Diversifiser modeller og tilnærminger.

Storskala kunstprogrammer i Vietnam i dag er ikke lenger begrenset til rutinemessige, planlagte forestillinger, men har diversifisert seg til profesjonelle modeller med en skarp markedsorientert tankegang.

En liveopptreden som gjenskaper den heroiske ånden fra slaget ved Bach Dang vil bli vist på Red Phoenix Flower Festival - Hai Phong 2026. (Foto: HOA NGUYEN

En av de mest imponerende liveopptredenene for turister i Ninh Binh er «Sivflaggets helt», som fremføres i den gamle byen Hoa Lu – en gågate i Hoa Lu i Ninh Binh-provinsen, som bare har vært åpen i noen få år. Forestillingen kombinerer moderne teaterkunstformer med lyd og lys for å fortelle historien om Dinh Bo Linh, fra en bøffelgjeter til en konge som samlet landet, på et svært uttrykksfullt språk. Et spesielt trekk ved liveopptredenen «Sivflaggets helt» er forestillingsrommet, der man bruker den virkelige omgivelsen i den gamle byen Hoa Lu for å skape en åpen scene hvor publikum kan fordype seg i natur, arkitektur og kunst.

Ifølge Tran Thi Diep Anh, direktør for Hoa Lu Ancient Town Management Board, vil forestillingsprogrammet starte i november 2025, med et gjennomsnitt på minst 8 forestillinger som holdes regelmessig hver uke. I tillegg til 32 profesjonelle sirkusartister, har programmet også lokale Cheo-operasangere og innfødte båtmenn. Til dags dato har «Hero of the Reed Flag» opptrådt over 50 ganger, og har jevnlig tiltrukket seg et stort publikum (30 000 tilskuere), med mange forestillinger nesten utsolgt. I følge planen vil forestillingen fortsette å bli holdt regelmessig i helgene frem til slutten av året for å gi en stadig mer attraktiv opplevelse for publikum. «Knyttet til den historiske historien om Dinh Bo Linh som undertrykte opprøret til de 12 krigsherrene og forente landet, er «Sivflaggets helt» en måte å gjenskape nasjonens strålende historie på, og bidra til å utdanne den yngre generasjonen om tradisjonen med å «drikke vann, huske kilden». Vi håper å gjøre showet til et unikt kulturelt høydepunkt i den gamle byen Hoa Lu, og dermed bidra til å fremme bildet av Ninh Binh med dens rike kulturelle dybde for å tiltrekke seg turister og skape bærekraftige levebrød for lokalbefolkningen», sa Tran Thi Diep Anh.

I tillegg til live-forestillingen «Helten med sivflagget» har Thung Nham økoturismeområde også utviklet et spesielt live-kunstprogram med fire forestillingsstasjoner midt i naturlandskapet: «Cricket-eventyrene», «Vinger som flagrer i solen», «Oppstandelsen» og «Blomsterdansen». Disse programmene gjenskaper ikke bare skjønnheten i fjell-skog-elveøkosystemet, men formidler også et budskap om å beskytte naturen.

Den røde flamboyante blomsterfestivalen - Hai Phong 2026, med kunstprogrammet «Hai Phong - Konvergens - Utstråling», gjorde et varig inntrykk på tusenvis av innbyggere og turister i havnebyen kvelden 8. mai. Daglig leder Pham Hoang Giang uttalte at produksjonsteamet under utviklingen av manuset posisjonerte Hai Phong ikke bare som et geografisk sted, men som en viktig vannvei: «Vi skapte programmet som et 'virkelig urbant show', der musikk, dans, drama og dokumentarfilmer blandes sammen. De romlige lagene er i stadig endring takket være LED-lys, AR-teknologi (virtuell scene) og et flerlags bevegelig gulv. Noen ganger er det den historiske og heroiske Bach Dang-elven i kapittel 1, andre ganger er det den blendende havnebyen i kapittel 3. Kombinasjonen av dokumentarklipp og 3D-grafikk skaper en engasjerende dialog, som får publikum til å føle at de står i historien om sin egen by.»

Dagens direktør Pham Hoang Giang delte videre: «Dagens kunst må endres for å skape reell verdi for publikum. Et omhyggelig iscenesatt og forseggjort program har potensial til å bli et nasjonalt og internasjonalt kulturelt merke. Vi må til og med sikte på å forvandle store festivaler til kulturprodukter som er attraktive nok til å selge billetter. Billettsalg handler ikke bare om økonomi, men et mål på om programmet virkelig er av høy kvalitet, godt mottatt og verdsatt av publikum.»

I den senere tid har mange steder tatt i bruk strategier for å endre måten de organiserer arrangementer knyttet til festivaler og jubileer på. I stedet for utelukkende forestillingsbaserte programmer har de forvandlet disse arrangementene til knutepunkter for underholdningsindustrien, som tiltrekker seg titusenvis av turister og direkte stimulerer etterspørselen etter overnatting, mat, transport og teknologi. Y-Fest 2026 (Quang Ninh) er ikke bare en musikkonserter; det er et teknologiopplevelsessenter og et interaktivt rom for unge mennesker som ligger i hjertet av et av verdens naturunderverker. Dette arrangementet flytter det tradisjonelle turistmarkedet mot yngre turister som er villige til å bruke mer penger på opplevelser.

Hanoi bekrefter sin posisjon som en kreativ by, anerkjent av FNs organisasjon for utdanning, vitenskap og kultur (UNESCO), ved å bli et senter for massekonserter. Programmer som «Brothers Overcoming Thousands of Obstacles», «Stars Joining the Army» og «Echoes of the Fatherland» selger ikke bare titusenvis av billetter på få minutter, men tiltrekker seg også en bølge av underholdningsmigrasjon fra andre provinser og byer til hovedstaden. Kostnadene for flybilletter, hoteller og tilhørende tjenester for fans (fandomøkonomien – et kommersielt økosystem som opererer basert på kraften til et lojalt fansamfunn) har skapt en sterk økonomisk strøm, noe som viser at landets kunst når selvforsyning og lønnsomhet.

Ifølge eksperter, for at et kunstarrangement skal gå utover ren underholdning og bli et profesjonelt kulturelt og teknologisk produkt, må lokaliteter og produsenter bruke en tredelt formel: banebrytende forestillingsteknologi + lokal identitet + kommersialiseringstankegang for å skape bærekraftige kulturelle og teknologiske produkter. Dette er faktorene som bidrar til lokal merkevareposisjonering og dobbel verdi. I stedet for passiv sightseeingturisme, omdirigerer store kunstprogrammer turister mot opplevelses- og arrangementsturisme. Turister er villige til å bruke mer penger og bli lenger bare for å se én enkelt forestilling.

Mens Da Nang oppnådde suksess med sin internasjonale fyrverkerifestival, er Hai Phong nå assosiert med de livlige røde, flamboyante blomstene som viser frem avansert teknologi, Ninh Binh med sin historiske dybde og natur fra det virkelige liv, og Hanoi er sentrum for konserter som forbinder unge mennesker... Disse arrangementene bidrar til å friske opp bildet av et sted, og forvandler en gang fredelige områder til dynamiske og integrerte reisemål.

Utfordringer på veien mot profesjonalisering

Til tross for det enorme potensialet, står realiteten med å drive storskala programmer i Vietnam fortsatt overfor flaskehalser som må tas tak i. Ifølge direktør Pham Hoang Nam mangler Vietnam fortsatt dedikerte forestillingskomplekser (arenaer) med en kapasitet på 30 000–50 000 tilskuere, utstyrt med tak og tekniske systemer som oppfyller internasjonale standarder. Avhengighet av idrettsstadioner eller utendørsområder medfører alltid risikoer knyttet til vær og logistikk.

Det storstilte kunstprogrammet «Echoes of the Homeland», som ble holdt på My Dinh nasjonalstadion (Hanoi), tiltrakk seg over 40 000 tilskuere. (Foto: [Bildetekst] TUAN HUY

Ifølge regissør Pham Hoang Nam har Vietnam for tiden mange talentfulle produsenter og regissører, men mangler i stor grad arrangementsteam, opphavsrettseksperter, internasjonalt kvalifiserte lyd- og lysteknikere og kulturmeglere i toppklasse.

Storstilte kunstprogrammer som Red Phoenix Flower Festival, Y-fest eller eksplosive konserter i Hanoi er ikke lenger isolerte fenomener. De er viktige ledd i konkretiseringen av partiets og statens retningslinjer for kultur- og kulturindustriutvikling.

«Når lokalsamfunn innser at ‘kultur ikke er en belastning, kultur er en ressurs’, vil de proaktivt skape åpne mekanismer for å tiltrekke seg sosiale ressurser, og samarbeide med private underholdningsselskaper for å skape kulturelle og kunstneriske produkter av ypperste klasse. Å posisjonere lokale merkevarer gjennom store, profesjonelle kunstprogrammer er den korteste og mest bærekraftige måten å bringe vietnamesisk kulturarv til verden på. Samtidig transformeres kulturen til en kraftig økonomisk motor som direkte bidrar til nasjonens velstand», sa direktør Pham Hoang Nam.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-thuc-kieng-ba-chan-dua-cong-nghiep-van-hoa-viet-vuon-tam-1040570