Leksjon 3 – Auraen som følger med kulturelle normer

VHO – I det ustabile digitale mediemiljøet, hvor berømmelse kan komme raskt, men også forsvinne like lett, mener eksperter at kunstnere som ønsker en lang karriere ikke kan stole utelukkende på glamour eller effekter på sosiale medier. Talent er en nødvendig betingelse, men grunnlaget for å bygge varig prestisje og posisjon forblir kulturelle standarder, sosialt ansvar og profesjonell etikk i enhver uttalelse og handling overfor offentligheten.

Underholdningsbransjen: Rask vekst og kulturelle avvik – Del 2 – Million-view-rasen forvrenger kulturelle normer

Underholdningsbransjen: Rask vekst og kulturelle avvik – Del 1 – Oppsvinget i underholdningsmarkedet og presset for å opprettholde standarder

Mange kunstnere bygger et varig image gjennom en kombinasjon av talent og sosialt ansvar. Foto: Organisasjonskomiteen

Kunstnerens kompass i den digitale tidsalderen.

Utviklingen av digitale medier, spesielt sosiale nettverk, har åpnet et enormt interaktivt rom mellom kunstnere og publikum, hvor hver eneste uttalelse umiddelbart kan spre seg til millioner av mennesker. Men nettopp dette miljøet kan lett bli en «felle» hvis kunstnere ikke er forsiktige. Ifølge Le Thi Thoa, M.Sc., School of Interdisciplinary Sciences and Arts, Vietnam National University, Hanoi, inkluderer vanlige mediefeil i dag ukontrollerte uttalelser, impulsiv handling, «avsløring» av privatliv og å la personlige skandaler spre seg på sosiale medier.

I tillegg er det problemet med overdreven mediedekning, som overdriver sanne evner; jaging etter «rekkevidde»-press, som fører til deling av ubekreftet informasjon. Enda bekymringsfullere er det at noen kunstnere gradvis mister identiteten sin ved å jage algoritmer og trender, til og med engasjerer seg i avvikende atferd for å «skaffe seg synspunkter» og bytte dem mot kunstige tall.

Forsker Nguyen Quang Long observerer at sosiale medier har blitt et andre «opptredensrom» for kunstnere. Derfor er ikke lenger ansvaret for det man sier utelukkende en enkeltpersons anliggende. En lite gjennomtenkt uttalelse kan skape en kjedereaksjon som påvirker oppfatningene og atferden til en del av publikum, spesielt unge mennesker. I det digitale miljøet blir grensen mellom «privatliv» og «offentlig liv» stadig mer uklar. Hver uttalelse blir en del av ens profesjonelle image. Derfor må kunstnere være forsiktige, verifisere informasjon og vise en ansvarlig holdning.

Dette betyr ikke å unngå eller «beskytte» personlige meninger. Kunstnere har rett til å uttrykke sin individualitet og sine meninger utenfor sitt profesjonelle felt. Før de uttaler seg, må de imidlertid vurdere den bredere sosiale konteksten og unngå ekstremisme, oppvigleri eller spredning av feilinformasjon.

Forsker Nguyen Quang Long understreket at det er nødvendig å utvikle retningslinjer og forskrifter knyttet til kunstneres ytringer på nett for å skape felles standarder. Kjerneelementet er imidlertid fortsatt selvinnsikt. Når kunstnere forstår vekten av ordene sine, vil de vite hvordan de skal balansere sin individualitet med sosialt ansvar. Dette fungerer også som et «kompass» som hjelper dem med å navigere i det stadig skiftende mediemiljøet.

Grunnlaget for et bærekraftig merke.

I en tid der hvem som helst kan bli berømt over natten, har det blitt en stor utfordring for kunstnere å bygge et bærekraftig personlig merke. Ifølge Le Thi Thoa må digitale mediekommunikasjonsaktiviteter følge klare prinsipper for å sikre profesjonalitet, etikk og langsiktig utvikling.

Først og fremst må kunstnere og teamene deres alltid overholde loven og sosiale normer. Kunstnere har rett til å gjenoppfinne seg selv og bryte konvensjoner for å tiltrekke seg publikum, men alle kreative bestrebelser må være basert på lov, etikk og tradisjonelle skikker. Det er uakseptabelt å velge sjokkerende taktikker, provoserende uttalelser eller støtende bilder bare for noen få likerklikk eller virtuelle kommentarer.

For det andre må all informasjon som formidles av kunstnere eller teamene deres være transparent og nøyaktig. I en kontekst av sosiale medier som sprer informasjon i høy hastighet, er det avgjørende å verifisere kilder og sikre at innholdet gjenspeiler sannheten for å opprettholde offentlig tillit.

For det tredje må artistens og teamets kommunikasjonsaktiviteter vise respekt for publikum og kolleger. Dette vises gjennom valg av passende språk, bilder og budskap; unngå angrep, negative sammenligninger eller konflikt mellom fanmiljøer.

Til syvende og sist må kunstnere erkjenne at publikum ikke bare er en forbruker av kunstneriske produkter, men også et støttende fellesskap. Derfor bør media sikte på å levere positiv kulturell, emosjonell og intellektuell verdi til publikum, snarere enn bare å forfølge kommersielle mål eller kortsiktige effekter.

«Berømmelse kan komme fra flaks eller algoritmer fra sosiale medier, men respekt fra samfunnet er kun forbeholdt kunstnere som utøver håndverket sitt autentisk og respekterer vanlige kulturelle normer. Å følge prinsipper hjelper ikke bare vietnamesiske kunstnere med å bygge et bærekraftig personlig merke, men bidrar også til å forme et profesjonelt, sivilisert og sosialt ansvarlig musikkmediemiljø », understreket Le Thi Thoa, M.Sc.

I virkeligheten er kriser uunngåelige i det digitale mediemiljøet, men hvordan kunstnere håndterer dem avgjør «hvem de er». Ifølge Le Thi Thoa er det publikum trenger mest ærlighet. Hvis kunstnere står overfor en krise på grunn av sine egne feil, må de proaktivt si ifra raskt, åpent innrømme feilene sine og iverksette konkrete korrigerende tiltak med åpen informasjon. I det lange løp er den «korteste og mest bærekraftige veien» til å gjenvinne publikums tillit fortsatt gjennom kunstneriske produkter av høy kvalitet og praktiske bidrag til fellesskapet.

«Kulturelle ambassadører» i det moderne samfunnet

Når en kunstners innflytelse strekker seg utover kunstens sfære, er det en passende tilnærming å se på dem som «kulturelle ambassadører». Ifølge forskeren Nguyen Quang Long bør imidlertid ikke denne rollen forstås som et formelt press, men snarere som en profesjonell bevissthet formet gjennom læring og opplæring.

Kunstnere trenger ikke nødvendigvis å være perfekte rollemodeller, men de må ha standarder for valg av budskap og uttrykk. En kunstner kan være individualistisk, til og med opprørsk i kunsten sin, men de bør ikke oppmuntre til avvik fra normer i atferd eller verdier. Denne grensen er noen ganger veldig tynn, og krever årvåkenhet og evnen til stadig å justere. Derfor er «kulturell ambassadør» ikke bare en tittel, men et resultat av akkumulering, foredling og erfaring. Når kunstnere tar yrket sitt seriøst, er ansvarlige overfor samfunnet og eksemplariske i sin oppførsel, blir de naturlig nok en verdifull støttespiller for publikum.

I virkeligheten har musikkscenen sett mange kunstnere bygge varige image ved å harmonisk kombinere talent og sosialt ansvar. De forhaster seg ikke med å jage kortsiktige trender, samtidig som de bevisst bevarer og sprer positive verdier. Noen kunstnere setter sitt preg ved å engasjere seg i samfunnsaktiviteter eller selektivt innlemme tradisjonelle kulturelle elementer i arbeidet sitt, og bidra til innovasjon uten å forvrenge essensen av det.

Det er verdt å merke seg at deres innflytelse ofte ikke stammer fra uttalelsene deres, men fra deres profesjonelle oppførsel og oppførsel. Ifølge Nguyen Quang Long må slike rollemodeller anerkjennes og fremmes i dagens situasjon. Dette er også faktorer som bidrar til å forme estetiske sanser og sikre at kulturforvaltningspolitikk implementeres effektivt, i stedet for bare å forbli på papir eller administrative forskrifter.

På internasjonalt nivå viser saker som sangerinnen Taylor Swift med sin forkjemper for borgerrettigheter eller gruppen BTS med sin «Love Myself»-kampanje kraften i media når de brukes til å spre humanitære verdier. I Vietnam er Ha Anh Tuan et godt eksempel på hvordan man kobler musikk med miljøvernaktiviteter og bygger et sivilisert publikumsfellesskap.

Basert på disse eksemplene bekreftet Le Thi Thoa at rollen som «kulturambassadør» for kunstnere ikke bare er en edel tittel, men også et samfunnsansvar. Med en stor fanbase har kunstnere enorm «myk makt», som er i stand til å forme estetikk og livsstil for den yngre generasjonen. Hver kunstner som opptrer på internasjonale digitale plattformer representerer ikke bare seg selv, men reflekterer også bildet av nasjonal kultur. Derfor må kunstneres medieaktiviteter sikre nasjonal stolthet og kulturell raffinement.

En «kulturambassadør» defineres ikke av flyktig berømmelse, men av vedvarende bidrag til samfunnet. Dette er også den langsiktige veien for kunstnere til å opprettholde sin prestisje og posisjon i publikums hjerter og bidra til å bygge et sunt digitalt kulturmiljø.

(Fortsettelse følger)

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html