Og hvordan kan vi bevare essensen, følelsene og det svært «menneskelige» aspektet ved musikk i den digitale tidsalderen?

Hvem som helst kan bli musiker.
Med bare noen få linjer med kode kan en sang lages på sekunder. Et dagbokoppføring, en statusoppdatering på sosiale medier eller noen få korte beskrivelser kan forvandles av kunstig intelligens til en sang komplett med melodi, harmoni, arrangement og vokal. Det som en gang ble ansett som en jobb som krevde spesialisert kunnskap og en langvarig kunstnerisk prosess, er i endring i et svimlende tempo.
Fremveksten av kunstig intelligens handler ikke bare om å tilby et nytt verktøy for å hjelpe fagfolk. I mange tilfeller har teknologien begynt å delta direkte i den kreative prosessen. Spørsmålet er derfor ikke lenger hva kunstig intelligens kan gjøre, men snarere hvilken rolle mennesker vil spille i en verden der det blir stadig enklere å lage musikk?
På seminaret «Bevaring av integritet i utøvende kunst; skapernes ansvar i den digitale tidsalderen», ledet av Vietnams litteratur- og kunstforening , i samarbeid med Vietnams musikerforening og Vietnams teaterkunstnerforening, og implementert i henhold til konklusjonene fra den sentrale propaganda- og massemobiliseringskomiteen på møtet om kulturelt og kunstnerisk arbeid i første kvartal 2026, anerkjente mange eksperter, kunstnere og ledere de dyptgripende endringene som AI skaper i det musikalske landskapet.
Ifølge musikkforsker og kritiker Nguyen Quang Long har AI gått utover sin rolle som et teknisk støtteverktøy til å delta direkte i låtskrivingsprosessen. På kort tid kan teknologien lage melodier, harmonier, arrangementer og til og med simulere stemmene til kjente artister med økende nøyaktighet. Enda mer bemerkelsesverdig er det at nåværende AI-systemer er i stand til å transformere tekster som ikke er relatert til musikk til komplette sanger med bare noen få klikk.
Denne bekvemmeligheten åpner opp muligheter for mange mennesker til å få tilgang til og delta i musikkens verden. Men sammen med mulighetene kommer stadig tydeligere bekymringer. Etter hvert som det har blitt enklere enn noensinne å lage en sang, ser det digitale rommet også et økende antall produkter laget med kunstig intelligens, men som mangler personlig preg og kunstnerisk dybde. I et miljø der hastighet i innholdsproduksjonen prioriteres, har korte, lett delbare sanger ofte en fordel fremfor verk som er investert i form av ideer, følelser og estetisk verdi.
Sanger og låtskriver Giáng Son uttalte at KI har blitt ganske utbredt innen låtskriving. Hun fortalte om sin overraskelse da hun ble bedømt i en konkurranse og mottok 24 sanger laget med KI-verktøy. Hun mener teknologi kan være en nyttig ressurs som hjelper artister med å finne ideer eller utvikle kreativt materiale. Å bruke KI-genererte produkter som om de var personlige kreasjoner er imidlertid en helt annen sak. «KI kan foreslå tekster og melodier. Men å bruke akkurat disse produktene i konkurranser eller for offentlig utgivelse er uakseptabelt», delte hun.
Komponist Cát Vận mener også at AI har fordeler som mennesker har vanskelig for å konkurrere med når det gjelder databehandlingshastighet eller evnen til å generere flere harmoni- og arrangementsalternativer på kort tid. Men ifølge ham er det viktigste nå ikke hvor langt teknologien kan gå, men hvordan folk bruker teknologien. AI kan bli en nyttig assistent i den kreative prosessen, men grensen mellom støtte og erstatning er et problem som musikkbransjen må konfrontere.
Utviklingen av digitale plattformer og algoritmer for innholdsdistribusjon har gjort situasjonen enda mer kompleks. I konkurransen om offentlig oppmerksomhet prioriteres ofte hastighet fremfor dybde, og viralitet blir noen ganger en større fordel enn kunstnerisk verdi. På det tidspunktet er det ikke bare fremveksten av AI som bekymrer profesjonelle, men også risikoen for at menneskelig kreativitet går tapt blant de utallige produktene som skapes hver dag. Og kanskje er dette det største spørsmålet musikken står overfor i AI-æraen: Når det blir stadig enklere å lage en sang, hva vil definere den unike verdien til en artist?
Resten er opp til kunstneren.
Hver teknologiske revolusjon endrer måten folk skaper, fremfører og verdsetter kunst på. Fremveksten av kunstig intelligens kan betraktes som et av de største vendepunktene i musikklivet siden innspillingsteknologien kom. Men sammen med nye muligheter har mange kunstnere også uttrykt bekymring for risikoen ved å bli avhengige av teknologi.
Folkets kunstner Vuong Duy Bien, styreleder for Vietnams kulturindustriforening, uttalte åpenhjertig: «KI er opprinnelig bare et støtteverktøy, en hjelper. Men noen ganger blir den den viktigste arbeidsstyrken, og kunstnere blir dens hjelpere.» Ifølge ham er dette en tankevekkende advarsel om risikoen for at menneskelig kreativ kapasitet blir erodert hvis vi blir for avhengige av teknologi.
Fra et annet perspektiv mener musikeren Duc Trinh at profesjonelle ikke kan stå utenfor strømmen i den digitale tidsalderen. Å forstå og anvende kunstig intelligens er et essensielt krav i dagens kontekst. Det som imidlertid bestemmer verdien av et verk er fortsatt kunstnerens personlige preg og unike følelser. «KI kan være svært nyttig, men arbeidet som presenteres for publikum må være kreativt og gjenspeile kunstnerens egne følelser for å resonnere med folks hjerter», understreket han.
Bak debattene om teknologi er det som bekymrer mange kunstnere mest fortsatt menneskers plass i kunstnerisk skapelse. Et musikkstykke kan konstrueres fullstendig av AI når det gjelder struktur, harmoni og rytme. Men kunst har aldri bare vært arrangementet av tekniske elementer. Det som gir liv til et kunstverk er opplevelsene, minnene, gledene, ambisjonene og den åndelige verden som kunstneren gir det.
Ifølge Nguyen Quang Long kan den raske utviklingen av AI-verktøy skape utallige «musikere» over natten, men samtidig får det også publikum til å sette større pris på verk som besitter kreativ individualitet og ekte følelser. Selv om AI kan syntetisere millioner av musikkstykker for å skape en ny melodi, er det ikke bare lyd publikum søker i kunst; de søker empati, delte opplevelser og en følelse av tilknytning til en annen sjel bak verket.
I tillegg til innvirkningen på kreative aktiviteter, utgjør KI også en økende utfordring for immaterielle rettigheter. Etter hvert som kunstig intelligens utnytter enorme mengder data for å lære, etterligne vokal eller gjenskape kunstneriske stiler, blir mange juridiske spørsmål presserende: Hvem er den sanne opphavsmannen til et KI-assistert verk? Hvem er ansvarlig når kunstneres rettigheter krenkes? Hvor går grensen mellom læring, referering og kopiering? Dette er problemer som den vietnamesiske musikkbransjen, så vel som mange land rundt om i verden, prøver å ta tak i.
I en ikke altfor fjern fremtid kan kunstig intelligens hjelpe mennesker med å skape flere musikalske produkter enn noen gang før. Men kunsthistorien skrives aldri av en overflod av verk, men av de unike stemmene som er bevart i generasjoners sinn. Teknologi kan forkorte avstanden fra idé til produkt, men den kan ikke erstatte mennesker som lever et liv med noe betydelig å bidra med til kunsten.
AI utvider musikkens kreative grenser betraktelig. Men i en tid der alt kan skapes med bare noen få kodelinjer, blir verdien av ekte følelser, levd erfaring og personlig preg stadig tydeligere. Dette er også det som skiller et produkt skapt av en algoritme fra et verk som kan vare i offentlighetens minne.
Kilde: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html








