Bao Ngoc: Å tenne en flamme av ren lidenskap

«I ildens delirium» av poeten Bao Ngoc (Vietnam Writers Association Publishing House) er en ny og unik diktsamling, både innholdsmessig og estetisk. Samlingen tilbyr mange forskjellige tolkninger avhengig av tilnærmingen, og jeg har en personlig følelse av at hver gang jeg leser den på nytt, fremstår diktene klare som en krystallkule, og belyser klarere menneskelivets, kjærlighetens og lidenskapens verden.

 

Barnet og vismannen

Diktsamlingen er delt inn i tre deler: Kjærlighet og drømmer (19 dikt), Væren (18 dikt) og Stillhet (17 dikt). Poeten Bao Ngoc valgte den poetiske formen 1-2-3, en ny form foreslått av poeten Phan Hoang, for å uttrykke sin indre verden . Forfatteren skriver: «I hvert fragment av min sjel, hvert øyeblikk i diktene, har jeg levd fullt ut.»

Foruten diktene med sitt vakre og dype språk, er samlingen også illustrert med minimalistiske malerier av kunstneren Nguyen Doan Son.

Tittelen på diktsamlingen, «I ildens delirium», er en fengslende tiltrekningskraft, for ilden alene vekker så mye om dens opprinnelse. Under hvilke omstendigheter og på hvilke steder tennes ilden? Hvor begynner den, og slutter den? Er ildens delirium en voldelig, begjærlig flukt, et ritual eller en lengsel etter gjenfødelse? Eller er samlingen en anatomisk disseksjon av de brennende drømmene i dikterens sjel?... Jeg søkte å svare på disse spørsmålene og møtte gjentatte ganger bildet av barnet i samlingen:

I et barns drøm – for lenge siden – spurte jeg:

Hvem spredte stjernene på himmelen?

Hvorfor faller alle stjernene i havet natt etter natt?

I et øyeblikk av intens lengsel – en nylig vanvidd – spurte jeg:

Hvem har løftet min sjel til himmelen?

Skal jeg dra meg opp til bølgeoverflaten natt etter natt?

Det er R. Tagores barn som subtilt dukker opp igjen, i nostalgien over tid og forandring. Dette barnet er også essensen av menneskeheten som har opplevd livets illusjoner og realiteter; og til slutt innser at bare en selv kan finne seg selv.

Gjennom disse seks korte versene forteller forfatteren også et eventyr som synes å resonnere med hver og en av oss etter å ha lest Antoine de Saint-Exupérys *Den lille prinsen*. Fra dette, helt i begynnelsen av samlingen, bekrefter dikteren:

Frelse og poesi – veien ligger i barnets hjerte.

Denne vanvittige verdenen

Lytt til barnas stemmer når de veileder oss!

Siden når har dette vesenet vært rastløst og gjennom hele livet lett etter fragmenter av sin egen sjel? Kanskje bare månen og stjernene vet når sjelen har forlatt sin tilflukt for å foreta en migrasjon (enten den vil eller ikke): «Min sjel er ført opp til himmelen.»

I diktsamlingen *I ildens delirium* er månen et mangefasettert symbol, som representerer både udødelighet og flyktige tilsynekomster, og blir en magisk brytning av kjærlighet:

Vi øser opp månen fra folks øyne og synger:

Månen, eller himmelens øye - Når har månen en alder?

Menneskelige øyne eller den månebelyste brønnen – hvor mange sjeler har druknet?

Vi svømmer over den månebelyste brønnen – meditasjonens gylne lys på bunnen av bekken.

Stjerner svømmer forbi folks øyne.

Et blunk – Tusen år har gått, og den er fortsatt ikke her?

Følelsenes omfang og universets dimensjoner utvides, og øynene er en «målestokk» som er både konkret og uendelig eterisk. Poeten har forvandlet seg til en elsker, som ser på det enorme universet med øyne av kjærlighet, tilbedelse og beundring, men også veldig nære og enkle. Denne elskeren forstår fullt ut øyeblikket av lengsel og hengivenhet, og oppfatter også den ufattelige avstanden til virkeligheten (det buddhistisk filosofi kaller forgjengelighet).

I hjertet av havet

Minnene strømmet frem og grep hardt om de slanke skuldrene hennes.

Hver knapp på den måneformede låsen spratt opp.

De hvitkammede bølgene smelter og flettes inn i hverandre.

En mild, lidenskapelig transe

Vi dro stjernene ned til bunnen av det dype hav!

Etter alle de stadig skiftende formene av natur, planter og mennesker; og etter alle de emosjonelle nyansene, inkludert den brennende sensualiteten ... dukker en vismann opp.

Sett deg ned ved bølgekanten!

Fingrene foldet sammen.

Jeg så solen, månen og Sumeru-fjellet på tvers av de fire havene.

Da leppene mine ytret bønnen.

Bølgene steg idet solen steg opp fra havet.

Jeg oppløses i meg selv!

Man kan si at diktsamlingen «I ildens delirium» er en ganske naturlig og harmonisk kombinasjon av kunstneriske elementer og en helhet orientert mot ontologisk skjønnhet.

Meditasjon i kjærlighetens rike

Kanskje dette er tankegangen til poeten Bao Ngoc når hun setter pennen til papiret for å skrive vers som er både veldig realistiske og veldig eteriske, og skaper «I ildens delirium». Øynene til en person som forstår den sanne naturen, som forstår hvem de er midt i de utallige forskjellene. Hennes nye diktsamling har imidlertid en veldig nyskapende meditativ kvalitet, som leder leseren gjennom mange terskler av forelskelse, lidenskap, sorg, glede, gevinst og tap… Men når de vender tilbake, forblir det jordiske universet en vakker, ren, herlig og levelig verden. I et dikt på slutten av «Stillhet»-delen skriver hun: «Ti tær blir til bølger / Tegner en sirkel av grenseløs skumring - Intethet!» Det poetiske språket har skåret ut intethet, men fremkaller også livets grenseløse skjønnhet: «Jeg - en ferskenblomst som omfavner hele menneskeheten.»

Når man drøfter de poetiske og visuelle kvalitetene i diktsamlingen videre, kan man se den subtile skissen i hvert bilde, hver linje, hver rytme… Når man undersøker 1-2-3-poesi, kan man si at dette er en tankevekkende, moderne og konsis form for poesi, med liten vekt på rim. Bao Ngocs 1-2-3-poesi, spesielt i samlingen «In the Delirium of Fire», demonstrerer tydelig egenskapene til denne sjangeren, samtidig som den viser subtile variasjoner gjennom metaforisk og selektiv skriving. Forfatteren bruker temaene i diktene og linjene i seg selv for å formidle inspirasjon, kontemplasjon eller refleksjon: «Sollys samler hjertet mitt – stille – solen smiler»; «Holder skjebnen i et skjerf… Jeg er alene – Kjærlighetens havn»; En duggdråpe i håndflaten min – mot mørket for å nå dagen»; «Under støvlaget som dekker pianoet har all sin lyd falt av»... Uten å eksplisitt beskrive farger, linjer eller lyder, fremkaller og hjemsøker det fortsatt. Illustrasjonene av kunstneren Nguyen Doan Son – livspartneren til poeten Bao Ngoc – gjenspeiler også stilen i diktene hennes, noe som gjør ordene og de poetiske bildene enda vakrere og mer levende.

Et litterært og kunstnerisk verk regnes som vellykket når det tilbyr emosjonell rikdom, estetisk tilfredsstillelse og inspirerende friskhet. Man kan si at diktsamlingen «In the Delirium of Fire» er et vellykket eksperiment av poeten Bao Ngoc, med en ny poetisk stil som bevarer den pulserende grønnheten ved livets røtter: «Stillheten gir gjenklang i det siste slaget / Sekundviserens død – den gamle klokken.»

For meg, blant disse mange nye signalene, kan følgende dikt «tyde» hemmeligheten bak flammen som dette menneskelivet har tent, og som dikteren villig bærer med seg helt til slutten av sin kreative transe:

Det var som om Månen gikk i søvne gjennom drømmen om Ilden.

Jeg formet en kjærlighetsamulet og slapp den opp i himmelen.

Vi heller brennende kjærlighetsord på hverandres lepper.

Personen så på meg – uten å si noe.

Ild brenner oss - ingen ord

Jeg fisket selv – månen gikk ned!

Diktsamlingen inneholder to dikt som bruker ordet «fiskestang» (ett av dem er en sammenligning: Tiden kaster fiskestanga med en lynrask krok). Diktet leder leseren gjennom forskjellige verdener: fra kosmisk kaos til den vanvittige rusen av «brennende kjærlighetsord». Til syvende og sist kommer menneskeheten til en tilstand av ordløshet, konfronterende med sin egen essens, en dyp innsikt i et enormt univers av kjærlighet. Forfatteren bekrefter at livets essens er kjærlighet, essensen av dette enorme universet er også kjærlighet; og selv om menneskeheten elsker som «søvngjengere», som galskap, som selvdestruksjon ved å kroke seg selv, er det fortsatt meningen med livet, instinktet og menneskehetens oppdrag. Og menneskeheten er frigjort i kjærligheten. Det kan ikke være annerledes.

Så, er det en motsetning mellom de meditative og sentimentale elementene i diktsamlingen «I ildens delirium»? Bør den betraktes som kjærlighetspoesi eller meditativ poesi? Forfatteren forklarer i forordet: «Å gå opp, berøre kunnskapens ultimate mål, er også aspirasjonens ultimate mål.» Denne «kunnskapen» er det som bestemmer diktsamlingens form og sjel, og reflekterer forfatterens livserfaring og bevissthet gjennom hvert skritt, hvert åndedrag, hvert øyeblikk – det buddhismen kaller satnaer. Disse «kjærlighetens satnaer» har blitt fullstendig og nøye arrangert i bagasjen til en person som «berører kunnskapens ultimate mål», slik at de kan verne om de sanne verdiene i dette livet. Derfor har dikterens penn utforsket lag av ideologiske følelser og dyktig gjort dem friske og sublime.

Mai Son

Kilde: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202508/bao-ngoc-thap-len-mot-ngon-lua-dam-me-thuan-khiet-37d0b82/