Et symbol på nasjonal identitet
Den vietnamesiske ao dai er kulminasjonen av historie, estetikk og nasjonalånd. Ifølge dokumenter fra Institutt for kunst, fotografi og utstillinger var ao dais forgjenger den fempanelede, høyhalsede ao dai, som oppsto under Lord Nguyen Phuc Khoats regjeringstid på 1700-tallet. I sammenheng med at den sørlige regionen etablerte sin egen identitet, la Lord Nguyen grunnlaget for klesreform og skapte den første formen for ao dai. Da Nguyen-dynastiet samlet landet i 1802, fortsatte hoffet å arve og utvikle dette plagget. Mellom 1836 og 1837 implementerte keiser Minh Mang landsdekkende klesreformer, noe som bidro til den utbredte populariteten til ao dai og gjorde den til et kjent bilde i samfunnslivet.
Den tradisjonelle fempanelskjolen (áo ngũ thân) har en struktur med fem paneler som symboliserer de fem dydene i østlig filosofi, og representerer begrepene velvilje, rettferdighet, anstendighet, visdom og pålitelighet. Dette plagget er laget for både menn og kvinner, og skiller seg bare i noen detaljer, som den nedre halsen og smalere ermer for kvinner. Denne enkle, men verdige stilen gjenspeiler den raffinerte livsstilen til det gamle vietnameserne. Over tid, sammen med historiske endringer og kulturell utveksling, har áo dài gradvis endret seg for å passe til det moderne liv, men dens kjerneånd har blitt bevart.
Et betydelig vendepunkt skjedde tidlig på 1930-tallet da kunstneren Nguyen Cat Tuong startet en bevegelse for å modernisere den tradisjonelle ao dai (vietnamesisk langkjole). Hans Lemur ao dai-design, publisert i avisen Phong Hoa i 1934, skapte en ny bølge i det moderne samfunnet. Han designet en mer strømlinjeformet, tettsittende ao dai som fremhevet kvinnefiguren, og innlemmet elementer som puffermer, lotusbladkrager og smalere skjørt, noe som legemliggjorde en moderne ånd samtidig som den beholdt østasiatiske kjennetegn. «Great Dictionary of World Famous People», utgitt av Japan i 2013, anerkjenner ham som initiativtakeren til moderniseringen av tradisjonelle vietnamesiske kvinneklær, og har hatt en betydelig innflytelse på moderne ao dai-design.
Det er imidlertid beklagelig at da kunstneren Nguyen Cat Tuong døde i en alder av 34 år, fortsatte ikke barna hans arbeidet hans og registrerte ikke immaterielle rettigheter for lemurdesignet. Denne mangelen på en klar opphavsrett for ao dai (vietnamesisk tradisjonell klesdrakt) er fortsatt uløst den dag i dag. I en sammenheng med dyp integrasjon, der nasjonal identitet blir stadig viktigere, er mangelen på en offisiell internasjonal beskyttelsesmekanisme for ao dai noe som må vurderes nøye. Ao dai er ikke bare vakker i sin form, men også rik på symbolsk verdi. Tettsittende til kroppen, med en høy krage og to myke, flagrende paneler, er ao dai både beskjeden og fremhever kurvene til vietnamesiske kvinner. Poeten Xuan Dieu skrev en gang: «Disse delikate silkepanelene har omsluttet sjelen min gjennom hele livet.» Denne linjen taler til generasjoners lengsel etter den grasiøse og milde skjønnheten til ao dai.
Professor Tran Lam Bien bekreftet at ao dai er et særegent symbol på Vietnam, først designet av vietnameserne. Denne påstanden har ikke bare akademisk verdi, men bekrefter også kulturell suverenitet . Derfor er ao dai ikke bare et klesplagg, men et symbol på nasjonal identitet.
I løpet av de siste to tiårene har ao dai (vietnamesisk tradisjonell drakt) i økende grad etablert seg på verdens motekartet . En viktig bidragsyter til denne reisen er designeren Minh Hanh, kjent som «Ao Dais ambassadør». Hun ble født i 1961 i Gia Lai, med røtter i Hue, og samler og promoterer ikke bare ao dai, men fornyer seg også stadig, og kombinerer etniske motiver og tradisjonelle materialer med en moderne ånd. Ifølge henne er ao dai «et språk som ikke trenger oversettelse». Gjennom kolleksjonene sine som vises frem både nasjonalt og internasjonalt, har hun bidratt til å løfte ao dai fra en nasjonaldrakt til et kulturelt symbol med internasjonal innflytelse.
Foruten Minh Hạnh finnes det mange andre lidenskapelige ao dai-designere som Lan Hương, Đức Hùng, Đỗ Trịnh Hoài Nam, Võ Việt Chung, Sĩ Hoàng, Thuận Việt… De har brakt ao dai til internasjonale catwalks, ved å kombinere håndbroderi, silkemaling, brokadeveving og innlemme lotusblomster, bronsetrommer og folkemotiver i hvert design, og skapt kolleksjoner av globalt kaliber.
Utover catwalken er ao dai (tradisjonell vietnamesisk drakt) også til stede i kulturelle diplomatiske aktiviteter. Bilder av kvinnelige delegater, kunstnere og statsoverhoders koner som bruker ao dai på internasjonale fora har gjort et sterkt inntrykk. Uten lange introduksjoner forteller selve drakten historien om et elegant, medfølende og tradisjonelt rikt Vietnam.
Jeg håper det blir en vietnamesisk Ao Dai-dag.
I de senere årene har ao dai (vietnamesisk tradisjonell klesdrakt) ikke bare vært en del av dagliglivet, men har også blitt feiret gjennom mange store arrangementer. Disse inkluderer den årlige Ho Chi Minh-byens Ao Dai-festival, som tiltrekker seg hundrevis av designere, kunstnere og allmennheten; Hanoi Tourism Ao Dai Festival, som forbinder ao dai med å promotere hovedstaden som turistmål; og programmer kalt «Vietnam Ao Dai Week», lansert av ulike organisasjoner og foreninger for å oppmuntre kvinner til å bruke ao dai ved spesielle anledninger. Disse aktivitetene skaper en levende atmosfære og bidrar til den utbredte formidlingen av ao dais image i samfunnet og i internasjonale medier.
Det er verdt å merke seg at 15. mai har blitt anerkjent som Ao Dai-dagen i California (USA) siden 15. mai 2016. Denne begivenheten er ikke bare en kilde til stolthet for den vietnamesiske diasporaen, men bekrefter også vitaliteten til vietnamesisk kultur i utlandet. At Ao Dai feires i utlandet viser at dette symbolet har overskredet nasjonale grenser og blitt en delt åndelig ressurs for det internasjonale samfunnet som elsker Vietnam.
Det er imidlertid tydelig at til tross for en rekke festivaler og uker dedikert til å feire ao dai, som Ao Dai-uken organisert av Vietnams kvinneunion, Ho Chi Minh-byens Ao Dai-festival og Hanoi Ao Dai-turismefestival, mangler Vietnam fortsatt en offisielt anerkjent nasjonal Ao Dai-dag. Fraværet av et symbolsk nasjonalt landemerke gjør reisen med å etablere ao dai som nasjonaldrakt ufullstendig.
Å etablere en «vietnamesisk Ao Dai-dag» gjennom en offisiell beslutning er ikke bare viktig for å hedre den tradisjonelle vietnamesiske klesdrakten, men representerer også et strategisk skritt i å hevde kulturell suverenitet, styrke det nasjonale merket og skape et solid juridisk grunnlag for at klesdrakten virkelig kan bli et kulturelt «pass» for Vietnam på den internasjonale scenen.
Designerne uttrykte også håp om at myndighetene snart ville registrere ao dai (vietnamesisk tradisjonell drakt) for beskyttelse hos internasjonale organisasjoner for immaterielle rettigheter. I en stadig hardere kulturell konkurranse er det viktig å proaktivt beskytte tradisjonelle symboler. Ao dai har ikke bare estetisk verdi, men representerer også en åndelig arv som har blitt pleiet gjennom mange generasjoner.
I hver flagrende kjole finnes en historie om historie, om mennesker og om ønsket om integrering uten assimilering. (Foto: Khieu Minh)
Spørsmålet om når ao dai (vietnamesisk tradisjonell drakt) skal ha en nasjonal æresdag er fortsatt åpent. En offisiell dag dedikert til ao dai ville ikke bare være en seremoniell begivenhet, men også en mulighet til å utdanne den yngre generasjonen om nasjonens historie og kulturelle verdier. Når hver elev forstår opprinnelsen til den femdelte ao dai, kjenner til reformene til Lord Nguyen Phuc Khoat og Kong Minh Mang, eller den innovative rollen til Nguyen Cat Tuong, vil de føle seg enda mer stolte av å bruke dette tradisjonelle plagget.
I kulturindustriens tidsalder har ethvert symbol økonomisk og diplomatisk verdi. Japan promoterer kimonoen, Sør-Korea promoterer hanboken, og India promoterer sarien som nasjonalt symbol. Vietnam kan absolutt posisjonere ao dai som et sentralt kulturelt merke. Når ao dai blir riktig beskyttet og promotert, vil det bidra til å styrke turisme, mote, kunst og mange andre kreative næringer.
Ao dai har tålt historiens omskiftelser, fra føydaldomstolen til moderne tid, fra gamle svart-hvitt-fotografier til blendende catwalks. Uansett omstendighetene har dette plagget beholdt sin elegante skjønnhet og åndelige dybde. Det er nettopp denne egenskapen som gjør ao dai til et spesielt «pass» for Vietnam.
Når alle vietnamesere verdsetter den tradisjonelle ao dai, når kunstnere fortsetter å skape basert på historisk forståelse, og når myndighetene har en klar strategi for beskyttelse og promotering, vil ao dai fortsette sin varige reise. Dette er ikke bare reisen til et klesplagg, men reisen til vietnamesisk identitet i en globalisert verden.
Derfor er ao dai ikke bare en bevart fortid, men også en fremtid som utfolder seg. I hvert flagrende klesplagg finnes en historie om historie, om mennesker og om ønsket om integrering uten assimilering. Og når verden nevner Vietnam med bildet av den grasiøse ao dai, kan vi tro at dette kulturelle «passet» har vært og oppfyller sitt oppdrag, og bærer den vietnamesiske ånden vidt og bredt, samtidig som det beholder dens essens.
For å hedre tradisjonell skjønnhet, vekke nasjonal stolthet og spre bildet av den moderne vietnamesiske kvinnen – selvsikker, ansvarlig, medfølende, kreativ – og i påvente av 116-årsjubileet for den internasjonale kvinnedagen (8. mars 1910 - 8. mars 2026), 1986-årsjubileet for Hai Ba Trung-opprøret, og for å ønske valget av varamedlemmer til den 16. nasjonalforsamlingen og folkerådene på alle nivåer for perioden 2026-2031 velkommen, lanserer presidiet for sentralkomiteen i Vietnams kvinneunion «Ao Dai-uken» i 2026 landsdekkende fra 1. mars til 8. mars 2026.
Ved denne anledningen lanserte fagforeningen i Vietnam Law Newspaper fotokonkurransen «Sjarmerende vietnamesisk lov 2026» for kvinnelige tjenestemenn, journalister, redaktører og ansatte ved Vietnam Law Newspaper.
Kilde: https://baophapluat.vn/ao-dai-tam-ho-chieu-van-hoa-viet.html
Kommentar (0)