Når poesien har krysset elven ...

Poeten Vo Van Luyen, medlem av Vietnams forfatterforening og Quang Tri provinsielle litteratur- og kunstforening, har nettopp gitt ut et nytt litterært verk, «Siden jeg krysset elven»,* som inneholder nesten 120 dikt, hovedsakelig komponert nylig, gjennomsyret av bekymringer, refleksjoner, kontemplasjoner og kanskje til og med innsikter, og utvider dimensjonene av kunstnerisk tenkning. Verket er en fortsettelse av hans tidligere diktsamlinger som «Havets hemmelige språk» og «Høstens ti fingre».

Poeten Vo Van Luyen var en flittig og eksperimentell forfatter, men ikke ekstrem i sitt kreative arbeid. Han dannet kanskje et ganske konsistent konsept: både tradisjonelt og nyskapende i poesien sin, og skapte nye milepæler på sin poetiske reise.

På samme måte kan leserne i denne diktsamlingen finne mange dikt som er harmonisk blandet med tradisjonelle poetiske teknikker, som for eksempel: Hvisking til den gamle citadellet, Kjærlighet flyter mot det oversvømte området, Minnes far, En selvfortelling i skyggen av vårkvelden, Drømmer om en kald elv om natten, La dagen gå raskt...

Diktsamlingen «Siden jeg krysset elven» – Omslagsbilde: Thanh Song

For eksempel, i diktet «Hvisking til den gamle byen» begynner forfatteren: «Byen ringer med røde klokker / Bærer en blå bønn / Ruinene vet hvordan de skal skrive seg inn i historiens sider / Trenger ingen til å være et vitne for dem.» Versene er milde, som en inderlig bekjennelse om et åndelig sted alltid innhyllet i røkelsesrøyk i samfunnets hjerte, et minne for hele nasjonen selv om mer enn et halvt århundre har gått.

Å skrive om krig, tap og offer, men likevel overfylt av en lengsel etter fred , et budskap dikteren betror: «Tusen siv skjærer horisonten, blødende/Dagen klamrer seg fortsatt til drømmer om å vende tilbake/Den gamle festningen, et smil fra fremtiden/Selv knust, kan den ikke drepe løftet.» «Tusen siv skjærer horisonten, blødende» er en diktlinje som utforsker og funderer, symbolsk som et stikk av smerte, alltid påminner oss, selv når hjertene våre er rolige og urokkelige. «Hvorfor være sjenerte over å elske hverandre lenger?/Et brennende kyss under stjernelyset/Forestille seg den gamle festningen som brenner med tusen grader av ild/Hundre takk til deg, tusen takk til deg.»

Som ordtaket sier, når krigen er over, er det bare kjærlighet, medfølelse og menneskelighet som gjenstår som edle og evige verdier.

Diktet avsluttes med en hvisket bønn som gir gjenklang fra hjertets venstre side. Men diktsamlingen viser nyskapninger helt fra sin tilsynelatende enkle form. Først og fremst deler ingen av diktene i samlingen samme tittel.

Dette er også forfatterens intensjon om å bryte med den kjente forestillingen om at det må finnes et «mesterverk»-dikt som navngir hele samlingen. Det er nødvendig å demokratisere alle verkene i samlingen, slik at leserne ikke påvirkes av forfatterens subjektive perspektiv, og slik at bevegelsene til de enkelte elementene i diktene er frie.

Så er det spørsmålet om å ikke bruke stor forbokstav på den første bokstaven i en linje, å ikke bruke stor forbokstav etter et punktum, hvor hver diktlinje ikke bare er én linje, men potensielt flere linjer for å skape nye betydninger, og bryte ned poesiens iboende begrensninger både i innhold og kunstnerisk utførelse; det finnes også tilfeller der egennavn blir omgjort til vanlige substantiver eller adjektiver ...

Alle peker mot et forsøk på poetisk innovasjon i neoformalistiske og postmodernistiske stiler. Eksempler på dikt som følger denne retningen inkluderer: *Valget*, *Stolene på veggen*, *Ved siden av broen mellom liv og død*, *Natten frosser fortsatt*...

Diktet «Valget», med dedikasjonen «Dedikert til en postmodern poet», er et slikt eksperiment: «En klynge urter faller om natten / En skarp duft / Vinden og hesten slipper løs en drøm om å rømme / Fjellet forvandles, en hånd av blader som vifter / Metafysisk paradoks.»

De to første linjene presenterer en overfladisk assosiasjon i diktet, men ved de to neste har den semantiske «forbindelsen» gradvis blitt uklar og blitt rene symboler, som ildfluer som blafrer i natten. Den siste linjen i diktet er et konsist sammendrag som utfordrer språket: «Lignelsene bor ikke lenger under gresset / tålmodige og ensomme / hvor kan de skjule kravet om ildlys / det tykke mørkets slør?»

Diktet, som et ensomt selv i den mørke natten, er paradoksalt: samtidig ønsker det å avsløre og skjule i en sinnstilstand som er både obskur og mystisk, som en sfinksgåte. «brytes med svimlende signaler / arrangerer verden i et spill med å gjette ord / som et valg om tilværelsen / venter på morgendagen.»

Slutten er som en opplevelse av moderne menneskelig filosofi, og reflekterer dagens sinnstilstand og følelser, i hvert fall forfatterens egen. Den er konsis, konsentrert og naturligvis ikke lett å forstå, gitt forfatterens ønske om å utforske og bryte med vannet.

Det krever en annen måte å føle på, en annen måte å forstå på, og til og med samskaping, som samtidskritikere ofte sier. Det er lett å trekke en parallell til Nguyen Gia Thieus dikt: «Snurretoppen er allerede vippet opp mot himmelen / Svake menneskeskikkelser som folk som går i natten.» Som poesi, som leserne.

Diktet «Stoler på veggen» er likt. Vær oppmerksom på at stolene er på veggen, ikke stoler i rommet; de er ikke konkret virkelighet, men snarere imaginære bilder, som gjenspeiler dikterens friske perspektiv og fantasi.

Derfor, etter å ha diskutert de «virtuelle stolene» i menneskelivet, avslutter dikteren med en merkelig slutt, like særegen som diktet selv: «Å, fantastiske stoler! / De avslører visdommens essens / De frigjør det bunnløse riket / De takker den grenseløse skapelsen / De lar meg stå stille.»

Det stemmer, de virtuelle stolene er også veldig virkelige, selv om de endrer seg uforutsigbart og bringer utallige overraskelser. Bare mennesker, nærmere bestemt forfatteren her, står stille og blir derfor utelatt fra spillet fordi de ikke kan holde tritt med stolene, eller fordi de vil fiksere seg på et konsept, en måte å se ting på ... Det finnes mange forklaringer; diktet slutter, men avslører mange andre ting.

Når poesi krysser elven, er det som en skjære som krysser elven, eller som en bonde som forvandles til noe utrolig mektig og formidabelt. Dette bringer tankene til den mest dype og esoteriske klassikeren, I Ching. Det nest siste heksagrammet er Ji Ji, som betyr at oppgaven er fullført (som å krysse elven), men det siste heksagrammet er Wei Ji, som betyr at oppgaven ennå ikke er fullført (ikke enn å krysse elven).

Det virker paradoksalt, men det er svært logisk, emosjonelt og fullt av visdom. Kanskje poesiens reise, inkludert poesien til poeten Võ Văn Luyến, er lik. Gratulerer til poeten med hans nye verk, hans nye kreativitet, og for å ha satt et så betydelig inntrykk på reisen med Musen, og først og fremst på poesien til Quảng Trị.

Pham Xuan Dung

* «Fra det øyeblikket vi krysset elven» – en diktsamling av poeten Vo Van Luyen, Vietnam Writers Association Publishing House, 2024.

Kilde: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm