Soundtrack Battle

Kangding Ray representerer en generasjon av eksperimentelle filmmusikkkomponister som, i stedet for å utfylle karakterene, temaene og handlingen, bevisst undergraver det solide grunnlaget vi kan tolke historien på.

Komponist Kangding Ray - Foto: Tom Durston

Dette kan bli den mest bisarre filmscenen i 2025: en gjeng med kjeltringer og en eldre mann drar ut i ørkenen på jakt etter sitt savnede barn, spiller apokalyptisk technomusikk gjennom to høyttalere, svaier til takten, og plutselig blir en av dem sprengt av en landmine.

Gruppen hadde vandret inn i et minefelt. Sirāt, regissert av den spanske filmskaperen Óliver Laxe, har usedvanlig særegen musikk.

Den øredøvende elektroniske musikken og det golde ørkenlandskapet kansellerer hverandre ut og skaper en følelse av nihilisme og tomhet. Lydene som skulle ha vært av en fest blir plutselig truende og umenneskelige, hvert slag som et dødsklokke, en grusom profeti om døden.

Hvis filmens tittel, i islamsk tradisjon, betyr en skjør bro der de onde faller ned i helvete og de gode ledes til himmelen, så er lydsporet som et spill om liv og død, fullt av tilfeldigheter og menneskelig skjebne.

Sirāts komponist, Kangding Ray, startet som en elektronisk musikk-DJ. Dette er bare hans andre film han komponerer musikk på, og han vant umiddelbart soundtrack-prisen i Cannes, og mottok en rekke nominasjoner til store priser i forkant av årets Oscar-utdeling.

I årets Golden Globe-nominasjoner for filmmusikk skaper inkluderingen av Kangding Ray, sammen med andre som Jonny Greenwood (One Battle After Another-musikk) og Ludwig Göransson (Sinner-musikk – vinneren av denne kategorien), en interessant rivalisering med komponister som har mer tradisjonell smak, som «kongen» av filmmusikk, Hans Zimmer (F1-musikk), og mestre som Alexandre Desplat (Frankenstein-musikk).

Hvordan skiller filmmusikalestetikken og -filosofiene deres seg?

La oss sammenligne to filmer som utforsker et felles tema: Sinners og Frankenstein. Begge forteller historien om menneskehetens kamp mot monstre.

I Sinners kolliderer bluesmusikere med vampyrer som prøver å stjele sjelene og musikken deres. I Frankenstein kjemper en vitenskapsmann mot den udødelige, utemmede skapningen han skapte, drevet av et ønske om å stoppe døden. Lydsporets rolle i disse to verkene er imidlertid ganske forskjellig.

Med Frankenstein, et klassisk plott som alle kan utenat, valgte Desplat – den franske komponisten som vokste opp med Debussy og Ravel – musikk som er veldig tragisk, veldig klassisk, veldig romantisk, veldig europeisk.

Helt fra den første dramatiske åpningsscenen får vi et støttende strykeorkester. Desplats musikk fokuserer på melodi. Den representerer karakteren, og antyder både vitenskapsmannens sjel og den eksentriskes sjel. Musikken styres av tanker; den er en moralsk fortelling som utdyper karakteren.

Göranssons musikk i Sinners fokuserer derimot på rytme. Vi hører takten, vi hører impulsen, vi hører bankingen, vi blir dratt inn i musikken, vi grøsser foran enhver konklusjon om godt/dårlig, riktig/galt, hva som bør fordømmes/ikke fordømmes.

Kroppen reagerer på musikk før fornuften kan dømme. Og fordi den henter inspirasjon fra blues, arbeiderklassens musikk, de undertryktes musikk, føles lydsporet til Sinners mer som et kollektivt ritual, en delt historie, enn en projeksjon fra sjelen til en enkelt karakter.

Derfor har monsteret i Frankenstein sine egne temasanger, sin egen musikalske stil, og musikken om monsteret vekker noen ganger avsky, noen ganger frykt, og noen ganger empati, medfølelse og sympati.

Men vampyrene i Sinners er langt mer komplekse. Det er ikke en eneste tilbakevendende kjenningsmelodie knyttet til dem. De har ikke et musikalsk «ansikt». De er ikke et spesifikt individ, men snarere et helt system, et samfunn.

Seirene til eksperimentelle komponister som Ludwig Göransson eller Kangding Ray ved pre-Oscar-utdelinger som Golden Globe og Los Angeles Critics' Association Awards er ikke nødvendigvis et tegn på tilbakegangen til tradisjonell filmmusikk.

De viser ganske enkelt at musikk kan åpne en annen akse for kino. Ikke nødvendigvis en akse parallell med bildet, men det kan være en vinkelrett akse, en skrå akse, som forstyrrer det vi ser på skjermen. Kino ligger nettopp der bildet blir «brutt» av musikken.

Hien Trang

Kilde: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm