Hmong-folket er ikke bare kjent for sine unike, livlige kostymer som blomstrer som blomster blant fjellene og skogene, men også for mangfoldet av sine tradisjonelle musikkinstrumenter, som khaen, fløyte, bladhorn og, mest unikt, munnhornet (tu ghe).
For mange andre Hmong-etniske grupper brukes munnspillet først og fremst av unge menn til å uttrykke følelser, kjærlighet og lengsel etter hverandre. For Hmong Hoa (Hmong Lenh)-folket, som hovedsakelig bor i Cao Son-landsbyen, Dan Chu-kommunen (Hoa An-distriktet), er imidlertid munnspillet også et musikkinstrument for å dele historier og fortellinger om natten.
Mens horn er de viktigste blåseinstrumentene som brukes i ritualer, skikker og religiøse praksiser, brukes fløyter og munnharper hovedsakelig av Hmong-folket om natten. Tekstene, ordene og musikken de synger er en måte å dele følelsene sine på, fortelle historier og uttrykke uuttalte følelser som ikke kan deles med noen andre. Noen ganger handler det om kjærlighet, andre ganger er det en dyp lengsel etter hjem og familie.
Munnharpen, også kjent som munnharpen, er et unikt og eldgammelt musikkinstrument for Hmong-folket. Det er et selvklingende instrument laget av et tynt stykke kobber, formet som et risblad, med et håndtak i den ene enden og en spiss ende for plukking. Et rørblad lages i midten; når det plukkes, vibrerer rørbladet, og munnhulen fungerer som en resonator, som produserer lyder med varierende volum, tonehøyde og intonasjon. Selv om det tilsynelatende er enkelt, er det utrolig komplekst å lage det, og krever nitid håndverk og en dyp forståelse av Hmong- musikk , instrumentets tradisjoner og dets kulturelle arv.
Munnspillet består av tre hoveddeler: et lite messingrør, et bambusrør og en messingtunge. Disse delene er forbundet med mange fargerike tråder, flettet sammen for å danne en sterk snor.
I konstruksjonen av et munnspill er messingplaten hoveddelen av instrumentet. Messingen som brukes velges nøye, smeltes deretter og helles i former til små, tynne plater, omtrent 7 cm lange. Etter å ha blitt flatet ut, deles messingplaten i to deler, atskilt av en rille. Den midtre delen av messingplaten er der rørbladet plasseres, så den må lages omhyggelig og nøye. Den midtre delen er laget veldig tynn og jevn; tykkelsen er akkurat passe – ikke for tykk, da dette ville gi en unøyaktig og klar lyd, og ikke for tynn, da dette ville gjøre munnspillet utsatt for brudd.
Neste er rørbladet, som er festet til et messingstykke og er den viktigste delen av munnspillet. Om lydkvaliteten er god eller ikke, avhenger av rørbladets elastisitet. Rørbladet, eller den lille messingstangen, er omtrent 5 cm langt og ligner en stor synål. Det er nøyaktig kuttet centimeter for centimeter for å passe tett inntil messingstykket. Hvis det ikke passer, vil det ikke bli produsert noen lyd. Når rørbladet er festet til messingstykket, vil munnspillet ha en form som ligner på en sikkerhetsnål.
Den gjenværende delen av munnspillet er bambusrøret (eller rørrøret). Dette bambusrøret er 1–2 cm lengre enn orgelet, kompakt, med den ene enden stor nok til å holde orgelet, og den andre enden smalner av, akkurat nok til å tre en streng gjennom. Bambusrøret og enden av kobberstykket er forbundet med mange fargerike tråder flettet til en lang streng. Når orgelet brukes, trekker spilleren det ut av bambusrøret; når det ikke er i bruk, bruker de forbindelsesstrengen til å trekke orgelet tilbake i røret for oppbevaring. Den ytre delen av bambusrøret er ofte dekorert med intrikate mønstre, utskåret eller dekket med et stykke brodert stoff. Mønstrene på røret er vanligvis trekanter, rektangler, bladmotiver, dyr ... som symboliserer fjell, planter og dyr i Hmong-folkets dagligliv. Som et smykkeskrin tjener bambusrøret til å bevare og oppbevare orgelet.
For å spille munnspill må spilleren holde munnspillets base stødig med venstre hånd, og plassere den i en avstand fra leppene som ikke berører tennene. Tommelen på høyre hånd napper på munnspillets hode, noe som får rørbladet inni til å vibrere, overfører lyden til munnen og resonnerer i munnhulen. For å spille munnspill effektivt må spilleren vite hvordan man kontrollerer pusten sin, og produserer vokaler som a, e, i, o, u… i halsen i henhold til melodien eller teksten. Hemmeligheten bak å spille munnspill er å vite hvordan man holder pusten i brystet slik at luftmengden som slipper ut ikke blir for stor. Dette opprettholder en stabil pustestøtte, produserer lyder med varierende tonehøyde og skaper munnspillets karakteristiske melodier.
Fru Duong Thi Mi, en Hmong-kvinne fra landsbyen Cao Son i Dan Chu-kommunen (Hoa An-distriktet), fortalte: «Jeg begynte å spille munnharpe da jeg var 12 år gammel, nesten 40 år nå. Munnharpen er et vanskelig instrument, i motsetning til bladhornet eller fløyten. Pustekontroll er ekstremt viktig. Pustekontroll er ikke som å snakke. Du må vite hvordan du puster jevnt og tar inn akkurat riktig mengde luft. Det tar lang tid med øving å kunne spille harpe i henhold til hver melodi.»
Å spille munnspill er én ting, men å skille tonehøyden er enda vanskeligere. Tonen på et munnspill som brukes til å uttrykke kjærlighet er forskjellig fra tonen som brukes til personlig refleksjon eller bekjennelse. Når du spiller munnspill for å uttrykke kjærlighet, kan du ikke spille det for høyt eller for lavt; lyden må være akkurat høy nok til at bare dere to kan høre det, fordi munnspill ofte brukes om natten, så lyden bærer langt. Men når du spiller munnspill for personlig refleksjon eller bekjennelse, må lyden være høy og klar, og bære langt nok til at mange kan høre, føle empati og være med på å spille munnspillet.
Hmong-munnspillet er spesielt fordi det vanligvis bare brukes om natten, midt i de majestetiske fjellskogene, hvor hviskede ord, inderlige tilståelser og selvrefleksjoner gir gjenklang vidt og bredt som en storslått konsert med scenen som gavlveggen, på den steinete kanten foran huset ... Og personen som spiller munnspillet er artisten som forteller sin historie, sine innerste følelser.
De tradisjonelle Hmong-musikkinstrumentene er, om enn enkle, rike på sin evne til å uttrykke lyd og følelser, og har en uunnværlig plass i deres kulturelle liv. Midt i samfunnsendringer, med teknologi som gradvis infiltrerer hver landsby, og endringer i livsstil og vaner, har Hmong-folkets kulturelle tenkning påvirket dem betydelig. Munnstykker og andre musikkinstrumenter har blitt påvirket til en viss grad og mister gradvis sin plass i dagliglivet. Men uansett hvor mye samfunnet utvikler seg, forblir den kulturelle essensen til den etniske gruppen roten og båndet som forbinder hver person.
Selv om det ikke er like vanlig som før, gjaller lyden av munnspillet fortsatt hver natt et sted i fjellene og skogene, som for å bevise den varige eksistensen av den etniske Hmong-kulturen gjennom mange generasjoner.
Thuy Tien
Kilde
![[Foto] Generalsekretær To Lam leder et møte med redaksjonene for å oppsummere 100 år med partiets ledelse av den vietnamesiske revolusjonen og 40 år med implementering av det nasjonale byggeprogrammet.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/04/1772601288977_a1-bnd-8134-7576-jpg.webp)
Kommentar (0)