Cai Luong-scenen (vietnamesisk tradisjonell opera) har nylig sett en gjenoppblomstring med oppsetningen av en rekke klassiske skuespill som «Livet til Co Luu», «Det luksuriøse hotellet», «Folket i forstedene», «Ho Nguyet Co forvandles til en rev», «Lan og Diep», «Nang Xe Da»...
Innsats for å beholde seerne
Tilbakekomsten av verk som en gang gjorde Cai Luong-scenen bemerket, vekker ikke bare minner fra en gullalder, men bringer også et friskt pust til denne tradisjonelle kunstformen.
Typiske eksempler inkluderer stykket «Han Mac Tu» av teatergruppen Vu Luan og stykket «Lan og Diep» av folkekunstneren Thanh Ngans gruppe. Med dyktig regi av folkekunstneren Tran Ngoc Giau demonstrerer de nye versjonene av disse to stykkene omhyggelig iscenesettelse, skaper et vakkert inntrykk og genererer høye inntekter.
Det mest bemerkelsesverdige aspektet er scenografien og musikken til Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera), hvor regissørene har harmonisk blandet tradisjon og modernitet. Dette hjelper ikke bare Cai Luong med å opprettholde sin unike essens, men skaper også rom for unge skuespillere til å prøve seg på og gjenoppfinne rollene sine.
People's Artist Minh Vương forbereder kostymet til artisten Nguyễn Văn Khởi før han går på scenen.
Foruten Tran Huu Trang Cai Luong-teateret, blir ikke-statlige scener som Sen Viet, Dai Viet New Cai Luong, Chi Linh - Van Ha, Vu Luan, Thanh Ngan, Kim Ngan, Thien Long ... oppskytningsramper for unge skuespillere som Minh Truong, Nha Thy, Hoang Hai, Nguyen Hung Vuong, Vo Ngoc Huyen, Bien Thuy, Nhu Y, Trong Hieu, Diep Duy, Son Minh ... til å vise frem sine evner gjennom "klassiske" roller fra sine forgjengere. Den fortjente kunstneren Vo Minh Lam, som vant den 30. Mai Vang-prisen for sin rolle som Mr. Bay Don (i stykket "Folket i utkanten av byen"), sa: "Dette er en verdifull mulighet fordi det klassiske stykket har en lang historie; det som trengs er å puste tidens ånd og perspektiv inn i karakteren."
Løfter karrieren til unge regissører.
Ikke bare skuespillere, men også mange unge regissører ser nyoppsetningen av klassiske skuespill som en mulighet til å finpusse ferdighetene sine og bekrefte sitt personlige preg. Kjente skikkelser som folkekunstneren Tran Ngoc Giau, den fortjente kunstneren Hoa Ha, den fortjente kunstneren Chi Linh, den fortjente kunstneren Kim Phuong, den fortjente kunstneren Le Nguyen Dat... har iherdig fulgt målet om å "gjenopplive Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera) fra klassiske manus." De eksperimenterer med nye historiefortellingsmetoder, og innlemmer filmatiske elementer, folkedans, klassisk operadans, samtidsdans... i det tradisjonelle Cai Luong-språket. Derfra lærer og utvikler den neste generasjonen seg.
Det er imidlertid ikke enkelt å gjenopplive klassiske skuespill. Den fortjente kunstneren Ca Lê Hồng delte: «Det krever en dyp forståelse av det litterære manuset, konteksten og fremføringsstilen fra forrige æra, samtidig som man forstår dagens publikums smak for å tilpasse seg, og dermed kondensere og innlemme nye elementer uten å miste essensen av cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera).» Ifølge folkekunstneren Trần Minh Ngọc er cải lương en spesiell kunstform – både folkelig og akademisk; både dypt human og visuelt og auditivt tiltalende. Derfor er det mest gjennomførbare å gjenopplive klassiske skuespill på en ny måte, gi den yngre generasjonen mulighet til å skape, og bringe scenen nærmere publikum.
Den positive mottakelsen av klassiske skuespill fra publikum er oppmuntrende, men det reiser også spørsmålet om hvordan man kan opprettholde momentumet på en grunnleggende og bærekraftig måte. For å oppnå dette er støtte og oppmuntring fra kulturforvaltningsbyråer uunnværlig – fra å gi økonomisk bistand til å arrangere og arrangere turer i distrikter, skoler og industrisoner, til å utvikle kommunikasjonsstrategier for å nå et bredere publikum.
Den unge regissøren Vo Hoang Phuong sa følgende da han regisserte «Ho Nguyet Co forvandles til en rev»: «Jeg anser dette som en viktig lærdom. Stykket har en lang historie med oppsetninger med betydelige bidrag fra mange talentfulle artister, så da jeg regisserte det, måtte jeg undersøke tidligere versjoner veldig nøye. Det viktigste er å bevare stykkets sjel og dype budskap.»
I mellomtiden delte regissør Hung Vu – den yngste blant regissørene som iscenesetter «A Thousand Years of Love Story»: «Det originale manuset er svært substansielt, klassisk skrevet og har historisk dybde. Jeg valgte en enklere måte å fortelle historien på, og innlemmet danse- og musikkteknikker for å bringe yngre publikummere nærmere Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera). Modernisering handler ikke om å bryte med mønsteret, men om å respektere grunnlaget og fremkalle nye følelser fra det gamle.»
Produsent Hoang Song Viet er en av dem som iherdig forfølger målet om å utdanne en ny generasjon regissører. I prosjektene han regisserer og gir råd om, har han invitert den fortjente kunstneren Hoa Ha til å være hovedregissør, samtidig som han samarbeider med og utdanner unge regissører som studerer ved Ho Chi Minh City University of Theatre and Film for å lære håndverket. Hvert skuespill har deltakelse fra unge regissører som: Nguyen Minh Truong med "Ganh Co Song Han" og "Nang Xe Da"; fortjente kunstneren Vo Minh Lam med "Nguoi Ven Do"; Dien Trung med "Khuc Trang Ca Thanh Gia Dinh" og "Cau Tho Yen Ngua"; fortjente kunstneren Le Trung Than med skuespillet "Trung Than"... Samarbeidet mellom veteranregissører og neste generasjon skaper en svært effektiv "praktisk lærling"-modell. De lærer ikke bare teori, men får også praktisk erfaring.
Kilde: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm
Kommentar (0)