En scene fra stykket «Living Together» av Thien Dang Theatre.
Folkekunstner Nguyen Thi Thanh Thuy, assisterende direktør for kultur- og idrettsavdelingen i Ho Chi Minh-byen, uttrykte sin takknemlighet for innsatsen til kunstnerne, skuespillerne og det kreative teamet som har bidratt til dannelsen av en ny teaterinstitusjon for byen, under åpningsseremonien til Ho Chi Minh-byens dramateater på Arbeiderteatret etter en syv år lang pause for renovering. «Den offisielle åpningen av Ho Chi Minh-byens dramateater er av stor betydning i prosessen med å bygge og utvikle byens kulturinstitusjoner. Dette vil være et profesjonelt kreativt rom, et samlingssted for talentfulle kunstnere, som bidrar til å skape verk med ideologisk og kunstnerisk verdi, og som tjener publikums stadig mer sofistikerte smak», understreket folkekunstner Nguyen Thi Thanh Thuy.
Folkets kunstner Nguyen Thi Thanh Thuy – assisterende direktør for kultur- og idrettsavdelingen i Ho Chi Minh-byen – uttrykte sin takknemlighet for innsatsen til kollektivet av kunstnere, skuespillere og det kreative teamet ved Ho Chi Minh-byteateret kvelden den første dagen av hestens kinesiske nyttår.
Hun uttrykte også tillit til enhetens kunstnere i den nye fasen: «Vi forventer at teatret vil bli et prestisjefylt kulturelt knutepunkt, som vil bidra positivt til Ho Chi Minh-byens strategi for utvikling av kulturnæringen i den kommende tiden. Vi ønsker Ho Chi Minh-byens dramateater effektiv drift og bærekraftig utvikling; og vi ønsker at kunstnerne alltid skal opprettholde sin lidenskap for kreativitet, fortsette å bidra med verdifulle verk og bidra til å bygge et rikt kulturelt og åndelig liv for byens befolkning.»
Ånden med å «galoppere fremover» ligger ikke i hastverk, men snarere i den lange forberedelsesprosessen, fra manusskriving og regi av stil til å bygge et unikt estetisk merke. Derfor går byens motescene inn i det nye året med en sprudlende energi, klar til å erobre publikum med omhyggelig utformede kunstneriske verdier.
Når hver etappe etablerer sin egen kreative "racerbane"
Scenelandskapet i Ho Chi Minh-byen ved starten av Hestens år 2026 viser synkronisert bevegelse, der hver enhet velger en klar retning, skaper sin egen identitet og bidrar til dannelsen av et mangfoldig økosystem for scenekunst.
Thien Dang Theatre, med kunstneren Thanh Locs særegne preg, fortsetter å bekrefte sin sofistikerte iscenesettelsesstil, med fokus på skuespill og karakterenes psykologiske dybde, til tross for at de bare har vært i drift i litt over to år.
Forestillingene er strukturert som kondenserte kunstneriske rom, hvor lys, rytme og skuespillernes uttrykk smelter sammen til en svært estetisk helhet.
Fans av de fortjenstfulle artistene Thanh Loc og Huu Chau strømmer til denne scenen fordi begge sjelden deltar i arrangementer, gameshow eller reality-TV. De nekter til og med å lage sin egen YouTube-kanal og sitt eget innhold.
Det er det som har bidratt til å bygge merkevaren til Thien Dang-scenen.
Store publikummere strømmet til for å se og heie på de nye skuespillene på Thien Dang Stage under kinesisk nyttår 2026 – en scene fra stykket «Mannen som går mot strømmen».
Hong Van Theatre opprettholder sin posisjon med satiriske komedier, som reflekterer livets paradokser med skarp humor.
Fordelen med denne fasens raske vekst ligger i opplæringen. Gjennom nesten 30 opplæringskurs gjennom hele etableringen har Hong Van Theatre gitt et betydelig bidrag til de menneskelige ressursene i byens teaterscene. Studentene hennes har blitt suksessfulle og returnert for å bidra til å promotere teatermerket ved City Student Cultural Center.
Regissør Viet Linhs Hong Hac Theatre fortsetter å være tro mot sin stil, rik på filmatiske og litterære elementer. Hver forestilling er som en «levende ramme», hvor lys, rom og bevegelse håndteres med moderne visuelt språk, noe som skaper en filmatisk seeropplevelse på scenen.
I 2026 planlegger hun også å bringe trenden med muntlig drama til publikum på kafeer og steder med varme rom hvor publikum kan lytte til høytleste skuespill, komplett med lydeffekter.
En scene fra stykket «Hvis du fortsatt var i live» av Hong Hac Theatre.
Hoang Thai Thanh Theatre er fortsatt forpliktet til familie- og sosialdrama. Hverdagshistorier utforskes med menneskelig dybde, og fremhever interne konflikter og de utviklende moralske verdiene i bysamfunnet.
Kvelden den andre dagen av Tet ble stykket «29 Anh Ve» (29 brødre vender tilbake) med den fortjenstfulle kunstneren Phuong Hong Thuy oppført, varmt applaus fra publikum. I mellomtiden, kvelden den første dagen av Tet, feiret dette teatret sitt 16-årsjubileum til glede for alle kunstnerne som bidro til de blendende «øyenstikkervingene» (logosymbolet til Hoang Thai Thanh - PV).
Sikter mot stilistisk diversifisering.
Videre fokuserer Saigon Flat – Youth World- scenen på unge menneskers vanskelige situasjon, og reflekterer deres ambisjoner, bekymringer og valg i en raskt skiftende sosial kontekst. Dette er en flyt som reflekterer samtidens liv med dyp empati for den nye generasjonen.
Ho Chi Minh City Small Stage Theatre fortsetter sin rolle som et testområde for nye iscenesettelsesformer. Skuespillene er eksperimentelle, utforsker moderne teaterstrukturer og tar opp problemstillinger av samtidsinteresse for publikum.
Truong Hung Minh kunstteater, ledet av den fortjente kunstneren Minh Nhi og kunstneren Viet Huong, velger en retning som kombinerer folkekomedie med mystiske elementer, og til og med adapterer klassiske verk, og skaper et skjæringspunkt mellom tradisjon og moderne teatersensibilitet.
En scene fra stykket «Hangs datter» av Truong Hung Minh kunstteater.
I mellomtiden har teatergruppen Xóm Kịch (Teaterlandsbyen) tilhørende den fortjente kunstneren Vũ Xuân Trang og kunstneren Hoàng Thy blitt et møtested for unge skuespillere som er trent av paret.
Forestillinger med ganske edge og kraftfulle temaer som «Huyen» og «Leilighet nr. 13» gjorde en svært imponerende debut for publikum på den eksperimentelle fasen av Ho Chi Minh City Dance School, og skapte et dynamisk kreativt miljø og hjalp den nye generasjonen med å bekrefte sin evne til å legemliggjøre karakterer og sine profesjonelle ferdigheter.
I moderat skala har Team Huong Saigon utviklet en kaféteatermodell på scenen i første etasje i 5B Vo Van Tan Street, Xuan Hoa-distriktet, Ho Chi Minh-byen, med korte, relaterbare kjærlighetshistorier som passer til rytmen i det moderne bylivet.
The New Stage, hvor den fortjenstfulle kunstneren Hoai Linh holder til ved Khang Film Studio (5B Pham Ngu Lao Street, Hanh Thong Ward, Ho Chi Minh-byen), utforsker komiske skildringer av hverdagslivet, og reflekterer skjebnen til arbeidende mennesker gjennom historiefortelling rik på humanistiske verdier.
En scene fra stykket «Tyvenes landsby» av IDECAF Theatre.
Spesielt de to teatrene som eies av impresario Huynh Anh Tuan – Ungdomsteatret og IDECAF – fortsetter å bekrefte sin appell med temaer som er relevante for ungdom, historie og sosial satire, og skaper verk med høy aktuell relevans.
Stykket «Frøken Øy» av Ungdomsteateret ble tildelt Mai Vàng -prisen i kategorien Mest populære skuespill i 2025, noe som er et positivt tegn for dette teatret ettersom de har valgt et tema som unge publikum elsker og er interessert i.
"Galopperende" fra et godt forberedt grunnlag.
Ifølge folkekunstneren Tran Minh Ngoc er den sterke bevegelsen i teatret i dag et resultat av en lang akkumuleringsprosess: «Teaterets 'galopperende' ånd handler ikke om å jage kvantitet, men om modenhet i iscenesettelsestenkning.»
«Årets Tet-forestillingssesong har sett teatre forberede seg omhyggelig, fra manus til forestillingsstiler, og skapt verk med dybde», kommenterte den fortjente kunstneren Ca Le Hong, da hun snakket om mangfoldet av stiler som har utvidet publikums rekkevidde.
Ifølge henne er hver scene i dag som et unikt estetisk merke. Publikum kan velge etter sin smak, fra komedie og sosialt drama til eksperimentelt teater.
En scene fra stykket «Et relativt forvirret møte» av Hong Van Theatre.
Folkekunstneren Hong Van mener at det å etablere en unik identitet er avgjørende for å overleve: «For at et teater skal overleve, må det skape sitt eget særpreg. Når publikum husker en stil, vil de komme tilbake; det er det mest bærekraftige grunnlaget.»
Den fortjente kunstneren Minh Nhi ser på publikums tilbakekomst som et positivt tegn: «Publikum kommer tilbake til scenen fordi de finner historier som er nær livene deres. Det motiverer kunstnere til å fortsette å skape.»
Scenens nye ansikt i kulturindustriens flyt.
Førsteamanuensis dr. Nguyen Thi Minh Thai mener at teaterscenen i Ho Chi Minh-byen går inn i en omstruktureringsfase: «Mangfoldet av stiler er et tegn på en moden teaterscene. Dette er grunnlaget for at teater kan delta i verdikjeden til kulturnæringen.»
Førsteamanuensis Tran Yen Chi understreket rollen til sosialiserte teatre: «Sosialiserte teatre har vist sterk kreativ kapasitet. De er fleksible i organiseringen, følsomme for publikums smak og bidrar til å skape ny vitalitet for teatret.»
En scene fra stykket «29 brødre vender tilbake» av Hoang Thai Thanh Theatre, fremført kvelden den andre dagen i kinesisk nyttår (hestens år).
Den «galopperende» ånden i Hestens år betyr derfor ikke bare fart. Den representerer et forvandlende teaterlandskap, med kunstnere, regissører og investorer som alle streber mot et felles mål: å skape verk av kunstnerisk verdi og evnen til å fengsle publikum.
Ho Chi Minh-byens scene går inn i det nye året med fornyet selvtillit. Hver nye stilart markerer en milepæl. I det galopperende tempoet til Hestens år hevder scenen sin posisjon som et viktig element i det urbane kulturlivet, og bidrar til å forme fremtiden til Vietnams kulturindustri.
Ho Chi Minh-byens dramateater markerte et sterkt comeback med to verk, «Ma Dao Khai Xuan» og «Ra Gieng Anh Cuoi Em», som tett gjenspeiler samfunnslivet og tiltrakk seg et stort publikum.
Kilde: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm
Kommentar (0)