Dang Le Minh Tri mener at rollen til unge regissører i dag ikke er begrenset til sceneproduksjon, men må involvere nesten hele «livssyklusen» til et kulturprodukt. «Fra idégenereringsfasen må de bestemme hvordan produktet vil eksistere i offentlighetens søkelys etter at det er ferdig. Dette spørsmålet styrer valg av materialer, innholdsutvikling og produksjonsorganisering, og krever koordinering med tekniske, teknologiske og medieavdelinger for å sikre at ideen implementeres effektivt og kan nå og spres på tvers av flere plattformer», delte Minh Tri.

Regissør Dang Le Minh Tri mottar Golden Sol-prisen for programmet «Homeland in My Heart» – Vietnam Music Awards arrangert av Vietnam Musicians Association. Foto levert av motivet.

Gjennom denne prosessen ble det å bevare kulturell identitet et av regissørens veiledende prinsipper. Et godt eksempel er festivalen «Returning to Heritage - 2026» som ble holdt i Bac Ninh , hvor tradisjonelle elementer som Quan Ho-folkesanger og Dong Ho-folkemalerier beholdt sin kjerneånd, fra melodier og bilder til kulturell struktur. For å gjøre tradisjonell identitet tilgjengelig for et moderne publikum valgte regissøren imidlertid en kreativ tilnærming. «Scenerommet for festivalen 'Returning to Heritage - 2026' ble designet for å være åpent; elementer som musikk, scenebevegelse og kostymer ble harmonisk koordinert, noe som skapte en svært interaktiv helhetsopplevelse som hjelper seerne, spesielt unge mennesker, med å enkelt få kontakt med kulturarven», uttalte regissør Minh Tri.

Denne tilnærmingen er også tydelig demonstrert i mange store kulturelle og musikalske arrangementer som han har ledet, særlig det politiske kunstprogrammet «Homeland in My Heart», organisert for å markere 80-årsjubileet for den vellykkede augustrevolusjonen og nasjonaldagen 2. september. I My Dinh nasjonalstadion (Hanoi) med titusenvis av tilskuere fra mange generasjoner, presenterte kombinasjonen av revolusjonære sanger og samtidsverk en utfordring med harmoni. Programteamet måtte nøye undersøke for å skape en blanding av hellige følelser og moderne sensibilitet. «Øyeblikket da mer enn 50 000 tilskuere sang sammen i 'The Marching Song' var ikke bare en forestilling, men ble en fellesskapsopplevelse, der arven ble 'aktivert' i det virkelige liv», fortalte regissøren følelsesladet.

Ved siden av strategisk planlegging fungerer teknologi som en viktig bro for unge regissører til å spre kulturelle fortellinger. Ifølge Minh Trí ligger verdien av teknologi ikke i å vise frem teknisk dyktighet, men i dens evne til å koble sammen innholdselementer, forsterke følelser og skape sømløse opplevelser for publikum. For eksempel, i programmet «Homeland in My Heart», integrerte regissøren teknologi i fortellerspråket: surroundlyd, synkronisert programmert belysning, filmatisk grafikk og sceneeffekter. Over 50 000 direktesendte seere og over 1 milliard visninger på digitale plattformer viser at når teknologien brukes riktig, overskygger den ikke innhold, men fremhever kulturell dybde, samtidig som den skaper en fengslende samtidsopplevelse for den yngre generasjonen.

Med åpne sinn, tilgang til teknologi og en emosjonell resonans med et moderne publikum, stopper ikke unge regissører som Dang Le Minh Tri ved å sette opp individuelle programmer, men tar sikte på å skape måter å drive kulturelle produkter på basert på en økosystembasert tankegang. Når kulturarv plasseres i en verdikjede fra skapelse og utnyttelse til tilkobling og formidling, blir hvert produkt en komponent som kan utvikles og ekspandere på tvers av flere plattformer. Fra den blendende scenen til det grenseløse digitale rommet blomstrer vietnamesisk kultur takket være unge regissører som tør å tenke annerledes og gjøre ting annerledes.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/dam-nghi-khac-lam-khac-de-van-hoa-viet-toa-sang-1032859