Maleriet berører det indre jeget.

Realiteten av indre fred

Verkene som vises i utstillingen «Form og tomhet» (som for tiden finner sted på Chillala Art Space) av kunstneren Tran Trung Linh fengsler betrakterne med introduksjonen «Form er tomhet, tomhet er form», et mantra fra Hjertesutraen, manifestert gjennom lag av farger og penselstrøk av kunstneren. I begynnelsen av utstillingen er maleriene fulle av farger, kraftige bilder og bevegelse, men etter hvert som utstillingen skrider frem, falmer fargene, bildene forenkles, og til slutt blir de svart-hvite områdene rolige, og reflekterer et sinn som slipper taket og ikke lenger klamrer seg til noe.

Besøkende ser utstillingen «Farge og tomhet» (som for tiden foregår på Chillala Art Space) av kunstneren Tran Trung Linh.

Dette er også en trend innen maleri, spesielt etter pandemiens innvirkning, der mange kunstnere velger denne stilen. Fra østlige blekkmalerier til sumi-e (japanske blekkmalerier kjent som zen-stil), til vestlig abstrakt kunst, har mange kunstnere brukt forenkling som en vei til det uendelige – der kunst ikke bare er til for å se på, men for å vekke oppvåkning. Kunstner Tran Trung Linh analyserer: «Verket er ikke bare visuell kunst, men en metafor for bevissthet: når fargene oppløses, konfronterer betrakteren stillhet – ikke tomhet, men bevissthetens fylde.»

Å male fra hjertet blir ofte forstått av mange som en form for meditativ maleri, men hvorvidt det virkelig berører meditasjon, er for kunstneren Tran Trung Linh, et spørsmål om personlig erfaring. Han uttrykte: «Det største ønsket med denne utstillingen er å uttrykke gjennom malerier, å få betrakterne til å føle og dele en følelse av fredelig virkelighet. Jeg lånte midlertidig buddhistisk filosofi til denne serien med malerier, delvis fordi jeg føler at tankene mine heller mot den måten å tenke på, og delvis fordi det har vært hendelser i livet mitt som har ført til at jeg midlertidig har «innsett» dette. Maleriene er imidlertid stort sett basert på ideen og skildrer ikke Hjertesutraen.»

Selvrefleksjon

Tidligere fant utstillingen «Kvinner maler om kvinner» sted på Ho Chi Minh City Fine Arts Association, der den viste frem verk som dykker ned i den indre verden, der kunstnerne reflekterer over seg selv for å sende milde budskap og helbrede betrakternes sjeler. Utstillingen presenterte en unik situasjon – der det kreative subjektet og uttrykksobjektet er ett, og også der kvinnen velger å fortelle sin egen historie, gjennom personlige, ærlige og utforskende perspektiver.

Med 69 verk utstilt, fungerer utstillingen som en personlig bekjennelse fra de 9 deltakende kvinnelige kunstnerne, som hviskede dagboknotater, som avslører opprinnelsen til deres kreativitet, deres angst og den ulmende troen på hvert penselstrøk og farge. Disse hviskene inviterer betrakterne til å senke tempoet og lytte – ikke bare for å se maleriene, men for å føle dem med hjertet, der farger ikke bare er farger, men også levende følelser; der former ikke bare er figurer, men ekko innenfra.

Kunstneren Dang Hien, en av de ni kvinnelige kunstnerne som deltar i utstillingen, uttrykte følgende: «Kvinner er alltid til stede som en kilde til liv, milde, men sterke, skjøre, men likevel motstandsdyktige. De er min inspirasjon, utgangspunktet for kunsten min. Hvert verk er en personlig reise, hvor jeg berører minner, finner moren min i meg og er i dialog med meg selv. Det er smerte, lengsel, men også lys, kjærlighet og takknemlighet. Jeg maler for å dele, for å knytte bånd og for å helbrede. Hvis noen finner fred i arbeidet mitt, er kunsten fullendt.»

For eksempel skaper kunstneren Nguyen Thuy Duong, en firebarnsmor, verk som reflekterer en del av hennes eget liv, og skildrer morsrollen i graviditet og fødsel i en minimalistisk stil. De fyldige, avrundede kurvene symboliserer fruktbarhet i samtidskunsten, der den gravide kvinnen fremstår som sentrum for liv, transformasjon og forplantning.

Kunstneren Thuy Duong delte: «For meg ligger graviditetens skjønnhet ikke bare i den fulle, avrundede formen, men også i blomstringen av det indre selvet, der kreativ energi, kjærlighet og hellighet bor. Jeg tror at når disse verkene er til stede i et levende rom, vil de utstråle vitalitet, kjærlighet og en dyp forbindelse til menneskets opprinnelse. Dette er ikke en utstilling for å beundre skjønnhet, men et rom for mennesker til å føle empati, reflektere og finne seg selv i ting som ser ut til å tilhøre andre.»

Den fjerde «Onkel Ho i mitt hjerte»-konkurransen 2025

For å gi leserne muligheten til å lære mer om president Ho Chi Minh, bekrefte den store betydningen, praktiske verdien og den utbredte effekten av å studere og følge Ho Chi Minhs ideologi, moralske eksempel og stil, og for å tenne en lidenskap for lesing og oppmuntre og fremme lesebevegelsen i skoler og lokalsamfunnet, arrangerer Ho Chi Minh City General Science Library den fjerde «Ho Chi Minh i mitt hjerte»-konkurransen i 2025 for lesere innenfor biblioteksystemet.

Leserne inviteres derfor til å dele sine følelser om en bok eller et verk av president Ho Chi Minh, eller av andre forfattere om ham, som har inspirert, økt bevisstheten om og veiledet studiet og etterligningen av president Ho Chi Minhs tanker, etikk og stil. Bidrag kan være i følgende former: skriftlige anmeldelser, videoklipp (fremført av deltakeren), tegninger (aldri publisert før), osv. Den innledende runden av konkurransen varer fra nå til 15. juni. Kvalifiserte bidrag vil delta i den siste runden. Premieutdelingen er planlagt til 18. juli. Deltakerne bør sende inn bidragene sine til: phongdoc@thuvientphcm.gov.vn. Ytterligere informasjon om konkurransen finner du på nettstedet: https://thuvientphcm.gov.vn.

HO SØNN

Ho Chi Minh-byen organiserer offentlige kunstforestillinger ved hjelp av videokunstteknologi.

Folkekomiteen i Ho Chi Minh-byen har godkjent forslaget fra kultur- og idrettsavdelingen i Ho Chi Minh-byen angående sosialisering av promotering og reklame for litterære og kunstneriske verk og den kunstneriske merkevaren til Ho Chi Minh-byen ved hjelp av multisensorisk videokunst-performanceteknologi. Kampanjeaktivitetene vil bli organisert av Creative Art Trading and Service Company Limited. Arrangementene vil finne sted fra nå og frem til slutten av kinesisk nyttår (hestens år 2026) i 23-9 Park, i Ben Thanh metrostasjon-området (område A).

Derfor vil kultur- og idrettsavdelingen i Ho Chi Minh-byen ta ledelsen og koordinere med relevante etater for å utvikle en spesifikk plan med en tidslinje for å promotere og publisere byens litterære og kunstneriske verk i perioden 2025–2027, som kombinerer innhold og former for promotering av litterære og kunstneriske verk og kunstneriske merkevarer. Det vil bli utviklet en plan for å organisere det kunstneriske kreative rommet «Shining Quintessence» for å styrke sosialiseringen av aktiviteter som promoterer og publiserer byens litterære og kunstneriske verk, og skape en sterk spredning av kunstneriske verdier i samfunnslivet.

VEKTEN

Kammermusikkkunstprogram

Kvelden 25. mai presenterte Ho Chi Minh-byens symfoniorkester, opera og ballettteater (HBSO) en kammermusikkkonsert på City Theatre. Programmet bød klassiske musikkelskere på eksepsjonelle musikalske verk av verdenskjente komponister som Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Dmitri Sjostakovitsj, Camille Saint-Saëns og Johann Sebastian Bach… Verkene vil ta publikum med på en reise gjennom ulike følelser, fra milde og avslappende til kraftfulle og livlige melodier.

Konserten har medvirkende den fortjenstfulle artisten Pham Khanh Ngoc (sopran), den fortjenstfulle artisten Tang Thanh Nam (fiolin), A Tach (fagott), Tran Thuy San (piano), Nguyen Truong Hoang Yen (fløyte), Hoang Ngoc Anh Quan (klarinett), Pham Khanh Toan (obo), og spesielt to gjesteartister: Nguyen Hoang Tung (obo) og den koreanske kvinnelige artisten Ju Sun Young (piano). Ju Sun Young er en pianist med omfattende utøvererfaring i USA og andre deler av verden. Ju har undervist i piano ved Tabor University i USA, og har en mastergrad og doktorgrad i pianospill fra University of Kansas i USA.

Kammermusikkonsertprogrammet er et av HBSOs tiltak for å forbedre kvaliteten og sikte mot kunst av høy kvalitet. Programmene inneholder opptredener av mange kjente kunstnere fra Vietnam og resten av verden, noe som beriker og diversifiserer de kunstneriske programmene, skaper flere muligheter for HBSO-kunstnere til å samhandle, lære av hverandre og møte de mangfoldige underholdningsbehovene til et stort publikum i Ho Chi Minh-byen.

THUY BINH

VEKTEN

Kilde: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html