Sliter vietnamesisk film i en situasjon med «overfylt land og stor befolkning»?

Filmeksperter i Vietnam mener markedet er mettet, med for mange filmer som fyller beste sendetid, mens publikumsinteressene blir stadig mer fragmenterte.

Supermodell og skuespillerinne Xuan Lan åpner opp om å ha en gjeld på 30 milliarder VND etter to filmprosjekter. (Foto: Levert av filmteamet)

I 2025 vil vietnamesisk kino ha 55 filmer utgitt på kino. Bare året etter forventes dette tallet å dobles til rundt 70–80 filmer. Filmkappløpet er ikke lenger begrenset til kinesisk nyttår, men strekker seg også til anledninger som minnedagen for de hengte kongene, 30. april–1. mai, og den kommende 2. september, med en betydelig økning i antall utgitte filmer.

Men paradoksalt nok, jo mer markedet utvides, desto flere filmer taper penger. Publikums valg om hvorvidt de skal gå på kino eller ikke, og hva de ser når de drar, blir stadig mer polarisert. Markedet går inn i en overfylt fase, og «den mest overfylte delen er når det gjelder publikums oppmerksomhet».

Lei av metning.

Til tross for noen suksesser på kinosaler verdt hundrevis av milliarder dong, fortsetter det vietnamesiske filmmarkedet å oppleve en rekke nedslående utviklingstrekk.

Nylig innrømmet produsent Hang Trinh feil og ba investorer om unnskyldning etter at filmen «Money Trap» bare spilte inn 2,9 milliarder VND og måtte forlate kinoene tidlig. Supermodell Xuan Lan avslørte sin fortvilelse etter å ha tapt 30 milliarder VND på to filmprosjekter i 2024 og 2025.

Den nylige filmsesongen fra 30. april til 1. mai var også sterkt fragmentert. Tre av fem filmer klarte ikke å gå i null. Veteranprodusenten Trinh Hoan (HKFilm) måtte uttrykke sin forvirring og selvtvil på sin personlige side da filmen hans «Hero» spilte inn mindre enn 20 milliarder VND etter fem dagers utgivelse.

Thai Hoa klarte ikke å garantere billettlukesuksess for filmen «Hero». (Bilde fra filmen)

Bilder av skuespillerinnen Thanh Thúy som haster til en rekke visninger på kinoturné, selv når kinoene var tynt befolket, for å øke billettinntektene til filmen «Trùm Sò», regissert av mannen hennes, har skapt bekymring blant seerne.

Det har blitt vanlig at filmskapere selger hjemmene sine for å finansiere sine filmdrømmer. Imidlertid klarer bare et fåtall ; resten sliter med å betale tilbake gjeld i årevis, til og med tiår, og lider omdømmeskade. Denne trettheten gjennomsyrer sinnene til utallige individer som lever av kunst og sin tro.

Eksperter er enige om at markedet er svært volatilt. Publikum virker mer uforutsigbart enn noen forseggjort reklame- og markedsføringskampanje, fordi bak enhver strategi for å trekke seere til kinoene ligger det fortsatt et medie-"gambling" for å opprettholde positiv jungeltelegrafen.

Mr. Nguyen Trong Khoa, M.Sc., RMIT University Vietnam.

Nguyen Trong Khoa, M.A., leder for avdelingen for digital filmproduksjon ved RMIT University Vietnam, bekrefter at publikum tydelig skiller seg ikke bare basert på emne, men også på nyanser i historiefortelling og estetisk smak på tvers av alle sjangre.

Utfordringen er imidlertid hvordan man skal sikre at mediedekningen av hver film nøyaktig gjenspeiler stilen og den faktiske kvaliteten. «Når media, identitet og innhold er enhetlige, vil publikumsdifferensiering hjelpe hver film med å finne sitt eget publikum, i stedet for at alle følger den samme vanlige malen», vurderte han.

Når man ser tilbake på den nylige toppsesongen for film, 30. april - 1. mai, mener journalisten og filmeksperten Nguyen Ngoc (Ngoc Nick M) at vietnamesiske kinoer ikke nødvendigvis er «overfylte» i betydningen et absolutt mettet marked, «men snarere overfylte i beste sendetid, overfylte i mediebudsjetter og overfylte i publikumsoppmerksomhet».

Filmmetning forekommer mange steder, selv i filmhovedsteder som Hollywood.

Ifølge analyser tilbyr Vietnam formler som raskt selger billetter, som folkegrøsser, familiekomedier, filmer med store stjerner, nyinnspillinger eller filmer rettet mot høytiden, mens Hollywood er mettet med industrialiseringsmodellen for intellektuelle eiendommer (oppfølgere, nyinnspillinger, live-action-filmer, filmuniverser, stadig resirkulerte gamle franchiser).

«Forskjellen er imidlertid at Hollywood mangler originale, unike manus på grunn av sitt store byråkrati og frykten for risiko. Vietnam, derimot, mangler ofte gode manus fordi prosjektutviklingen går forhastet, mangler tid til testing, mangler et profesjonelt manusskrivingssystem og mangler tålmodighet med ufullstendige utkast», påpekte Nguyen Ngoc. Med andre ord, ifølge ham er Hollywood utmattet fordi det er for industrialisert, mens Vietnam er utmattet fordi industrien ennå ikke er fullt utviklet.

Det er fortsatt rom for smart strategi.

I nær fremtid er det ventet en egen filmsjanger: historiske filmer. Seks historiske prosjekter er allerede annonsert bare i 2026.

Historiske historier vekker iboende dype følelser og trekker lett publikum til kino på grunn av sin nasjonale stolthet og høyere idealer sammenlignet med mange andre sjangre. Dette er en naturlig fordel i filmpromotering og -distribusjon.

Historiske temaer, som alle andre sjangere, er imidlertid utsatt for metning. Den største utfordringen er å unngå å skape en overfladisk «trend med historiske filmer».

En serie historiske prosjekter inspirert av sanne historier vil bli annonsert i løpet av de første fem månedene av 2026. (Sammensatt bilde)

«Med prognosen om en fortsatt økning i antall historiske filmer, er det høyst sannsynlig at markedet i 2027 vil følge et lignende mønster som i 2025», sa mastergradsinnehaver Nguyen Trong Khoa, og kommenterte omsetningstallene fra i fjor da det var tre historiske filmer, men bare «Red Rain» virkelig dominerte markedet.

«Uten seriøse investeringer i manusskriving, produksjonsdesign og generell kvalitet, kan publikum raskt miste interessen for historiske filmer. Å øke antallet filmer innen 2027 kan bare øke inntektsgapet, snarere enn å hjelpe markedet til å vokse sammen.»

I et marked som er både fragmentert og mettet, hva må vietnamesiske filmer gjøre for å slå gjennom? Fra et personlig perspektiv kan publikum forvente et unikt originalt og friskt manus for å friske opp seeropplevelsen, eller de kan tro at en spesielt smart distribusjonsstrategi med elementer som oppmuntrer til utbredt jungeltelegrafen er tilstrekkelig.

Filmekspert Nguyen Ngoc.

Men ifølge eksperter trenger en film mer enn det for å nå langt. Ifølge filmekspert Nguyen Ngoc trenger filmskapere og media først og fremst et tydelig filmløfte. Publikum må forstå, og forstå veldig raskt, hvorfor de trenger å se denne filmen på kino.

Deretter kommer et manus som er unikt nok, men som ikke nødvendigvis trenger å være «bisart»: Noen ganger er alt som skal til en veldig kjent situasjon presentert med et friskt perspektiv, tilstrekkelig nytt, overbevisende eller sjarmerende, sammen med sensasjonelle detaljer til å oppmuntre publikum til å anbefale det til andre.

«Vietnamesisk kino mangler ikke materiale, fra familie, landsbyliv og byliv til religion, ungdom, migrasjon, krigsminner, kontorliv og middelklassens kamper ... Problemet er at dette materialet må organiseres til en historie med rytme, minneverdige karakterer og følelser som går hele veien», analyserte Ngoc.

«Til syvende og sist handler det om distribusjon. Vietnamesiske filmer i fremtiden må bevege seg bort fra mentaliteten med å presse seg inn i noen få høysesonger, lære å velge nisjer, forstå konkurrentene sine og bygge et seerfellesskap før filmen kommer på kino. Markedet er levende, men også veldig strengt. Det vietnamesiske publikummet har ikke snudd ryggen til vietnamesiske filmer; de modnes rett og slett raskere enn noen produsenter tror.»

(Vietnam+)

Kilde: https://www.vietnamplus.vn/dien-anh-viet-dang-chat-vat-trong-canh-dat-chat-nguoi-dong-post1109367.vnp