Denne perioden kan kalles med ett navn: øyeblikket da vietnamesisk musikk realiserte sitt eget utviklingspotensial. Da konserter ikke lenger var en dyr drøm, men ble den nye standarden for kreativitet.
Hvis man måtte velge et bilde for å beskrive musikkscenen det siste året, ville det sannsynligvis være de blendende lysene fra store scener, som nesten har blitt det ultimate målet for de som jobber i musikkbransjen. Selv om det fortsatt finnes et mangfoldig utvalg av alternativer: fra stadionshow med titusenvis av mennesker, intime miniturneer, dristige unge artister som tar nye steg, til erfarne veteraner som går inn i sin beste alder. Midt i disse scenene ligger et nytt, mer sofistikert og krevende publikum, villig til å betale for kvalitetsopplevelser.
Det bemerkelsesverdige med årets konserter er ikke det store antallet, men måten de presenteres på. Mange artister ønsket å synge og fortelle en historie. Noen konserter viste frem artistens unike personlighet, mens andre nådde et kvalitetsnivå som kan sammenlignes med regionale standarder. Noen kvelder vekket til og med minner om modningen av store musikkindustrier – hvor det var en vilje til å tenke stort, investere dristig og operere som en ekte økonomisk sektor.
Den største endringen kommer kanskje fra publikum. I en tid med mettet strømming trenger folk å vende tilbake til ekte, ugjentakelige øyeblikk. Konserter blir et sted hvor de midlertidig forlater skjermen, slik at følelser kan forsterkes og musikken kan bli håndgripelig.
Ved siden av dette modnes en ny generasjon artister. Etter nesten et tiår i yrket har mange nok materiale og erfaring til å bygge sin egen scene. Den yngre generasjonen ønsker å gå utover netthits, og ønsker å få kontakt med publikum gjennom livemusikk – der feil ikke kan skjules, manipuleres eller maskeres av andre overfladiske elementer.
Kvaliteten er imidlertid fortsatt inkonsekvent: noen konserter er mer «støyende» enn substansielle, noen show fokuserer for mye på det visuelle mens de neglisjerer musikkens sjel, og noen kunstneriske fortellinger mangler dybden til å holde publikums oppmerksomhet.
Konserter handler ikke bare om artister eller fans. I kulturbransjen er musikk det feltet med den mest synlige økonomiske effekten: det genererer inntekter, tiltrekker seg turisme , sprer medieoppmerksomhet og bidrar til å posisjonere et lokalt image. Det er et levende vitnesbyrd om retningen mot å transformere kultur til en bærekraftig utviklingsressurs.
Ut fra det som har skjedd det siste året, er det noen tydelige trender som viser seg:
For det første vil konsertene fokusere på dybde snarere enn støy. Publikum er nå kresne nok til å velge forestillinger. De søker historier, opplevelser og ekte kvalitet.
For det andre vil det utvikles innenlandske turneer, ikke bare i Hanoi, Ho Chi Minh-byen eller Da Nang, men de vil gradvis spre seg til andre provinser og byer. Ninh Binh, Quang Ninh, Can Tho, Khanh Hoa ... kan absolutt bli konsertdestinasjoner året rundt.
For det tredje vil kreative former møtes sterkere. Fra mote, kunst og performanceteknologi til visuelt teater – en modell som ble tydelig demonstrert i den nylige Ho Do International Music Festival og City Tet Fest – vil avdekke unike identiteter for hver by, og forvandle festivalen til en komplett kulturopplevelse.
Men for at konserter virkelig skal bli en dominerende og langvarig begivenhet, må infrastrukturen for konserter fortsatt tas hånd om. Stadioner, torg, teatre osv. må bygges eller renoveres til moderne standarder. Vi kan ikke fortsette å holde konserter ved å finne en tom tomt og deretter improvisere for å sette opp en scene hver gang.
Et bærekraftig marked krever også produktdiversifisering. For tiden fokuserer de fleste konserter fortsatt på massemarkedssegmentet. Bildet vil bare være komplett når vi selger andre musikksjangre – fra indie, jazz, verdensmusikk til moderne symfonier.
Men til tross for det gjenværende arbeidet, har det siste året vist at vietnamesere elsker musikk på en helt spesiell måte. De lytter ikke bare; de går, står, jubler, gråter og ler med. Konserter er derfor ikke bare underholdningsprodukter, men steder der kunstnere og publikum finner hverandre i ekte forbindelse.
Denne perioden kan kalles med ett navn: øyeblikket da vietnamesisk musikk realiserte sitt eget utviklingspotensial. Da konserter ikke lenger var en dyr drøm, men ble den nye standarden for kreativitet.
Og kanskje er dette bare begynnelsen.
«Drum Rice» – en av de mest populære opptredenene på konserten «Brother Overcoming a Thousand Obstacles».
Musiker Huy Tuan
Kilde: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
Kommentar (0)