«Stopp bilen!» flommet over nettfora.
Etter at Mesdames Thanh Sac ble utgitt på kino, er det ikke vanskelig å komme over videoer som viser scenen der Dung (spilt av Luong The Thanh) kjører og bærer Cam Thanh (Thanh Hang) mens man surfer på TikTok, Facebook Reels eller nettgrupper som diskuterer vietnamesisk film.
Karakteren spilt av Thanh Hang gråter gjentatte ganger og roper: «Stopp bilen!» Scenen varte bare noen få dusin sekunder og ble et viralt fenomen på sosiale medier. Tallrike parodivideoer, dubbede versjoner, redigerte klipp og trendfølgende videoer dukket opp. Mange som ikke hadde sett Musene fra Thanh Sac, kjente igjen denne replikken.
På mange filmfora har scenen blitt dissekert fra ulike vinkler. Noen seere hevder at karakterens emosjonelle uttrykk er lite overbevisende og løsrevet fra den overordnede historien. Andre ser det rett og slett som en ny meme i vietnamesisk film.
Mange seere trakk også paralleller mellom linjen «Stopp bilen» og Quỳnh Thys replikk «Det er veldig farlig» fra suksessfilmen «Once Upon a Time We Loved », som gikk viralt i mai.



På den tiden ble Quỳnh Thys replikk et langvarig diskusjonstema på nettfora, og mange hevdet at intonasjonen og karakteruttrykkene hennes skapte utilsiktet humor. En mengde parodivideoer og memer dukket opp, noe som fikk seerne til å huske replikken mer enn filmens innhold.
Fellesnevneren for de to tilfellene er at segmentet er bygget opp som et emosjonelt klimaks for karakteren. Men når det klippes separat og distribueres som et kort klipp, tolkes følelsene filmskaperen hadde til hensikt å formidle ulikt av noen seere.
Gapet mellom kunstnerisk intensjon og publikums oppfatning er ikke uvanlig. Men midt i den økende populariteten til korte videoer kan en dialoglinje, et uttrykk eller et skuespilløyeblikk som er klippet ut av sin opprinnelige kontekst, feiltolkes som en representasjon av hele filmen.
For øyeblikket overgår videoens rekkevidde langt interessen som er rettet mot selve The Blue and White Messiah . I stedet for å diskutere historien, settingen eller karakterene, har de fleste nettsamtalene de siste dagene dreid seg om linjen «Stopp bilen». Dette gjenspeiler også det bekymringsfulle faktum at en to timer lang film kan defineres av noen få dusin sekunder valgt ut og bredt spredt av en algoritme.
Mesdames Thanh Sắc ble utgitt midt i et marked dominert av skrekkfilmer. Vietnamesiske og koreanske skrekkfilmer toppet konsekvent billettlukene og tiltrakk seg en stor del av oppmerksomheten til unge seere.
Det psykologiske dramaet med 1960-tallstema møtte betydelige utfordringer med å nå et bredere publikum. Med oppmerksomheten i sosiale medier utelukkende fokusert på kontroversiell dialog, mistet filmen nesten muligheten til å generere dypere diskusjoner om innholdet.
Er det rettferdig mot filmen?
Under nettdebatten rundt den kontroversielle linjen, skildrer dames Thanh Sac ambisiøst et utsnitt av Saigon på 1960-tallet, inspirert av syreangrepet på en kjærlighetsrival som en gang sjokkerte opinionen. I stedet for å forfølge undersøkende eller sensasjonspregede tilnærminger, fokuserer filmen på komplekse forhold som dreier seg om kjærlighet, ambisjon, makt og konsekvenser.
Historien sentrerer seg om overklassekvinners verden, hvor ytre glamour skjuler mange hemmeligheter og skjulte kamper.
Et av filmens høydepunkter ligger i den kunstneriske retningen. Å gjenskape Saigon før 1975 var en betydelig utfordring for vietnamesisk film, og krevde betydelige produksjonskostnader og grundig research av settingen.
I filmen er rom som tesalonger, dansesaler, scener og luksuriøse villaer relativt forseggjort utformet. Den urbane atmosfæren i Sør-Vietnam på 1960-tallet skildres gjennom et system av kulisser, rekvisitter og kostymer som er omhyggelig konstruert.
Mote spiller en avgjørende rolle. Ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt), aftenkjoler, kostymer og skjønnhetsstilene til Saigon-kvinner dukker opp gjennom hele verket, og bidrar til verkets unike visuelle identitet.


Filmen utforsker også nattelivet i sørstatsbyene – et tema som sjelden utforskes i vietnamesisk film. Musikksteder, tehus og forholdet mellom kunstnere, forretningsmenn og underverdenen er omfattende skildret.
Hong Anh fikk mange positive anmeldelser når det gjelder skuespillet hennes. Rollen hennes som Madame Sac var utviklet med flere lag av psykologi, og portretterte makt, men også dyptliggende traumer.
Luong The Thanh gjorde et sterkt inntrykk med sin skildring av politibetjenten Ba Dung. Karakteren ble utviklet på en introspektiv måte, og kjempet med konflikter mellom ansvar, makt og personlige følelser.
Thanh Hằng er den mest debatterte saken etter filmens utgivelse. Karakteren hennes, Cầm Thanh, gjennomgår en lang og kompleks utvikling gjennom hele filmen, fra en ung jente full av ambisjoner til en kvinne som står overfor store livsbegivenheter.
Det faktum at karakteren ikke ble utviklet på en måte som ville vekke positive følelser fra starten av, førte til en delt publikumsreaksjon. Noen roste Thanh Hằngs innsats for å endre imaget hennes, mens andre mente at noen emosjonelle scener var lite overbevisende.
Debattene rundt rollen tyder på at The Blue Mesdames ikke er den typen film det er lett å se på eller bli enige om. Filmen bruker mer tid på å bygge atmosfære, setting og karakterforhold enn på konstante vendinger eller en fartsfylt fortelling.
Det er også grunnen til at filmen fikk blandede anmeldelser etter utgivelsen. Noen seere syntes tempoet var tregt i enkelte deler, og utviklingen av noen historier var ikke særlig skarp. Disse kommentarene var ganske vanlige i diskusjoner om filmen.
Omvendt setter mange seere pris på innsatsen som legges ned i å skape et periodedrama med betydelig investering i kunstnerisk retning, kostymer og omgivelser – elementer som ikke lett oppnås under produksjonsforholdene i vietnamesisk kino.
Kilde: https://tienphong.vn/co-cong-bang-cho-mesdames-thanh-sac-post1853876.tpo






