
Richard Linklaters biografiske film Blue Moon - Foto: IMDb
Lorenz Hart var ikke sånn. Eller, han pleide aldri å være det.
Tapernes posisjon
I en smal smug en stormfull natt gikk Lorenz Hart, en Broadway-tekstforfatter, uten paraply eller regnfrakk. Han sang en humoristisk sang om livets ulykker mens han gikk, og så kollapset han plutselig. Han døde før han fylte 50 år, i en patetisk og skitten tilstand. Men det hadde vært en tid da han var utrolig berømt.
Han var en gang på forsiden av Time magazine. Portrettene hans hang på restauranter i Manhattans velstående nabolag. Han hadde mange venner og forbindelser med topppersoner i bransjen. Richard Linklaters biografiske film, Blue Moon, forteller historien om en dag i Harts liv, da han, på slutten av karrieren, fortsatt skrøt litt av seg selv, mimret om sine glansdager og fortsatt lengtet etter å skape store verk.
Bare én ting sto i veien for ham: tiden hans var over.
Bølgen av musikalske biografier er langt fra over. Men uansett hvor lenge bølgen varer, er det få som ville vurdere å lage en biografi om en tekstforfatter. Og hvem er egentlig Hart?
Linklater kunne ha tatt et mer forståelig valg ved å lage en film om Richard Rodgers, Lorenz Harts tidligere samarbeidspartner. Rodgers er en av de mest berømte komponistene i amerikansk historie.
Eller hvis du velger en tekstforfatter, hvorfor ikke velge Oscar Hammerstein II, som skrev nesten tusen sanger, mottok dusinvis av priser og forble berømt helt til slutten av livet?
Nei, Linklater valgte Lorenz Hart, en kunstner som hadde opplevd sin tids nedgang, en mann som ble etterlatt av sin tid, en tigger som klamret seg til fortiden. Kanskje det er på tide at Hollywood, etter å ha opplevd flere nederlag, setter seg i tapernes sko, snarere enn vinnernes?
BLÅ MÅNE-trailer
Rester av auraen
Nesten hele Linklater-filmen foregår innenfor rammene av én enkelt restaurant. Hart sniker seg ut av premieren på Rodgers og Hammersteins enormt suksessrike musikal, *Oklahoma!* .
Han beveget seg fra ett sted til et annet i det lukkede rommet, pratet med bartenderen, skrøt til pianisten, betrodde seg til en forfatter, omga seg med folk i den litterære verden, pratet med drømmeelskeren sin og skrøt til forbipasserende.
For å bevise forbipasserende gjester at han var en «superkul» figur, lot han pianisten spille én av hitlåtene sine etter den andre. Han ble flau da de ikke kjente igjen noen av dem, bare Blue Moon. Men de kunne heller ikke gi ham den hengivenheten han lengtet etter. Rundt ham var restene av hans tidligere prakt.
Man kan bidra til å skrive klassiske sanger som «My Funny Valentine», «Manhattan», «The Lady Is A Tramp» og «Blue Moon» , men likevel ikke holde tritt med tiden, likevel bli glemt, og likevel dø en elendig, ydmykende død på gaten mens man er full. Man kan oppnå mange bragder, men til slutt bli ydmyket og vanæret av livet.
Det er noe både sjarmerende og patetisk ved en middelaldrende kunstner som snakker i vei om sine tidligere prestasjoner, drømmer om strålende fremtider, skryter av sin gylne fortid, er humoristisk tragisk i sine anekdoter og tror på sin urealistiske kjærlighet.
Ethan Hawkes fantastiske prestasjon som Lorenz Hart bringer artisten tilbake til vårt moderne musikkliv, bare for at vi skal oppdage at han ikke var i nærheten av å være så langt unna; vi har lyttet til musikken hans hele tiden, vi visste bare ingenting om ham.
Vi lytter fortsatt til musikk uten å gi komponisten en del av historien deres: deres skjebne, deres tanker, deres tragedie. Det er musikkens skjønnhet – å overskride grensene for det individuelle livet og bli en felles arv for menneskeheten; men det er også musikkens grusomhet – noen ganger blir komponisten behandlet bare som et redskap for sitt verk.
I begynnelsen av filmen spør Lorenz Hart alle hva den beste replikken fra Casablanca er. Han svarer: «Ingen har noen gang elsket meg så mye», sier Rick. Så legger han til: «Men hvem har noen gang blitt elsket nok? Hvem har noen gang blitt elsket halvparten så mye?» Det er et paradoks: vi beundrer kunstnere så mye, men likevel ser det aldri ut til at vi elsker dem nok.
Kilde: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm






Kommentar (0)