Landsbyen var en gang hjem til 17 familier som praktiserte tradisjonell Dong Ho-folkemaling, men nå er det bare tre familier som er igjen i den. Blant dem er familien til håndverkeren Nguyen Huu Qua en av de få gjenværende familiene som fortsatt bevarer alle teknikkene, materialene og ånden til tradisjonelle Dong Ho-malerier.

Født midt i duften av klebrig rispasta, oppdratt til lyden av bankende muslinger.

Herr Quả ble født i 1963 og er den andre sønnen til den avdøde fortjenstefulle håndverkeren Nguyễn Hữu Sam, den tiende generasjonen av Nguyễn Hữu-familien, en familie som har vært dypt knyttet til Đông Hồ-maleriene i århundrer. Fra ung alder var han kjent med papirtørkegården, malingsfatene og trykkformene; i en alder av syv eller åtte år visste han hvordan man fargelegger og tørker malerier. I en alder av 12 år kjente han hvert tresnitt, forsto rekkefølgen på fargetrykket og visste at selv et lite avvik kunne ødelegge harmonien i maleriet.

Den fremtredende kunsthåndverkeren Nguyen Huu Qua påfører omhyggelig hvert eneste fargestrøk på det forgylte papiret som brukes i Dong Ho-folkemaleriene.

Etter å ha fullført utdanningen sin ved University of Finance and Accounting, sto kunsthåndverkeren Nguyen Huu Qua en gang overfor valget om å velge en annen vei. Da Dong Ho Folk Painting Cooperative ble oppløst i 1990, midt i store omveltninger i håndverkslandsbyen, bestemte han og kona seg for å vende tilbake og vie seg til familiehåndverket under veiledning av faren sin, den avdøde fortjente kunsthåndverkeren Nguyen Huu Sam.

I over 30 år, til tross for markedsnedgang og en rekke vanskeligheter i maleryrket, har herr Quả og hans kone holdt ut og i stillhet skapt malerier som en uatskillelig del av livene sine.

Bevar hvert fargelag, hver gravering.

I sitt tidsforslitte verksted, blant ark med lakkbelagt papir og gamle tresnitt, opprettholder kunsthåndverkeren Nguyen Huu Qua i stillhet rytmen i håndverket sitt ved hjelp av tradisjonelle metoder. For ham er hvert Dong Ho-maleri ikke bare et kunstverk, men kulminasjonen av vedvarende og seriøst arbeid.

Hvert fargelag er trykt for hånd, noe som skaper den særegne effekten av Dong Ho-folkemaleriet.

Ifølge kunsthåndverkeren Nguyen Huu Qua trykkes «Dong Ho-malerier først med farge, deretter svarte konturer for å definere formen. Fargelagene trykkes oppå hverandre, noen ganger to eller tre lag, noe som skaper karakteristiske mellomliggende fargetoner. Denne effekten kan bare oppnås med den tradisjonelle tresnittsteknikken, som krever kunsthåndverkerens estetikk, erfaring og ferdigheter, og dermed skaper den kunstneriske verdien til Dong Ho-malerier.»

Derfor ment han alltid at autentiske Dong Ho-malerier først og fremst må bevare sin opprinnelige form. Han delte: «Hvis det kalles et Dong Ho-maleri, må det være tro mot designet, materialene og teknikkene. Papiret må være lakkbelagt, fargene må være naturlige, og viktigst av alt, det må være tresnitttrykk.» Han la til at produkter som inneholder Dong Ho-malerier kun bør betraktes som en måte å introdusere og promotere denne folkekunstformen.

Kunsthåndverker Nguyen Huu Qua veileder studentene omhyggelig gjennom hvert trinn i tresnittet. Foto: Levert av kunstneren.

Denne ånden er tydelig i huset hvor gamle tresnitt er nøye bevart som familiearvestykker, hvorav noen har eksistert i hundrevis av år. I tillegg til å restaurere tradisjonelle trykk, har den fortjente kunstneren Nguyen Huu Qua også laget tusenvis av nye trykkformer, som frisker opp kjente temaer som «Returning Home in Glory» og «The Muse Wedding», samtidig som den har skapt mange nye verk som bidrar til å integrere Dong Ho-malerier i moderne oppholdsrom, samtidig som de bevarer deres folkelige essens.

Sprer ånden av Dong Ho-folkemalerier.

Utover å bare restaurere og bevare gamle tresnitt, er kunsthåndverkeren Nguyen Huu Qua og familien hans alltid opptatt av hvordan de kan sikre at Dong Ho-folkemalerier ikke bare "bevares", men også "lever" i samtiden, og dermed fremme de essensielle verdiene til Dong Ho-maleriet for publikum både nasjonalt og internasjonalt. Derfor er familiens hus ikke bare et maleverksted, men har gradvis blitt et åpent kulturrom hvor besøkende kan lære om håndverket, lytte til historier om maleri og direkte observere hvert trinn i den håndlagde tresnittprosessen på dó-papir belagt med lakk.

Vietnamesiske Dong Ho Tet-malerier, sammen med kunstneren Nguyen Huu Qua, gjorde et sterkt inntrykk i Shanghai, Kina. Foto: Levert av kunstneren.

Han uttalte stolt: «Jeg fokuserer på å introdusere og formidle verdien, skjønnheten og dybden til Dong Ho-maleriene til publikum, og dermed skape en kjærlighet for dem og et behov for å bevare dem, ikke bare innenlands, men også internasjonalt. I de senere årene, takket være sosiale medier, har mange utlendinger fra Italia, Spania, Kina og andre land knyttet kontakt med, lært om og besøkt Dong Ho-maleriforskningslandsbyen direkte.»

I tillegg til å fremme håndverket, vier håndverkeren Nguyen Huu Qua mye arbeid til å videreføre ferdighetene sine til unge håndverkere. For tiden jobber sønnen hans, Nguyen Huu Dao (født i 1990), som har blitt tildelt tittelen håndverker, sammen med faren sin og viderefører det tradisjonelle håndverket. Barnebarna hans viser også tidlige tegn på lidenskap, og lærer proaktivt og støtter familien i arbeidet deres.

Samtidig har kunsthåndverkeren Nguyen Huu Qua gjennom årene også direkte veiledet studenter, universitetsstudenter og innenlandske og internasjonale turister i å lære om Dong Ho-malerier, fra å introdusere dokumenter og historien om deres dannelse til å praktisere hvert trinn i trykkeprosessen, og bidratt til å spre verdien av dette tradisjonelle håndverket til samfunnet.

Den unge kunstneren Nguyen Huu Dao, sønn av kunstneren Nguyen Huu Qua, viderefører familietradisjonen med å bevare sjelen til Dong Ho-folkemaleriene.

Midt i det stadig skiftende tempoet i livet i Dong Ho-landsbyen i dag, trykkes maleriene fortsatt daglig, og hvert penselstrøk dekker forsiktig det skimrende papiret, en påminnelse om at det finnes verdier verdt å bevare, uansett hvor fort tiden går. Så lenge det finnes mennesker som kunsthåndverkeren Nguyen Huu Qua som holder fast ved sin tro og lidenskap for håndverket, har arven etter Dong Ho-maleriene muligheten til å leve videre, fortsette å spre kulturelle verdier og berike de åndelige livene til nåværende og fremtidige generasjoner.

I tillegg til å bevare håndverket i landsbyen, tok kunsthåndverkeren Nguyen Huu Qua proaktivt Dong Ho-maleriene ut av deres tradisjonelle rom gjennom forestillinger, workshops og utstillinger både nasjonalt og internasjonalt. I 2015 donerte familien hans 26 Dong Ho-malerier til den vietnamesiske ambassaden i Kina, og åpnet dermed opp muligheter for å vise frem folkemalerier (Dong Ho) i Shanghai og Russland, noe som bidro til å introdusere vietnamesiske folkemalerier for det internasjonale samfunnet.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730