en låneprosess.»

Komponist Le Van Loc, medlem av kunstrådet i Ho Chi Minh-byens kultur- og sportsavdeling, la til: I noen nylige musikkonkurranser ble verk med AI-støtte akseptert, men de ga ikke et varig inntrykk. I noen tilfeller ble de til og med bedømt som «utenfor tema» og uten følelser.

En scene fra stykket «Hvem er mannen, hvem er kona?» av New Stage – som tar for seg problemstillingen rundt bruk av kunstig intelligens i teaterlivet.

Ting som ikke kan programmeres

Innen musikkfeltet påpeker mange eksperter at AI ofte sliter med det vietnamesiske språket, og lett faller i fellen med å «tvinge ord inn i musikk», noe som resulterer i unaturlige tekster. Denne begrensningen blir enda tydeligere når den tilpasses sceneopptredener, der dialogen er svært dagligdags.

Regissør Ton That Can analyserte at vietnamesisk teater har svært unike egenskaper. Fra Cai Luong (tradisjonell vietnamesisk opera) til muntlig drama har hver sjanger sin egen rytme, tempo og uttrykksmåte. AI kan lage et rammeverk for manus, men for å skape en forestilling med rytme og tempo kreves det erfaring fra virkeligheten. Dette forklarer hvorfor verk som bruker AI, til tross for at de har fått lov til å eksperimentere, ennå ikke har vunnet over verkene hos dommerpanelet eller publikum. Det er ikke fordi teknologien er svak, men på grunn av mangelen på et menneskelig element i den kreative prosessen.

Scenen er en unik kunstform. Hvert element – ​​fra manus og skuespill til belysning og musikk – samles i et enkelt, levende øyeblikk, som utfolder seg foran publikum. En dialoglinje kan være skrevet av AI, men for at den skal resonnere med seerne, krever den skuespillere, følelser og scenerommets samspill. Mange kunstnere mener at AI knapt kan erstatte mennesker på dette feltet. Den kan hjelpe, foreslå og til og med åpne nye veier. Men for å skape et verk med varig vitalitet, er erfaring, hukommelse og følelser – ting som ikke kan programmeres – fortsatt nødvendig.

Fremveksten av kunstig intelligens er ikke bare et teknologisk fenomen. Det tvinger den kreative verden til å revurdere seg selv: Hva er kjerneverdiene til et kunstverk? Hva er kunstnerens rolle i den digitale tidsalderen? Og enda viktigere: hvordan kan man opprettholde sin kreative identitet?

AI kan generere et «strukturert» manus, et «formelbasert» musikkstykke, men ifølge innsidere handler kunst aldri bare om å følge en formel; den trenger overraskelser, øyeblikk som selv skaperen ikke kan forutse.

AI har trådt inn på scenen, uansett hvilken rolle den måtte spille. Og den tilstedeværelsen vil utvilsomt fortsette, kanskje til og med bli mer utbredt. Men til syvende og sist forblir scenen et sted der mennesker forteller sine historier gjennom sine egne følelser.

AI legger grunnlaget for en unik «audition». På dette området kan teknologi hjelpe, og til og med utfordre. Men hovedrollen – frem til nå – ligger fortsatt hos mennesker.

(Fortsettelse følger)

Kilde: https://nld.com.vn/ai-khong-con-la-khach-la-19626042020112201.htm