«Eye of the Storm », temasangen til trioen Toi, Long Non La og Phuong Nghiem, er et godt eksempel på hvordan musikk sprer seg naturlig gjennom sin iboende kraft. Teamet hadde ingen markedsføringsplan for sangen. De ga ut sitt første produkt som en tekstvideo, som i utgangspunktet ble godt mottatt av mange seere. Etterpå støttet det vietnamesiske reaksjonsmiljøet de tre unge artistene og jobbet sammen for å spre sangen om revolusjonen.
De tre artistene innså at deres «gylne» mulighet hadde kommet da antallet lyttere til «Mat Bao » (Storm Eye) økte dramatisk etter bare noen få dager. De begynte umiddelbart å produsere musikkvideoen og ga den ut for å fortsette trenden med tekstvideoversjonen . Som et resultat nådde musikkvideoen til «Mat Bao» raskt topp 5-listen over musikktrender på YouTube. I de siste dagene har sangen begynt å skape en positiv effekt på sosiale medieplattformer.




Unik sang
«Eye of the Storm» er temasangen til filmen «Squad 1978 ». «Long Nón Lá» begynner med et rent rapsegment, går deretter over i en Lý-folkemelodi, før Phương Nghiêms kvinnelige vokal tar plass i refrenget. Jeg la til et rapvers for å endre den andre halvdelen av sangen til en helt annen ånd.
Trioen av unge kunstnere har gitt revolusjonerende musikk et nytt liv med sin egen indre styrke og evner. I stedet for å tvinge seg inn i tradisjonelle akademiske eller akademiske former, valgte de den mest autentiske og naturlige tilnærmingen, tro mot den frie ånden til en ung generasjon kunstnere.
Med utgangspunkt i det opprinnelige fundamentet for gatemusikk, tilpasset produsenten den til en R&B Pop/Lofi-stil. Long Nón Lás rapvers ble hyllet for sine komplekse rimmønstre, som «På fronten har jeg ingen tilknytning fordi jeg hørte onkel Six si at situasjonen er i endring.» Long Nón Lá gikk deretter over til den sørvietnamesiske folkemelodien, et smart valg.
Tọis rapvers har en linje som gikk viralt på sosiale medier: «Jeg er den som blir igjen, og den som blir igjen forstår smerten ved tap.» De to segmentene av Long Nón Lá og Tọi er forskjellige. Long Nón Lás er et inderlig brev fra en ung mann som er i ferd med å dra i krig, adressert til moren og familien hans. Tọis er en siste beskjed til kjæresten hans før et liv-eller-død-øyeblikk, i håp om bare å overleve og komme hjem.
Toi og Long Non La er to deltakere fra Rap Viet sesong 3. Phuong Nghiem er en ung sanger som først fikk anerkjennelse med sangen sin «Mat Bao» (Stormøye ). Hvert ord de skrev var oppriktig og uskyldig, uten noen form for pretensjon, langt fra den revolusjonerende eller «røde» musikken som publikum vanligvis er kjent med. Derfor ble publikum fascinert av « Mat Bao » – en revolusjonerende sang på utsiden, men med en trendy musikalsk stil under, med sterke rapvers i tråd med dagens markedstrender.
En sang som er både meningsfull og musikalsk godt laget for å appellere til et ungt publikum. Det er ikke vanskelig å forstå hvorfor «Mat Bao» (Stormøye) oppnådde en slik suksess i en tidlig fase, til tross for at den var klemt mellom mange millionprosjekter av vietnamesiske artister. Den samme trioen av artister skapte tidligere det stort sett ubemerkede prosjektet «Gen Viet» (vietnamesisk Gen) i 2025. Et år senere startet de på nytt med et nytt prosjekt og oppnådde suksess.


Unge mennesker lytter til mer revolusjonerende musikk.
Revolusjonær musikk (eller «rød musikk») har lenge vært assosiert med høytidelighet, storslåtte scener og erfarne vokalister med et klassisk preg. Dette skapte utilsiktet et generasjonsskille, og noen ganger fikk de heroiske melodiene til å virke for tunge eller overveldende for unge menneskers hverdagslige lyttevaner. I løpet av de siste to årene har imidlertid situasjonen endret seg, og unge mennesker omfavner og lytter nå entusiastisk til revolusjonær musikk oftere.
Det hele startet med en remix-mani på TikTok. Tung Duongs sang «Khát vọng tuổi trẻ» (Ungdommelige ambisjoner ) ble remikset til en house-låt av en produsent, med en fartsfylt rytme for å utnytte TikTok-trenden. Sangen ble uventet en sensasjon, og overrasket til og med Tung Duong selv på grunn av dens fullstendig spontane og uplanlagte spredning.
Deretter forvandlet «Continuing the Story of Peace »-manien markedet fullstendig. For første gang nådde en «patriotisk» sang én milliard visninger på tvers av alle plattformer. Den heroiske og fengslende melodien «Continuing the Story of Peace » stimulerte sterkt den patriotiske ånden under to store nasjonale høytider i 2025. Den bidro til å gjenopplive en «hitmaker» som Nguyen Van Chung, forandret livet til sangeren Nguyen Duyen Quynh og skapte utallige andre verdier fra denne nasjonale hitlåten.
Etter filmen «Red Rain» dukket det opp to populære revolusjonære sanger til: «What Could Be More Beautiful?» og «The Pain in Peace ». «What Could Be More Beautiful?» av Nguyen Hung bidro betydelig til å bygge bro mellom et ungt publikum og revolusjonær musikk. Det er en ballade med høy gjentakbarhet, som er lett å appellere til et ungt publikum som stort sett liker ballader. « The Pain in Peace » av Hoa Minzy er også en lettlyttet og relaterbar ballade, med en sterk markedsappell, som bare skiller seg ut i innholdet om krig og patriotisme.
Publikum kaller det samlet sett «patriotisk» musikk. Markedet fortsetter å se en rekke milliardvisninger av hitlåter som « Thịnh vượt Việt Nam sáng ngời» (Bùi Trường Linh), «Lá cờ » (Hà Anh Tuấn med DTAP), og mange revolusjonære sanger utgitt under motstandsbevegelsen mot franskmenn og amerikanere, som uventet har blitt populære igjen fordi produsentene har omarrangert dem med en mer ungdommelig og markedsorientert lyd.
Unge mennesker strømmer til for å lytte til revolusjonerende musikk, noe som er et positivt tegn for markedet. Hver lytt og hver deling av disse sangene blir en måte å spre den stolte, naturlige og sterke patriotiske ånden til dagens unge generasjon.
Kilde: https://tienphong.vn/ca-khuc-viet-khien-tat-ca-ngo-ngang-post1846553.tpo








Kommentar (0)