![]() |
Maleriet «Jenter i hagen» ble malt av den anerkjente kunstneren Claude Monet. Foto: Wikipedia |
Manifestet for en ny realisme
I 1866, etter å ha startet dette arbeidet i relativt ung alder, satte Claude Monet seg en dobbel utfordring: å male utendørs og på et stort lerret.
I hagen sin i Ville d'Avray arrangerte han fire unge jenter for å gi scenen en naturlig og grasiøs følelse, samtidig som han sørget for at verket hadde den sammenhengen og logikken som er karakteristisk for narrativ maleri.
Nye ambisjoner og ukonvensjonelle metoder
For å oppnå dette, utviklet Monet en svært genial løsning: han festet det store lerretet til en trinse og gravde en grøft under det. Ved å gjøre dette kunne han senke eller heve den malte delen samtidig som han beholdt perspektivet. Samtidig kunne han fange endringer i lyset, og dermed sikre figurenes harmoni, enten statiske eller dynamiske, med den uforanderlige og stemningsfulle naturen.
Rundt den sentrale aksen som dannes av stien og trestammene, plasserer Monet sine fire figurer i den nedre delen av maleriet. Selv om de er vakkert gjengitt, beholder hovedfigurene en viss aura av mystikk, ansiktene deres enten delvis synlige og stirrende ut i det fjerne, eller skjult av fargene i en blomsterbukett eller det svake lyset under skyggen av en paraply.
Nøkkelen ligger ikke der, men i det fargerike sollyset som reflekteres på klærne deres, og som tilsynelatende reflekterer alle nyanser av gledelig natur. Bare stien til høyre fremkaller den enorme blåfargen til store skyer, men det er i detaljene i blomstene og klærne i scenen at betrakteren oppfatter, nesten berører, bevegelsen av luft og lys.
Bruk det tvetydige for å tydeliggjøre det håndgripelige.
Stille skjermet under en parasoll i sollyset satt den unge kvinnen på gresset under et tre. Det vide skjørtet hennes dannet en skimrende sirkel som syntes å bølge rundt henne; uvitende om kunstnerens tilstedeværelse fokuserte hun oppmerksomheten på buketten i hånden sin. Bak henne stirret to andre kvinner stille på en annen bukett.
Til slutt, til høyre, trukket inn i skyggene og avbrytende den skjøre stillheten i scenen, fordriver den fjerde unge kvinnen, med sine hastige skritt, den melankolske drømmeaktige følelsen skapt av hennes ledsagere. I hennes antrekk skaper håndteringen av lys gradienter og nyanser, i kontrast til kontrasten mellom lyse og mørke områder – et særegent trekk ved venninnens antrekk i forgrunnen.
Merkbare detaljer
Den unge kvinnen som sitter i forgrunnen er ingen ringere enn Monets partner, Camille. Ved nærmere ettersyn av maleriet ser det imidlertid ut til at hun også fungerte som modell for de andre karakterene. En modell med kostymer (leid for anledningen) og ulike positurer var ment å skape effekten av en gruppe karakterer dannet fra ett enkelt motiv.
Kilde: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html










