Som mange sangere som ble fremtredende innen Vpop i løpet av 2010-tallet, er Bao Anhs karriere tett knyttet til ballader. Selv om hun også ga ut dance-popmusikk og samarbeidet med Khac Hung i produsentens toppperiode, er hennes største og mest omtalte hits fortsatt «Anh muốn em sống sao» (Hvordan vil du at jeg skal leve?), «Trái tim em cũng biết đau» (Mitt hjerte kjenner også smerte) og «Yêu một người vô tâm» (Å elske en likegyldig person ).
Bao Anhs balladestil har gjennomgått positive endringer de siste årene. Hun unngår overdrevent sentimentale og melankolske sanger, og fokuserer i stedet på tvetydige, vage følelser som autentisk skildrer følelsene hennes i en bestemt emosjonell fase. Arrangementene inneholder også mildere rytmer, snarere enn den enkle og formelpregede stilen fra sangene hennes fra tidligere tiår. Suksessen til «Em xinh say Hi» (Du er vakker, si hei) hjalp også Bao Anh med å få kontakt med yngre låtskrivere og produsenter, og utvidet hennes musikalske horisonter utover de hun hadde kjent i årevis, som Kai Dinh, Chau Dang Khoa og Mr. Siro.
![]() |
«Em xinh say Hi» (Du er vakker, si hei) var et springbrett for Bao Anh til å få kontakt med et bredere ungt publikum. |
Bao Anhs to nyeste singler, « Tim Lai » (da hun var gjest på Hngle) og spesielt «Niu Keo Mai Khong Phai Cach» ( Å holde seg for alltid er ikke veien) , er klare bevis på sangerens nye retning.
Gjenoppfinner seg selv etter mer enn et tiår.
Fra det øyeblikket Bảo Anh ble berømt med The Voice Vietnam i 2012 , har hun vært kjent for offentligheten i 14 år. Selv om denne reisen ikke er overdrevent lang, er den nok til å plassere henne blant veteran-sangerne og etablere et særegent image for seg selv i publikums hjerter. I løpet av de siste 14 årene har V-pop endret seg betraktelig; mest merkbart har den en gang så populære melankolske balladestilen gradvis falmet og gitt vei til andre trender.
Som svar på dette skiftet gjorde Bao Anh også sine egne anstrengelser for å tilpasse seg den nye æraen. Hun jobbet med Khac Hung på fartsfylte dance-pop-låter, og eksperimenterte med koreografi. Hun samarbeidet med rapperen Tao da rap/hiphop nådde sitt høydepunkt i vietnamesisk musikk. Hun ga ut EP-en «I Don't Know Whether I Should Be Happy or Sad» etter mange år med kun singleutgivelser. Selv om den ikke ga henne den rungende suksessen den gjorde da hun sang ballader, hjalp den Bao Anh med å opprettholde et relativt stabilt rykte; hun floppet aldri eller ble glemt.
Men det er tydelig at ballader alltid har vært Bao Anhs forte, og sjangeren hun fremfører mest komfortabelt. I EP-en sin «I Don't Know Whether to Be Happy or Sad » fant hun kanskje den beste måten å forene sin egen estetikk med publikums nåværende trender. Hun fortsetter å bruke den musikalske stilen i begge sine nyeste utgivelser: melodiene forblir rene ballader, men arrangementene har tilført mer rytme og en mer distinkt «sprett» sammenlignet med hennes tidligere tilnærming.
![]() |
Bao Anh har gjennomgått mange merkbare endringer sammenlignet med balladedagene sine på 2010-tallet. Du liker kanskje også |
I hitlåten «Tìm em» (Finding You), et samarbeid med Hngle, valgte begge artistene en lo-fi-stil med litt dempede, støyende lyder, noe som ligner på W/ns tilnærming med deres populære 3107- serie. Bảo Anhs vokal er plassert i sangen som en lett, luftig, avslappet og mild kvinnelig vokal, karakteristisk for denne sjangeren, spilt inn med en liten forvrengning og plassert under lydlaget, snarere enn å skille seg ut som i mainstream-musikk. Denne endringen var ganske populær blant unge publikummere, noe som fremgår av det faktum at « Tìm em» steg til topps på trendlistene selv om store navn innen Vpop som Sơn Tùng, MCK og Mono ga ut produktene sine.
Singelen «Holding On Forever Isn't the Way» viser også Bảo Anhs ungdommelige og moderne stil, med fokus på innholdsinnovasjon. Mens hennes tidligere ballader ofte inneholdt melankoli og en dyster, sørgmodig sangstil, bruker denne sangen en lettere og lysere tilnærming, med sikte på å skildre et pars reise sammen og deretter fredelig skilsmisse. Å akseptere sannheten, uten å skylde på eller plage hverandre, er et høydepunkt i Bảo Anhs sang : «En tørr gren kan ikke spire blader, steiner kan ikke blomstre / Vår kjærlighet er slik, min kjære.»
Reeze, en ung produsent fra DreamS Entertainment, håndterte arrangementet og etterproduksjonen av sangen. Han demonstrerte en moderne tilnærming til låtskriving ved å bruke en rask, skarp og klar rytme, lik indieballader, kombinert med en lett rap-seksjon i midten som sømløst blandet seg uten noen emosjonelle avbrudd. Etterproduksjonen sørget også for at Bao Anh og HYOs vokal var på et moderat volum, og unngikk den overdrevent høye lyden som ofte sees i ballader fra tidligere tiår.
Bao Anhs tankegang når han samarbeider med unge kunstnere.
Bảo Anh har gjort et bemerkelsesverdig skifte ved å samarbeide med Hngle på singelen «Tìm em» (Finn deg) – en relativt ny artist som først ble kjent i fjor med hiten «Không buông» (Ikke slipp taket), som tok strømmeplattformer med storm. Dette er ikke bare et trekk for å støtte unge artister, men det markerer også en endring i Bảo Anhs tankesett, ettersom hun er villig til å eksperimentere med indiemusikkproduksjon, og ikke trenger å være «perfekt» i alle aspekter, og aksepterer at vokalen hennes vil være dempet for å skape et annet musikalsk rom.
Å holde ut på ubestemt tid er ikke en mer mainstream produksjonsmetode , men Bao Anh tok likevel en risiko ved å samarbeide med nykommeren HYO. HYO er enda "nyere" enn Hngle, ettersom den mannlige sangeren aldri hadde gitt ut musikk før og først ble kjent for publikum som en del av lineupen til Tinh Ha Say Hi i år. Denne sangen kan betraktes som HYOs første inntog i musikkbransjen.
![]() |
Samarbeidet med nykommeren HYO, og tidligere med Hngle, viser et skifte i Bao Anhs tilnærming til musikkskaping. |
Bảo Anh foretrakk tydeligvis HYOs opptreden i sangen, noe som lot ham synge først og fremføre både vokalen og rap-delene. Seerne kan også se at HYO vil forfølge et idol-stil image, i likhet med tidligere medlemmer av DreamS Entertainment som Jsol og Hoàng Duyên, ettersom han har en myk, behagelig sangstemme og rap-melodiene hans er lett tilgjengelige for et bredt publikum. Spesielt HYOs opptreden i musikkvideoen viser frem hans lyse, attraktive utseende og behagelige skuespill.
Til tross for at hun ga mange muligheter for nykommere, leverte Bao Anh likevel en ganske fremragende prestasjon. Over tid har stemmen hennes blitt mer stabil og stødig, i stedet for den lyse og klare tonen fra hennes tidlige dager, og uttrykker et bredere spekter av komplekse følelser. Hun viste også god kontroll over sangene sine, uten at noen deler oversteg hennes vokale rekkevidde, bygde seg opp til et moderat klimaks, og koordinerte vokalen sin sømløst med yngre artister.
«Holding on forever isn’t the way» er ikke et banebrytende trekk for Bao Anh; det stammer fortsatt fra det hun gjør best og har lykkes mest med. Imidlertid inkorporerer det subtile endringer og friske kombinasjoner, som forhindrer at navnet Bao Anh blir utdatert eller sitter fast i «balladefellen», slik at hun kan nå et yngre publikum. Nykommeren HYO hadde også en solid debut, et passende springbrett for ham til å delta i «Starry River Say Hi» -konkurransen med mye oppmerksomhet.
Kilde: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html













