Bak kulissene til tradisjonell vietnamesisk opera.

Dette er historiene til skuespillere og skuespillerinner, til hele omreisende teatergrupper. De gir et levende, men turbulent glimt inn i yrket. De fanger latteren blandet med sukk i den støyende sene kvelden…

Jeg gikk inn i forestillingshallen i tempelet på Lady of Sam-fjellet da natten begynte å falle på. Dette var tiden da kunstnerne i Ngoc Khanh Traditional Opera Troupe ( Dong Nai -provinsen) sminket seg og forberedte seg til forestillingen klokken 03.00. Før de fullførte kostymene og sminken til figurene generaler, skjønnheter, sykofanter, tjenere osv., var de bare vanlige mennesker i samfunnet som tjente til livets opphold gjennom forskjellige yrker. «Mat og klær er ingen spøk for poeter», så de lappet på hverdagen sin og samlet litt etter litt opp lidenskapen for denne spesielle kunstformen de elsket.

I en alder av 52 år og 34 års erfaring er hovedskuespillerinnen Kim Hien (fra Ba Ria - Vung Tau- provinsen) fortsatt oppslukt av den forseggjorte sminken og kostymene i tradisjonell vietnamesisk opera. «Da jeg var liten, elsket jeg å se på opera så mye at jeg snek meg vekk fra foreldrene mine for å se den. Hvis jeg ikke hadde penger til billetter, krøp jeg gjennom et hull i bakken og lyttet intenst til hvert ord karakterene sa på scenen, og memorerte replikkene uten å engang innse det. Jeg fikk systematisk opplæring fra lærere, inkludert Nguyen Thi Ngoc Khanh (eieren av operatroppen Ngoc Khanh). På den tiden var jeg 28 år gammel, men sangstemmen og bevegelsene mine var ennå ikke helt raffinert. Ngoc Khanh veiledet meg i å vise respekt for yrkets skytshelgen, ga meg noen symbolske piskeslag og instruerte meg til å respektere eldre, opprettholde tradisjon og være villig til å undervise kolleger og yngre generasjoner. Hun finslipte helhjertet mine ferdigheter og dedikasjon til tradisjonell opera ...» – mintes Hien.

Kunstneren Kim Hien elsket yrket sitt så høyt at hun viet hele sitt hjerte og sjel til det. I dagene før teknologi og informasjon ble utviklet, var det svært vanskelig å få tak i replikker til et skuespill. Hun så på erfarne kunstnere opptre, spurte om å få spille rollen som en soldat, lyttet og memorerte, skrev ned replikkene i notatboken sin og satte dem sammen til komplette replikker. Etter å ha skrevet dem ned, nynnet og sang hun dem til hun kunne dem utenat. Hvis teatergruppen manglet utøvere den dagen, meldte hun seg frivillig til å opptre ... Gradvis elsket yrket henne og ga henne sin ære. Hennes største lykke var å motta ros og oppmuntring fra avdøde professor Tran Van Khe – en ruvende skikkelse innen vietnamesisk tradisjonell musikk – med ordene: «Kunstneren Ngoc Khanh har en fremragende disippel i kunstneren Kim Hien.»

Borte fra scenen er hun en hengiven husmor som tar vare på barna sine og styrer husholdningen. Men på fritiden savner hun yrket sitt intenst. «Før, i den andre månemåneden, opptrådte vi 30 forestillinger på rad. Vi fullførte én forestilling og gikk deretter umiddelbart videre til en annen, fortsatt med sminke på. Å opptre på steder med kampsportgrupper var absolutt enklere, men når vi opptrådte i templer og pagoder hadde vi bare presenninger, og når det begynte å regne, løp hele troppen for å hente eiendelene sine og løpe. Noen ganger sov vi ved elven, og vannet steg og gjennomvåte alt. Det var tøft, men ingenting var mer givende enn å være på scenen. På scenen legemliggjorde jeg karakteren fullt ut. Når jeg kjedet meg hjemme, ringte jeg for å spørre når det ville være en ny forestilling», delte Hien.

Uten en dyp kjærlighet til yrket sitt, ville tradisjonelle operakunstnere sannsynligvis ikke være i stand til å overvinne de harde realitetene i håndverket og tiden. I dag viker tradisjonelle kunstformer for moderne musikk, og publikum krymper. Mange blir desillusjonerte og uttrykker sin misbilligelse. Forestillinger blir sjeldnere. Selv når det er scener å opptre på, minker publikum. Medartister forsvinner én etter én, og antallet deres krymper til færre enn ti.

«Jeg kommer fra en familie av utøvere, så jeg har vært involvert i tradisjonell vietnamesisk opera siden jeg var barn. Denne truppen ble etablert for 35 år siden og har opptrådt i tempelet i 33 år. Vi lever i henhold til Ky Yen-festivalen, som varer fra Tet (månenyttår) til slutten av april i månekalenderen, og kommer tilbake i oktober eller november. De fleste artister må ha bijobber for å få endene til å møtes når de ikke opptrer. Noen ganger reparerer de sykler, jobber som negleteknikere ... Men for å gå på scenen koster alt fra topp til tå minst 20 millioner dong, inkludert: hodeplagg, klær og kosmetikk. Hovedrolleinnehaveren får bare et honorar på 800 000 dong per forestilling. For hver forestilling må jeg dekke 25 millioner dong i utgifter, ikke inkludert transportkostnader for hele truppen på 30 personer», beregnet Ngoc Khanh.

Tidligere frarådet eldre å forfølge dette yrket, med den begrunnelse at «talentet tar slutt med alderen», og at yrkeslivet bare varte til hun varte 40. Men hun tok utfordringen, drevet utelukkende av lidenskap. I dag, mens gullalderen for tradisjonell vietnamesisk opera (hat boi) gradvis falmer, trer hennes etterkommere fortsatt inn i feltet. Hennes barnebarn, Van Anh (20 år gammel), og barnebarn, Huu Khang (22 år gammel), hevder seg selvsikkert på scenen for tradisjonell opera. Når hun ser dette, føler hun seg noe trøstet: «Hat boi er en kunstform rik på nasjonal identitet; vi kan foreslå å introdusere den i skolene og lære den til den yngre generasjonen. Jeg håper også at sentralregjeringen vil legge vekt på å fremme den og utarbeide dokumentasjon for å anerkjenne hat boi som en immateriell kulturarv, slik at den ikke forsvinner.»

Himmelen ble gradvis lysere. Stykket varte i 3–5 timer, og utøverne sang bedre og bedre, mens publikum følte følelsene dypere og dypere. Mange middelaldrende og eldre kvinner, fulle av «erfaring», kom for å se stykket, og hadde med seg nylonpresenninger som de kunne legge ut på bakken som sitteplasser for 2–3 personer, med en kurv ved siden av som inneholdt drikke og mat. Fru Ba Sat (65 år gammel, bosatt i Bac Lieu-provinsen) ankom tempelet klokken 02.00, med øynene fortsatt oppmerksomme på hver eneste bevegelse av karakterene. «Fordi de unge visste at jeg elsker å se på skuespill, tok de meg med til tempelet for å vise respekt for gudinnen, slik at jeg kunne unne meg noe. Jeg har sett alle skuespillene før, noen ganger et dusin ganger, nesten til det punktet at jeg kan dem utenat, men jeg vil fortsatt se mer ...» svarte hun meg raskt idet stykket skulle begynne.

Den dagen spilte skuespillerinnen Kim Hien Bang Ducs kone i stykket «Quan Cong bygger en demning for å erobre Bang Duc». Hun portretterte en kvinne revet av indre konflikt, som desperat prøver å hindre mannen sin i å dra til krig, men han insisterte på å dra for å betale tilbake sin «nasjonalgjeld». Derfor bestemte kona seg for å begå selvmord slik at mannen hennes kunne dra uten noen byrder. Sangen og tårene hennes blandet seg med scenens fargerike lys, noen ganger ømme, noen ganger modige og tapre ...

Gia Khanh

Kilde: https://baoangiang.com.vn/dang-sau-san-khau-hat-boi-a422352.html