Kunstner Thai Vinh Thanh:

Utstillinger gjennom årene har etablert navnet til maleren Thai Vinh Thanh i den vietnamesiske kunstscenen.

– Hallo, kunstner Thai Vinh Thanh, kan du dele litt informasjon om dine nylige utstillinger?

– For meg er maling min raison d'être. Jeg maler på alle måter, med det jeg har, for å unngå pessimisme og for å skape glede i livet. Nylig holdt jeg en utstilling kalt «Still+» på Ho Chi Minh -byens kunstmuseum sammen med fem andre kunstnere. «Still+» er et navn som symboliserer at kunstneren, midt i vanskelighetene, tapene og lidelsene under pandemien, fortsatt lever, forblir optimistisk, fortsetter å male og fortsetter å elske.

Jeg maler i en rekke sjangre, men det definerende kjennetegnet ved arbeidet mitt er abstraksjon, uttrykksfull abstraksjon, og med abstraksjon er de viktigste elementene uttrykksfullhet og farge. Kunstneren Le Hai Trieu kommenterte maleriene mine slik: «Fargene i Thai Vinh Thanhs malerier er deilige, søte og livlige. Jeg liker Thanhs fargepalett best; kulminasjonen av flere tiår med erfaring i håndverket er hans prestasjon.»

Kollegene mine kommenterer ofte: Å se på Thai Vinh Thanhs malerier gir meg alltid en følelse av tillit, optimisme og kjærlighet til livet. Kurator Ngo Kim Khoi sa: «I Thanhs malerier er det ikke bare maleri, vevd sammen med impresjonisme og ekspresjonisme, men også musikkens rytme, en slags gledesfylt og levende musikk. Sitt i stuen din, beundre Thai Vinh Thanhs malerier på veggen, tenk på fargene som danser sammen i en symfoni av glede, og i hjertet ditt vil menneskehetens ambisjoner om vennskap oppstå ...» Det gjelder for meg, for maleriene mine.

– Hvilke sider ved maleriene dine synes du er mest tilfredsstillende?

– Den fleksible fargepaletten og de livlige, energiske fargekombinasjonene som alltid er rikelig i verkene mine, er noe jeg bryr meg spesielt om og streber etter å uttrykke på den mest levende måten som mulig.

Min filosofi er denne: selv om jeg maler i impresjonistisk, abstrakt og semi-abstrakt stil, er omhyggelighet alltid tydelig i alt som har med maleriet å gjøre, fra forberedelse og utførelse til ferdigstillelse; alt er ekstremt nøye, rent, verdig og raffinert.

I verkene mine kan betrakteren se fargen på måneskinnet som skimrer på innsjøens overflate eller fargen på hvite bølgetopper som ruller i det fjerne. Alle disse øyeblikkene er fanget av meg med spontane følelser som neppe vil bli møtt igjen.

– Mange eksperter anser maleriene dine for å ha en unik stil, veldig annerledes og imponerende når det gjelder fargeharmoni og form. Var det noen kommentarer fra ekspertene som rørte deg eller fikk deg til å føle deg «forstått» underveis i den kreative prosessen?

– Senest, i utstillingen «Changing Seasons», fikk jeg også ros og anerkjennelse fra mange kunstkritikere, og dette gjorde meg veldig glad. Jeg er glad ikke bare på grunn av vurderingene av linjer og former, men også fordi jeg ser at mange mennesker resonnerer med følelsene i maleriene mine. For eksempel sa kurator Ngo Kim Khoi: «Thanh formidler visuell kunst i glede; vi vil ikke finne tristhet eller melankoli i Thanhs malerier.»

– Hvordan påvirker din kjærlighet til naturen og hvert øyeblikk i livet følelsene og emosjonene dine når du maler?

– Jeg brukte mye tid på å observere og nyte naturens livlige overganger. Nyansene i naturens form uttrykkes gjennom farger, endringene i fargetoner i været, i sollyset eller i den rolige natten med tilstedeværelsen av den klare månen og fjerne stjerner.

Forandringer skaper rytme og liv for alle. Naturen roterer og forvandles som en selvfølge. Og kunstneren omfavner dette som en uvurderlig gave fra skaperverket; jeg er intet unntak. Jeg innlemmer alltid naturen i hvert øyeblikk av maleriene mine; den gjennomsyrer enhver form og farge. Hvert av verkene mine er en historie om livet, om universet, om vakker natur.

– Hva er ditt primære fokus når du uttrykker deg selv gjennom hvert av maleriene dine?

– Dybden i maleriet ligger i kunstnerens evne til å sikre balanse i arbeidet sitt. For å oppnå dette kreves to kjerneelementer: solid teknikk og en fleksibel tankegang. Teknikken gir kunstneren selvtillit og sikrer profesjonaliteten til et maleri. En fleksibel tankegang lar dem skape en levende karakter i kunstverket.

Jeg mener jeg besitter begge disse elementene perfekt, verken overdrevent fokusert på konseptuell form eller siktet mot å skape en distinkt malestil. Jeg nærmer meg meg selv og publikum gjennom intimitet og fortrolighet, og naturen er det ideelle valget.

Ved å observere endringene i naturen, vil man gradvis bli mer fleksibel i responsen på disse endringene, i stand til å fange opp og uttrykke dem uten å følge noe rigid mønster.

Og det var denne tilstedeværelsen som tillot meg å formidle mine dypeste følelser gjennom arbeidet mitt.

Takk, kunstner Thai Vinh Thanh!

Kilde: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html