Katalysatoren for «eksplosjonen» av scenekunst.

VHO – Den spektakulære transformasjonen av vietnamesisk scenekunst i nyere tid er et resultat av emuleringsbevegelsen som ble lansert og kraftig implementert av Kulturdepartementet. Dette har skapt stor motivasjon, vekket kreativitet, innovasjon og kontinuerlig engasjement hos kunstgrupper og kunstnere, noe som har ført til stolte prestasjoner.

Kultur-, idretts- og turismedepartementet har med suksess organisert mange «nasjonale konserter», og har tiltrukket seg titusenvis av tilskuere i alle aldre som kom for å se på og juble entusiastisk.

Politisk kommentarscene blir en «nasjonal konsert»

Tidligere var den vietnamesiske scenekunstscenen ofte delt inn i to distinkte segmenter: den ene siden besto av tankevekkende programmer, sterkt fokusert på historie og politikk , ofte ansett som lite tiltalende for yngre publikum og kun egnet for store arrangementer; den andre siden besto av underholdning og kommersielle musikkvelder ...

Denne tankegangen har skapt et usynlig gap, som gjør at mange meningsfulle kunstprogrammer virker fremmede for allmennheten, spesielt unge mennesker.

Takket være emuleringsbevegelsen har imidlertid politiske og kunstneriske programmer blitt forvandlet til eksplosive «nasjonale konserter», som tiltrekker seg titusenvis av seere i alle aldre som kommer for å se på og juble entusiastisk.

Denne forvandlingen demonstreres tydelig gjennom typiske arrangementer, særlig den nylige musikkfestivalen « Vietnam in My Heart» ; «80 år - en reise med uavhengighet, frihet og lykke» organisert av departementet for kultur, sport og turisme for å feire 80-årsjubileet for nasjonaldagen…

Disse forestillingene genererte en enestående appell. Bildet av lange køer av fans som tålmodig ventet på billetter ble et symbol på publikums kjærlighet og ønske om å fordype seg i kunsten. Til tross for det barske været trosset de sol og regn for å oppleve og fordype seg fullt ut i disse historiske melodiene.

Denne suksessen er et resultat av konkurranseånd, nitid investering og utrettelig innsats fra hundrevis av artister, regissører og produksjonsteam for å skape produkter av høy kvalitet. En nøkkelfaktor i denne suksessen er blandingen av tradisjon og modernitet, der revolusjonerende sanger og patriotiske hymner omorganiseres med moderne sjangre som pop, rock og akustisk musikk.

Utvalget av innflytelsesrike unge artister som Soobin Hoang Son, Hoa Minzy, Erik, Duc Phuc eller bandet Chillies… bidro også til programmenes suksess. De brakte ikke bare et friskt pust, men bidro også til å bygge bro over generasjonsgapet, og gjorde gamle sanger til millionvisere på digitale plattformer.

Utover musikk spiller bruken av teknologi i scenekunst også en avgjørende rolle i å skape imponerende visuelle og emosjonelle opplevelser. Lydanlegg, belysning, LED-skjermer, røyk- og ildeffekter, fyrverkeri og 3D-kartleggingsteknologi er omhyggelig investert i og iscenesatt, noe som skaper eksplosive forestillinger – ikke bare musikk, men også historier fortalt gjennom bilder, lys og spesialeffekter. Dette forvandler arrangementer til flersensoriske kunstneriske fester, som fengsler oppmerksomhet og skaper øyeblikk av begeistring for både kunstnere og publikum.

Bekrefter vietnamesisk kunsts posisjon

I den senere tid har mange utøvende kunstorganisasjoner også konkurrert, laget og satt opp nye programmer; revidert og forbedret kvaliteten på gamle programmer; utvidet tjenesteomfanget sitt, spesielt med tanke på mennesker i avsidesliggende områder; og introdusert tradisjonell kunst for internasjonale venner ...

Videre har bransjen med suksess organisert en rekke profesjonelle kunstkonkurranser og festivaler både nasjonalt og internasjonalt, inkludert: Høstmusikkonkurransen 2023, den nasjonale kammermusikk-, opera- og korkonkurransen 2023, den nasjonale sirkustalentkonkurransen; den nasjonale dramafestivalen; den nasjonale musikk- og dansefestivalen; den nasjonale tradisjonelle opera- og folkedramafestivalen; den nasjonale Cheo-festivalen; den nasjonale Cai Luong-festivalen; den internasjonale sirkusfestivalen; ASEAN musikkfestival… Disse arrangementene har bidratt til å heve skalaen og samsvare med internasjonale trender, noe som tydelig gjenspeiler prestasjonene til bransjens kreative konkurranse- og integreringsarbeid.

I konkurransen med andre felt har også scenekunsten i landet vårt oppnådd mange stolte prestasjoner. Med oppmuntrende og tilretteleggende politikk utvikler det vietnamesiske markedet for scenekunst seg for tiden sterkt og blir mer mangfoldig.

Livekonserter av innenlandske artister arrangeres i stor skala, og tiltrekker seg et stort publikum og leverer forestillinger av topp kvalitet. I tillegg bidrar bedriftenes deltakelse til å skape attraktive underholdningsprogrammer som møter unge menneskers behov og preferanser, og resulterer ofte i utsolgte show.

Videre er Vietnam i ferd med å bli et reisemål for mange verdenskjente artister og band, og tilbyr kunstneriske opplevelser i internasjonal klasse for det innenlandske publikummet. Samtidig når vietnamesisk musikk gradvis ut til verden, med artister som opptrer og deltar i internasjonale konkurranser. Disse suksessene bekrefter ikke bare vietnamesisk kunsts posisjon, men bidrar også til å fremme landets kultur globalt.

Vietnamesisk teater bekrefter sin posisjon.

I de senere årene, spesielt i perioden 2024–2025, har mange teatre underlagt departementet for kultur, sport og turisme gjort oppmuntrende fremskritt. Disse inkluderer: Vietnams samtidskunstteater, Vietnams nasjonale dramateater, Vietnams dukketeater og ungdomsteateret ... som alle overgår målene sine og oppnår enestående resultater når det gjelder antall forestillinger og billettinntekter. Dette viser at endringen i tilnærming til publikumsengasjement har gitt positive resultater.

Den sterke gjenoppblomstringen av vietnamesisk teaterkunst er også tydelig i dens evne til å sømløst kombinere kulturarv med moderne kreative elementer. For eksempel bruker programmet «Sacred Traces of Hanoi» moderne lyd og lys for å stimulere alle publikums sanser, og gjenskape essensen av tradisjonell opera på en levende måte. Stykket «Sweet Starfruit Branch» integrerer dyktig moderne sanger i tradisjonelle melodier, og skaper et nytt rom for å nyte cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera), spesielt for unge mennesker.

Selv dukketeater, en kunstform som tradisjonelt forbindes med barn, har blitt kreativt revitalisert, med forestillinger som harmonisk blander tradisjonelle og moderne elementer. Kombinasjonen av lys- og lydteknologi vekker ikke bare barndomsminner, men formidler også et dypt budskap om verdien av ens røtter.

Dette er et tydelig bevis på den fleksible tilpasningsevnen og den levende vitaliteten til tradisjonell vietnamesisk kunst, samtidig som det demonstrerer den kontinuerlige kreativiteten til kunstnere i emuleringsbevegelsen, som bidrar til å bevare og fremme den nasjonale kunstneriske arven.

Disse prestasjonene bekrefter det sterke utviklingspotensialet til landets scenekunstindustri, samtidig som de åpner for muligheter for at industrien kan bli en av bærebjelkene i kulturindustrien. Dette er et resultat av den patriotiske emuleringsbevegelsen – som skaper motivasjon og et gunstig miljø for organisasjoner og individuelle kunstnere til å maksimere sin kreativitet.

Den rettidige og nøyaktige anerkjennelsen og belønningen av fremragende kollektiver og enkeltpersoner har oppmuntret, anerkjent og hedret verdifulle bidrag, og dermed fremmet en bærekraftig utvikling av bransjen. Selv om veien videre fortsatt byr på mange utfordringer, kan vi med de allerede oppnådde prestasjonene ha full tillit til en lys fremtid for vietnamesisk scenekunst, og fortsette å gi viktige bidrag til utviklingen av nasjonal kultur.

(Implementert av Personal- og organisasjonsavdelingen, Kultur-, idretts- og turismedepartementet)

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/don-bay-de-nghe-thuat-bieu-dien-bung-no-169967.html