Ikke la teknologi skape en «kunstnerisk illusjon».

Leppesynkronisering blir stadig mer vanlig på scenen; når den virkelige vokalen erstattes av et forhåndsinnspilt spor behandlet av programvare, blir det å opprettholde autentisiteten i fremføringen en "test" for artisten og den sanne verdien av kunsten.

Spredning fra profesjonelle til amatørscener.

Liveopptredener har lenge blitt sett på som et rom for artister til å få full kontakt med publikum gjennom sine talenter, følelser og profesjonelle ferdigheter. Med den raske utviklingen av underholdningsindustrien og digital lydteknologi er imidlertid konseptet med å «synge live» i endring; leppesynkronisering, bruk av forhåndsinnspilt vokal eller manipulering av vokal med sanntidsprogramvare er ikke lenger isolerte hendelser på scenen i dag.

På seminaret «Opprettholdelse av integritet i utøvende kunst, skapernes ansvar i den digitale tidsalderen» den 29. mai, erkjente mange kunstnere, forskere og kulturforvaltere åpent det stadig mer vanlige problemet med uærlighet i forestillinger, som er utbredt i mange kunstprogrammer.

Ekte fremføringsevne og følelser blir alltid prioritert i kunstneriske programmer. (Illustrasjon: NHN)

Oberst og kunstner Vu Ho Tung, tidligere viserektor ved Militæruniversitetet for kultur og kunst, mener at teknologien i seg selv ikke er skyld i det; men når teknologi brukes til å erstatte seriøs profesjonell opplæring, skaper det lett en «kunstnerisk illusjon», noe som gjør det vanskelig for publikum å skille mellom ekte talent og produkter som har blitt «forskjønnet» ved hjelp av teknologi.

Denne «illusjonen» blir stadig mer vanlig på moderne scener. Publikum ser sangeren holde en mikrofon, bevege seg med følelser, og lyden gjengis nesten perfekt, men i virkeligheten kommer mye av det fra et forhåndsinnspilt spor som er teknisk bearbeidet. En forseggjort iscenesatt forestilling, spektakulær belysning og visuelt imponerende koreografi tilslører noen ganger det viktigste elementet: den virkelige sangstemmen.

Mange unge artister i dag blir fremtredende fra digitale plattformer med lydprodukter forbedret av ulike programvarebehandlingsverktøy. Men når de går ut på scenen, blir gapet mellom «studiostemmen» deres og deres faktiske fremføringsevne umiddelbart tydelig. Videoer som avslører den sanne vokalkvaliteten og som har sirkulert på sosiale medier i det siste, viser at teknologi skaper en glamorøs fasade, mens den underliggende profesjonelle ferdigheten ofte ikke stemmer overens.

Folkekunstneren Vuong Duy Bien, styreleder for Vietnams forening for utvikling av kulturindustrier, kalte åpenhjertig leppesynkronisering for «falsk». Enda mer bekymringsfullt er at dette fenomenet sprer seg fra profesjonelle scener til masseprogrammer, selv i programmer for barn; han mener at uten sterkere tiltak og sanksjoner kan vi bli en «leppesynkroniserende supermakt».

Etter å ha deltatt i kulturelle utvekslingsforestillinger i flere land, bemerker musikkforsker og kritiker Nguyen Quang Long at autentisitet i kunst og musikk alltid er avgjørende. Lydsystemet som brukes bør kun hjelpe publikum med å høre tydeligere, ikke bruke teknikker for å gjøre vokalen mer tiltalende eller sangeren mindre sliten; sann kunst bør prioritere dette!

Vektlegging av ekte og emosjonelle prestasjonsevner.

Til tross for årevis med kritikk, fortsetter leppesynkronisering innen scenekunst. Mange hevder at dette ikke bare er et teknisk valg fra artisten. Først og fremst er det et resultat av presset fra den moderne underholdningsindustrien. Dagens forestillinger fokuserer ikke lenger utelukkende på musikk, men har blitt en kombinasjon av lyd, lys, scenografi, media og visuelle effekter.

Ifølge folkekunstneren Tan Minh krever mange nåværende underholdningsprogrammer at artister synger og danser kontinuerlig med høy intensitet. «Menneskelig utholdenhet er begrenset», derfor velger mange programmer leppesynkronisering eller sang over forhåndsinnspilt vokal for å sikre den generelle kvaliteten på showet.

Å opprettholde integritet i fremføringer blir en «test» for kunstnere og et mål på kunstens sanne verdi. (Illustrasjonsbilde)

Økonomiske faktorer er også en viktig årsak; en komplett liveopptreden krever et lydanlegg av høy kvalitet, et godt innøvd band, profesjonelle teknikere og betydelig høyere organisasjonskostnader sammenlignet med bruk av forhåndsinnspilt musikk. Ifølge generalmajor og musiker Duc Trinh, president i Vietnam Musicians Association, kan kostnadene for en liveopptreden være flere ganger høyere enn en forhåndsinnspilt opptreden. I en kontekst der mange produsenter prioriterer profitt eller optimaliserer kostnader, blir leppesynkronisering en mer praktisk løsning.

I tillegg er det en perfeksjonistisk mentalitet; TV-stasjoner og arrangører ønsker ofte at direktesendte kunstprogrammer og store festivaler skal være «helt trygge», fri for feil eller tekniske risikoer; gradvis har dette blitt en profesjonell vane.

Dramatiker Nguyen Dang Chuong, visepresident i Vietnams forening for scenekunstnere, uttalte at innen scenekunst forbyr punkt d, artikkel 6 i dekret nr. 79/2012/ND-CP tydelig «bruk av innspilt lyd for å erstatte utøverens virkelige stemme eller den virkelige lyden av musikkinstrumenter». I 2020 erstattet imidlertid regjeringen dekret 79 med dekret 144, som fjernet denne bestemmelsen. Kan dette være en av de grunnleggende årsakene til fenomenet «lip-syncing» i offentlige opptredener av mange grupper og enkeltpersoner i nyere tid?

Derfor må regelverk og styringsmekanismer forbedres for å begrense lipsyncing. Enda viktigere er det nødvendig å gjenopprette ånden av seriøst profesjonelt arbeid, kunstnerisk selvrespekt og respekt for publikum under opptredener. Musiker Duc Trinh foreslo at akkurat som vitenskapelig forskning vektlegger vitenskapelig integritet, trenger kunsten også etiske regler og integritet for utøvende kunstnere.

Fra et opplæringsperspektiv argumenterer kunstneren Vu Ho Tung for at det å fokusere utelukkende på fremføringsteknikker samtidig som man neglisjerer profesjonell karakterutdanning, lett kan skape utøvere som er teknisk dyktige, men mangler kulturell dybde og et solid kunstnerisk grunnlag. Kunstopplæringsinstitusjoner må vedvarende bygge et sterkt teknisk og etisk grunnlag for studentene sine, og unngå trenden med å trene opp "speed stars" eller overvektlegge mediebilde. Samtidig bør de forbedre studentenes musikalske estetikk, slik at de kan velge og sette pris på verk med kunstnerisk, humanistisk og kulturell verdi.

Spesielt er det nødvendig å bygge et sunt fremføringsmiljø som vektlegger ekte fremføringsevne og oppriktighet i kunstneriske følelser. Dette er også et avgjørende grunnlag for en sunn og bærekraftig utvikling av kunst og for å bevare dens autentiske verdier i dagens samfunn.

Kilde: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html