Bringer klassisk musikk ut av sitt praktfulle «elfenbenstårn»

Ettermiddagen 16. mai ble det kulturminnerike rommet til Vietnams litteraturmuseum et unikt skjæringspunkt mellom litteratur og klassisk musikk gjennom utvekslingsprogrammet «Musikk forandrer liv».

Bringer klassisk musikk ut av sitt praktfulle «elfenbenstårn».

«Jeg har et vakkert ideal, og det er musikk!»

Født inn i en familie med en lang kunstnerisk tradisjon – med faren deres som førsteamanuensis, doktor og fortjenstfull kunstner Luu Quang Minh (tidligere assisterende direktør for Vietnam National Academy of Music) – ble begge pianistene Luu Hong Quang og Luu Duc Anh tidlig finpusset i et strengt akademisk miljø. Bak scenens glitter og glamour ligger det imidlertid en lang og utfordrende reise.

I utvekslingsprogrammet «Music Changes Lives» vurderte kunstneren Luu Hong Quang at selv om det vietnamesiske musikkopplæringssystemet har et ekstremt solid teknisk grunnlag, må elevene proaktivt utvikle sin uavhengige tenkning for å bli en ekte kunstner for å finne sin egen unike personlige stemme. For ham tar det tid å modnes kjærligheten til musikk, og dybdeforståelsen av kunst er en reise uten ende. Kunstneren Luu Hong Quang konkluderte med følgende om opplevelsen av å konkurrere på internasjonale arenaer: «Å konkurrere internasjonalt handler ikke om å vinne titler, men en nødvendig test, et ærlig speil for kunstnere til å reflektere over hvor de står sammenlignet med verdensstandarden og hvor langt de kan nå.»

Under samtalen delte de to talentfulle pianistene, brødrene Luu Hong Quang og Luu Duc Anh, inspirerende historier om yrket sitt, og ga innsiktsfulle perspektiver på deres vanskelige reise med dedikasjon, deres idealer om bidrag og deres oppdrag om å bringe klassisk musikk nærmere hverdagen.

Denne dedikasjonen ble demonstrert gjennom den historiske suksessen til Folkets kunstner Dang Thai Son – den første asiatiske artisten som vant Chopin International Piano Competition i 1980. Ved å erobre denne toppen brøt Folkets kunstner Dang Thai Son alle barrierer og beviste at vietnameserne absolutt kan innta den mest prestisjefylte posisjonen i den globale klassiske musikkverdenen.

I dag er denne ånden fortsatt et veiledende prinsipp for klassiske kunstnere som Luu Hong Quang og Luu Duc Anh på deres reise mot internasjonal anerkjennelse. Dessuten må en kunstners individuelle stemme, som ønsker å nå lenger, være dypt forankret i deres kulturarv. Kunstneren Luu Duc Anh valgte å returnere til Vietnam i 2018 midt i en rekke utviklingsmuligheter i Europa, og delte at hans retur til hjemlandet ikke bare stammet fra et ønske om å bidra til og berike landets musikkscene, men også fra hans erkjennelse av at landet hans tilbyr lovende muligheter for den yngre generasjonen. Han bekreftet: «Det er omstendighetene, bomiljøet og opplevelsene jeg har hatt siden barndommen i Vietnam, i familien min og i dette landet, som har formet meg til den personen jeg er i dag.»

Da han kom tilbake til Vietnam, bar Luu Duc Anh med seg ambisjonen om å vie seg fullt ut til undervisning ved National Academy of Music, utdanne neste generasjon og helhjertet utvikle scener i toppklasse.

De to kunstnerne delte om hindringene de møtte på ulike stadier av livet, fra den strenge disiplinen i barndommen, presset med å innse at «verden der ute er for god» under studiene i utlandet, til byrden med å tjene til livets opphold i voksen alder. Men etter å ha overvunnet alle disse vendingene, er den sterkeste støtten til kunstneren Luu Duc Anh hans ideal. «Jeg har et ideal å leve for. Og heldigvis er det idealet veldig vakkert, og det er musikk.»

Klassisk musikk legger av seg sin distanserte fasade.

For at klassisk kunst virkelig skal bli levende og spre seg vidt, er det modige skrittet å flytte musikk ut av «elfenbenstårnet» med praktfulle teatre og ut i åpne rom avgjørende. Denne konserten på Vietnams litteraturmuseum er et levende eksempel på dette. Endringen i visningsrommet – som forbinder et sted rikt på historie og litteratur med klassisk musikk – har skapt et fantastisk møtepunkt for kunstnerisk utveksling. Denne innsatsen er helt i tråd med retningen til museumsdirektøren, forfatteren Nguyen Thi Thu Hue, som ønsker å forvandle museet til et åpent rom for ulike kunstformer.

I dette spesielle rommet kvittet klassisk musikk seg med sin distanse. Høydepunktet som gjorde programmet så fengslende var at de to kunstnerne, Luu Hong Quang og Luu Duc Anh, ikke bare opptrådte, men også forvandlet seg til mesterlige historiefortellere. Mens de spilte, forklarte og dissekerte de to kunstnerne direkte de dypere lagene av mening i representative verk fra ulike perioder. Denne subtile tilnærmingen ga det generelle publikummet – som ellers kanskje ikke ville vært kjent med klassisk musikk – nøkkelen til å komme inn i en verden av ordløse lyder. Gjennom to følelsesladede fremføringer – Luu Duc Anhs «Vocalise» (Sergei Rachmaninoff) og Luu Hong Quangs Étude nr. 6 «Vision» (Franz Liszt) – ble lytterne inspirert til fritt å oppleve og veve sine egne tolkninger av verkene ved å bruke sitt eget «språk», perspektiv og erfaringer.

Publikum stilte entusiastisk de to kunstnerne spørsmål om hvordan man kan sette pris på klassisk musikk og hvordan man kan inspirere den yngre generasjonen til å lytte til, lære om og sette pris på klassisk kunst.

Fra denne ambisjonen om å spre og utvide det kulturelle rommet tar også form et omfattende økosystem som tar sikte på å pleie talent og utvikle publikum. Et godt eksempel er Vietnam International Piano Competition (VIPCF), med kunstneren Luu Duc Anh som administrerende direktør og kunstnerisk leder. Med tanke på den andre utgaven i 2027 (etter den rungende suksessen i 2025) og med det sterke budskapet «En samlet scene», streber VIPCF etter å organisere pianokonkurranser i verdensklasse her i Vietnam, og gi muligheter for unge talenter til å finpusse ferdighetene sine og samtidig bli en viktig springbrett for klassisk musikk for å skape et nytt publikum, og gradvis bekrefte Vietnams posisjon på verdens kunstkart.

Mai Anh Thu

Kilde: https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html