Når barer og puber blir scener for tradisjonelle skuespill og reformert opera, er det både en spektakulær innovasjon og en kreativ bro som bringer kulturarven nærmere den yngre generasjonen ...
Men for at gamle verdier virkelig skal overleve i det nye miljøet, må innovasjon gå hele veien, ikke bare stoppe ved overflaten, men nå dypt.
Fremfører hát bội i et moderne lokale på Dot Bar
Tuong, Hat Boi ... gå på barer
En gang assosiert med mosekledde tak på felleshus, teaterscener eller travle landsbyfestivaler med trommer, gonger og hát bội – tilsynelatende henvist til fortiden, nå plutselig «skifter vinden» når den dukker opp midt i et pulserende barområde. En helt ny transformasjon som åpner veien for at tradisjonell kunst kan blandes med moderne pust.
På Dot Bar (HCMC) opptrer det regelmessig hát bội. Lokalet er designet med en moderne folkestemning, og bruker tradisjonelle rekvisitter som broderte bambuspinner, trommer, trompeter osv. kombinert med belysning og folkemusikk for å gjenskape en tradisjonell miniatyrscene, både merkelig og kjent.
De to skuespillene San Hau og On Dinh chop Ta ble fremført i en forkortet versjon, som kombinerte tospråklig fortellerstemme og dansedemonstrasjon, noe som gjorde det enklere for publikum, spesielt unge mennesker og internasjonale turister. Midt på natten i barområdet, med lyden av klirrende glass og dempet lys, fikk publikum plutselig se bildet av On Dinh som svingte sverdet sitt og San Hau iført en dragekappe.
Herr Le Ngoc Minh (medgründer av Dot Bar) sa at ideen om å bringe hát bội inn i barmiljøet kom fra virkeligheten: Mange unge mennesker i dag har aldri blitt eksponert for denne kunstformen, delvis fordi den føles uvant, delvis på grunn av mangelen på et passende opplevelsesmiljø.
Siden den gang har Dot Bar proaktivt kommet opp med ideer, knyttet kontakter og samarbeidet med kunstnere fra Ho Chi Minh-byens operahus og den ideelle kulturorganisasjonen Hieu Van Ngu for å lage en serie forestillinger.
«For øyeblikket har Dot Bar organisert tre Hat Boi-forestillinger. I nær fremtid planlegger baren å opprettholde frekvensen på to måneder/gang og fortsette å bringe mange andre tradisjonelle kunstformer inn i barområdet», delte Le Ngoc Minh.
I Hanoi fikk hovedstadens publikum også muligheten til å oppleve Tuong-kunsten gjennom programmet Ai Long Dia #3 : Tuong møter techno, som finner sted på ENTROPY Cocktail Club. Med mål om å bringe tradisjonell kunst ut av teaterrommet for å komme nærmere det unge publikummet, er prosjektet et samarbeid mellom det kreative teamet til ENTROPY Cocktail Club og Vietnam Tuong Theatre.
Under ledelse av den fortjente kunstneren Tran Van Long fornyes to klassiske utdrag fra stykket On Dinh chop Ta gjennom eksperimentelt teater, hvor tradisjonelle Tuong-opptredensteknikker kombineres med teknomusikk, moderne koreografi og lyseffekter inspirert av folkekunst.
Mange er bekymret for at det å bringe tradisjonell kunst inn i utelivet vil svekke verdien av kulturarven, men «Ai Long Dia» har bevist at: Tradisjonell kunst kan gli inn i unge menneskers liv. Fru Tran Thi My Nhat (markedsføringssjef for ENTROPY Cocktail Club) uttrykte: «Nattelivsmusikk trenger alltid klimaks som får publikum til å eksplodere av følelser. Interessant nok har Tuong også magiske, dramatiske knuter som er veldig typiske. Når de plasseres på riktig sted, passer disse klimaksene perfekt inn i atmosfæren på en elektronisk musikkveld.»
Eksperimentene på Dot Bar eller ENTROPY Cocktail Club stopper ikke bare ved den interessante kombinasjonen av tradisjon og modernitet, men viser også at kveldsunderholdningssteder kan bli scener for tradisjonell kunst og blir lett akseptert av unge mennesker.
Et utdrag fra stykket fremført på ENTROPY Cocktail Club
Oppdater uten å miste identitet
Å bringe tradisjonell kunst inn i moderne underholdningsrom bidrar til at gamle verdier blandes inn i det moderne liv. Denne fornyelsesprosessen må imidlertid være basert på en korrekt forståelse og respekt for tradisjonelle kunstformers natur, og unngå forvrengte variasjoner eller falming av kjerneånden.
Å bringe tradisjonell kunst inn i moderne underholdningsrom handler ikke bare om å fornye formen, men krever også et reelt «håndtrykk» mellom de som bevarer tradisjonell kunst og unge kunstskapere. Teatre må proaktivt dele materialer, teknikker og ekspertise.
Tvert imot må unge mennesker også nærme seg med en læringsånd, og forstå at kunstformer har sin egen struktur og verdier. Samarbeidsmodeller som ENTROPY Cocktail Club og Vietnam Tuong Theatre, eller Dot Bar og HCM City Hat Boi Art Theatre er bevis på en seriøs fornyelse av tradisjonell kunst. Deltakelse fra erfarne kunstnere er en faktor som garanterer teknikk og kvalitet.
Det kreative teamet må også utstyre seg med en dyp nok kunstnerisk tankegang til å forstå: Det er ikke nok å bare bringe tradisjonell kunst inn i en bar, blande den med elektronikk og legge til moderne koreografi for å skape et gjennombrudd.
Fru Khanh Linh (medgründer av ENTROPY Cocktail Club) sa: «For å harmonisere tradisjonelle og moderne elementer er det første man må respektere kjernestrukturen i den originale kunsten. Vi remixer ikke tuong ved å erstatte trommer med elektroniske rytmer, men beholder det originale rytmesystemet og sangstilen, og plasserer det deretter i et moderne elektronisk lydrom, slik at lytterne kan føle tyngden av hvert trommeslag, hvert fottrinn – ikke en enkel miks. Tradisjonell kunst, hvis den bare fremføres på teaterscenen, blir lett ansett som merkelig av den unge generasjonen. Vi prøver ikke å tiltrekke publikum til tuong, men å bringe tuong nærmere dagens liv.»
For at tradisjonell kunst virkelig skal «leve» i det moderne liv, kreves det vedvarende innsats for å formidle eldgamle verdier på dagens språk – på fleksible scener, men samtidig bevare kulturarvens ånd og identitet.
Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/di-san-len-den-giua-nightlife-154356.html






Kommentar (0)