Slik at lyden av Chapi-instrumentet kan fortsette å resonere.

Chapi er et unikt tradisjonelt musikkinstrument for raglay-folket i det fjellrike distriktet Bac Ai i Ninh Thuan- provinsen. Chapi har vært nært knyttet til raglay-samfunnet i generasjoner og har blitt et vakkert kulturelt trekk ved raglay-folket i denne solfylte og vindfulle regionen. I det moderne livets strømmen blir chapi fortsatt bevart og gitt videre av noen håndverkere i Bac Ai, med håp om at de unike lydene fra dette instrumentet vil fortsette å resonere ...

Noen tradisjonelle musikkinstrumenter fra raglay-folket, inkludert chapi (midt).

Raglay-folkets åndelige mat

På et møte og en utvekslingskonferanse for etniske minoritetskunstnere i Hanoi fikk vi muligheten til å se og lytte til den anerkjente kunstneren Mai Tham fra landsbyen Ma Oai, Phuoc Thang kommune, Bac Ai-distriktet, Ninh Thuan-provinsen, spille chapi-instrumentet. Kunstneren spilte instrumentet mens han nynnet en sang på raglay-språket som han hadde lært siden barndommen. Lydene fra chapien var rytmiske, noen ganger lave, noen ganger høye, og gjentok melodiene fra fjell og skoger.

Ifølge den fortjente kunstneren Mai Thắm var Mã la (en type gong fra raglay-folket), xylofoner av stein og chapi tidligere uunnværlig åndelig næring for raglay-folket. Men kanskje det mest unike av alt var chapi. Dette er et musikkinstrument laget av bambusrør, laget av raglay-håndverkere og spilt på folkefestivaler, spesielt under den etniske gruppens høytider og nyttårsfeiringer som: begravelsesseremonien, nyrisfestivalen, feltseremonien og det kinesiske nyttåret ...

Ifølge den fortjente kunstneren Mai Thắm er Chapi et instrument for de fattige for raglay-folket. Enhver fattig person har råd til en Chapi, og lyden er en følgesvenn i både glede og sorg. Dette er fordi et komplett sett med Ma La-instrumenter krever 9 til 12 deler, og et godt antikt Ma La-instrument kan byttes mot en bøffel eller to kyr. Chapi, derimot, kan lages på bare én dag ved å samle bambus fra skogen og kan spilles av én person, mens Ma La krever fem, syv eller til og med ti personer for å spille.

Den fortjente kunstneren Mai Thắm spiller chapi-instrumentet.

Bemerkelsesverdig nok er lyden av Chapi som et miniatyrsett med gonger. Chapiens lyd resonnerer med varierende tempoer, noen ganger sakte, noen ganger raskt, noen ganger mildt, full av følelser. Enkel og lett, Chapi ledsager Raglai-folket gjennom skoger, fjell og landsbyer, slik at alle kan spille den i glede eller sorg.

Chapi-instrumentet har seks melodier med svært enkle navn: Froskemelodien, Fuglemelodien, Den Glemte Melodien, Klagesangsmelodien eller «Du blir, jeg går hjem»-melodien. «Chapi-rytmen er langsom, men likevel frilynt, akkurat som den avslappede, rolige oppførselen og de stolte, frie skrittene til raglay-folket», sa den fortjente kunstneren Mai Thắm.

Utad er Chapi-instrumentet et langt, gammelt bambusrør, omtrent 40 cm langt og 7–8 cm i diameter, med hull boret i begge ender. Ifølge den fortjente kunstneren Mai Thắm må man gå inn i skogen for å hugge bambus for å lage en Chapi. Bambusen må være rund, tornete bambus med gulnet, blank bark, som vokser på høye åstopper der røttene ikke absorberer mye vann. Etter å ha brukt en machete til å hugge stammen horisontalt, blir den brakt tilbake og hengt på kjøkkenet i 3–4 måneder for å tørke grundig og gjøre den tornete bambusen veldig sterk før den brukes til å lage instrumentet. Jo tørrere bambusen er, desto bedre lyd produserer den, og desto mindre utsatt er den for insektangrep.

Hvert chapi-instrument har 8 strenger, plassert omtrent 2 cm fra hverandre. Det unike med chapi ligger i at strengene er laget av bambus. Dette er også den vanskeligste delen av å lage et chapi-instrument for raglai-folket.

For å lage chapi-strenger bruker håndverkere kniver til å forsiktig skjære bambusbarken og dele den i fire par med jevnt fordelte, men varierende tykkelser. Deretter glatter de ut et stykke bambus, setter det inn mellom to parallelle strenger og binder dem godt sammen med tråder samlet fra skogen, samtidig som de tester lyden for å sikre at strengene produserer best mulig tone.

Chapi-instrumentet har fire hull som tilsvarer fire bånd. Hullene er plassert midt på bambuskroppen, med to hull i hver ende for at lyden skal slippe ut. Når man spiller Chapi, må artisten heve instrumentet høyt, nær brystet, og hvile den hule enden mot magen for å fange lyden inne i instrumentet. Begge hendene brukes til å holde instrumentet og til å plukke strengene i rytme.

Fordi Chapi-melodien ikke kan transkriberes på papir, er det bare strengene som produserer lyder med varierende tonehøyde. Derfor må folk spille instrumentet dag og natt for å memorere det. Chapi bærer de inderlige følelsene til Raglai-folket. «Vårt folk uttrykker sjelden følelsene sine verbalt, så de bruker ofte Chapi for å avlaste hjertene sine», sa håndverkeren Mai Thắm.

Bevarer den unike lyden til Chapi-instrumentet.

I dag er ikke den festlige atmosfæren lenger den samme som før, og på grunn av påvirkning fra nye trender forsvinner spillingen av Chapi-instrumentet i Raglay-landsbyene. Selv i selve "vuggen" til Chapi er det svært få som kjenner lyden av Chapi eller hvordan man spiller den lenger. Dette gjør de som er dypt engasjert i å bevare Raglay-kulturen, som for eksempel håndverkeren Mai Thắm, triste.

«Vår generasjon har alltid vært bekymret for at lyden av Chapi-instrumentet ikke lenger vil bli hørt i Raglai-folkets samfunnssamlinger, at ingen lenger vil vite hvordan man spiller Chapi», bekymret den fortjente kunstneren Mai Thắm.

Derfor er det å bevare den raglayske kulturelle identiteten, inkludert å ivareta chapi-instrumentet, en viktig oppgave som de som er dypt engasjert i etnisk kultur, som den fortjente kunstneren Mai Thắm, alltid har i tankene.

Chapi-instrumentet til Raglay-folket i Ninh Thuan.

I de senere årene har Ninh Thuan-provinsen, for å bevare og fremme raglay-folkets tradisjonelle kulturelle verdier, utviklet et «prosjekt for utvikling av lokalsamfunnsturisme for perioden 2023–2026 og en visjon frem mot 2030» knyttet til bevaring av raglay-folkets tradisjonelle kulturelle verdier. Samtidig har provinsen koordinert med relevante etater for å samle inn og forske på folkekunst, og for å gjenopplive og gjenopprette raglay-folkets «kulturelle rom». Dette inkluderer å åpne klasser for å lære bort bruken av tradisjonelle musikkinstrumenter, slik at unge mennesker bedre kan forstå og sette pris på tradisjonell kultur.

Den fortjente kunstneren Mai Thắm åpnet ikke bare et opplæringssenter for å spille Mã la- og Chapi-instrumentene for folket i Phước Thắng-kommunen hjemme hos seg, men han sluttet seg også til håndverkerne fra Chamalé Âu og Chamalé Liếp for å lære dem bruken av tradisjonelle musikkinstrumenter fra Ninh Thuận-provinsen. Han instruerte dem flittig og omhyggelig i hvordan de skulle spille Chapi og hvordan de skulle skille mellom forskjellige musikkstykker som passet til ulike seremonier og festivaler. «Hvis raglay-folket ikke lærer eller viderefører kunnskapen sin til fremtidige generasjoner, vil musikkinstrumenter som Chapi, det kalebassformede munnspillet, Mã la osv. bli glemt. Derfor må vi ha disse opplæringsklassene for å bevare den vakre kulturelle identiteten til raglay-folket», bekreftet den fortjente kunstneren Mai Thắp.

Gjennom disse opplæringskursene har mange unge raglay-folk lært om og øvd på chapi-instrumentet, og blitt medlemmer av den lokale scenekunstgruppen. Dette har gledet eldre kunsthåndverkere som den fortjente kunstneren Mai Thắm, ettersom det viser at den yngre generasjonen viderefører de tradisjonelle verdiene til sin etniske gruppe.

Takket være Ninh Thuan-provinsens innsats for å bevare sin etniske kultur, er lyden av Chapi-instrumentet, blandet med andre musikkinstrumenter, nå i ferd med å bli en stor attraksjon for turister som besøker dette solfylte og vindfulle landet Ninh Thuan, i turistområdene i Bac Ai-distriktet.

Ifølge Thanh Thuan/Dan Toc Newspaper

Kilde: https://baophutho.vn/de-tieng-dan-chapi-con-vang-mai-216846.htm