Verkene hans inneholder hovedsakelig bambus, som en måte å uttrykke følelsene hans om hjemlandet, naturen, miljøet og ønsket om å bevare bambuslundene i landsbyen sin, som blir stadig mer sjeldne i dagens byliv.
Den hyppige flommen i Hue på grunn av kraftig regn var kanskje bare én av de mange grunnene til at Tuan flyttet til Minh Mang-gaten, som ligger i de sørvestlige åsene i byen, for å bo og skape. Dette stedet er virkelig fredelig, perfekt egnet for noen som lever et langsomt, følelsesladet liv som ham, for ikke å nevne de forfriskende grønne omgivelsene med trær, spesielt bambus. For ham var det å komme til Hue den riktige avgjørelsen, delvis fordi han er fra det sentrale Vietnam, og delvis fordi han elsker naturen. Og naturen her er både vakker og barsk, og gir den perfekte katalysatoren for hans kreative inspirasjon med temaer som landskap, trær og dyr.
Den unge mannen fra Ha Tinh fortalte at han, etter å ha studert maling ved University of Arts, Hue University, umiddelbart fokuserte på profesjonell akvarellmaling fra 2014. I løpet av sine fem år på universitetet studerte Tuan alle tenkelige medier. Selv om avgangsprosjektet hans var oljemaleri, innså han at akvarell ga en mer subtil dybde og et jevnt toneomfang. Derfor valgte han akvarell, en klar indikasjon på hans profesjonelle kunstneriske vei og hans urokkelige besluttsomhet om å mestre teknikkene for å male med dette mediet. Selv om hans tilbakevendende temaer er hjemlandet, naturen og miljøet, forblir bildet av bambus i maleriene hans spesielt spesielt og imponerende. Dette forklarer hvorfor han også er kjent i kunstverdenen som «Tuan, bambusmaleren».
Tuan delte: Da han vokste opp i Huong Son, har bildet av bambus vært forankret i barndommen og underbevisstheten hans. Senere, under prosessen med å bygge nye landlige områder, etter hvert som hjembyen hans utviklet seg, forsvant landsbyveien der han ble født, som en gang var skyggelagt av bambustrær. Derfor inspirerte det å være vitne til den gradvise forsvinningen av bambustrær under besøkene hans i Huong Son ham til å innlemme bambus i kunstverkene sine. Han ønsker å male bambus for å roe ned og mimre om landsbyen sin, ikke bare for seg selv, men også for mange vietnamesere som bor i utlandet og savner hjemlandet sitt.
Tuan syntes imidlertid det var vanskelig å utnytte det kjente bildet av bambus i vietnamesisk liv, selv når han vurderte å bruke det som en metafor for ulike problemstillinger. Maleriene hans heller mot realisme, men inneholder også surrealistiske elementer. I maleriene hans bruker han tomme rom, som for å symbolisere nåtiden og utviklingen. Det er viktig å merke seg at i verkene hans om bambus er det alltid dynamiske elementer som fugler, bøfler og storker flettet sammen, som om han ville si at det er bevegelse i stillheten.
Et lett gjenkjennelig trekk ved Tuans malerier er hans fokus på rom. Han bruker rom som en måte å åpne opp tomrom, og dermed fremkalle følelser hos betrakteren. For eksempel, i maleriet «Solnedgangsskygge» er bambustreet ikke avbildet alene, men plassert i et stort rom der en rørdrum flyr fremover – eller rettere sagt, vender tilbake til reiret sitt – noe som antyder den rolige følelsen av slutten av dagen.
I et annet maleri av bambus innlemmer Tuan bildet av en fugl med den hensikt at bambuslunder vanligvis er der fugler bygger reirene sine, men når bambusen er borte, hvor vil fuglene migrere? Han stiller seg ofte slike spørsmål. Derfor formidler bildet av fuglen i Tuans malerier alltid en følelse av tristhet, og fremkaller en følelse av uro når habitatet deres er borte. Gjennom dette ønsker kunstneren at betrakteren skal senke farten, se tilbake på fortiden og ha et øyeblikk med stille refleksjon.
Og selv om han til tider fokuserer på bambusens forråtnelse, med bambusstubber som kuttes nær bakken og blir stående bare, er bildet av unge bambusskudd fortsatt synlig i maleriene. Denne detaljen symboliserer tradisjon, arv og kontinuitet mellom generasjoner av vietnamesere.
Tuan forklarte at bambus, ifølge østlig filosofi, er en plante som er sterk, men likevel spenstig, hul, men ikke tom, bøyer seg, men ikke knekker, og vokser rett og sterk – og symboliserer en oppreist og edel gentleman. Dette forklarer også hvorfor han er tiltrukket av bambusens robusthet, og i maleriene hans inneholder nettopp denne robustheten den grasiøse raslingen av blader, en enkel og romantisk skjønnhet som ligger svært nær det vietnamesiske folkets følelser og sjel.
Tuan forklarte at bambus, ifølge østlig filosofi, er en plante som er sterk, men likevel spenstig, hul, men ikke tom, bøyer seg, men ikke knekker, og vokser rett og sterk – og symboliserer en oppreist og edel gentleman. Dette forklarer også hvorfor han er tiltrukket av bambusens robusthet, og i maleriene hans inneholder nettopp denne robustheten den grasiøse raslingen av blader, en enkel og romantisk skjønnhet som ligger svært nær det vietnamesiske folkets følelser og sjel.
For Tuan er bambus ikke bare et minne om landsbyen hans, men også en refleksjon av karakteren til folket i det sentrale Vietnam, og mer generelt, vietnameserne generelt, i deres forhold til den barske naturen. Før stormer og flom er bambus, selv om den er tornete, motstandsdyktig og seig, og står i klumper for å skjerme og beskytte hverandre. Når gammel bambus faller, spirer nye skudd, én generasjon etter den neste. I Tuans malerier fremkaller dette bildet ikke bare naturens varige liv, men symboliserer også ånden av enhet, motstandskraft og kontinuitet hos generasjoner av vietnamesere i møte med livets omskiftelser.
Det rolige, fredelige tempoet i livet i Hue ga Tuan tid til å tenke, reflektere og få en dypere forståelse av problemstillinger. Maleriene hans inneholder derfor mange øyeblikk med stille ettertanke, nostalgi og mildhet, ikke bare i verkene hans om hjemlandet, naturen og bambus, men også i mange av maleriene hans av Hue.
Til dags dato har Tuan malt rundt 40–50 malerier av bambus, hvorav det største, som måler 6 meter, er utstilt i lobbyen på et feriested. Tuan fortalte at han, for å gjenoppfinne seg selv og forberede seg til en fremtidig separatutstilling, planlegger å utforske bildet av bambus på en annen måte og fra et annet perspektiv. Han ønsker å gi betrakterne en verden av bambus, med et gjennomgående tema. I stedet for å se på bildet av bambus som en repetisjon, ser han det som en måte å dykke dypere inn i sitt indre jeg og de kulturelle verdiene som har fostret ham.
Midt i det rolige tempoet i Hue ser det ut til at bambusmaleriene hans finner en varig plass i byrommet, der poeten Vo Que en gang uttrykte sitt ønske om at Hue en dag skulle bli en kunstby, med malerier utstilt i hovedkvarterer, kontorer, parker og offentlige rom sammen med installasjoner og skulpturer.
Og Tuan valgte å bli værende i Hue, og male bambustrær, som en måte å legge til en dyster tone til drømmen sin om en by som lever med kunst, ikke prangende, men stille og vedvarende, som selve bildet av landsbybambus i vietnamesernes minner.
Kilde: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html
Kommentar (0)