Dialog mellom kulturarv og kreativitet
Nylig har Van-sjøen, en del av Van Mieu - Quoc Tu Giam nasjonalmonument, blitt et svært attraktivt kulturelt reisemål i Hanoi . Dette området, gjennomsyret av tradisjonen med studier og nasjonens akademiske historie, får et mer levende preg gjennom ulike kunstneriske aktiviteter: Xam-sang, Chau Van-sang, folkesanger, folkedukketeater og kammermusikkkonserter ...
Appellen til programmene kommer ikke fra den store scenen eller de overveldende forestillingseffektene. Det som resonnerer med publikum er synergien mellom kunst og kulturrom. Den rolige innsjøen, de gamle trærne, restene av den gamle arkitekturen til Litteraturtempelet ... blir en del av den estetiske opplevelsen.

Tế Tiêu dukketeater finner sted ved Văn Lake, Văn Miếu - Quốc Tử Giám historiske sted, Hanoi. Foto: Organisasjonskomiteen.
I programmet «Gamle lyder og triumfmelodier» som ble holdt 30. april, ga folkesanger, *hat xam* (en type vietnamesisk folkesang) og *chau van* (en type vietnamesisk seremonisang) gjenklang i den eldgamle omgivelsen. Publikum omfavnet musikken samtidig som de følte den dype historiske dybden som var innebygd i hver tone. Kulturarven fungerte ikke som et bakteppe for å illustrere kunsten; snarere beriket det kulturelle rommet i seg selv betydningen av verkene.
Noen historiske arkitektoniske landemerker blir også gjenoppdaget gjennom kreative aktiviteter. Bygningen på Le Thanh Tong-gaten 19 i Hanoi – en over hundre år gammel struktur som er nært knyttet til vietnamesisk høyere utdanning – er et godt eksempel. Etter suksessen på Hanoi Creative Design Festival 2024 fortsetter denne bygningen å tiltrekke seg offentlig oppmerksomhet gjennom utstillingen « 120 år med Hanoi nasjonaluniversitet – en tradisjon for elite- og liberal utdanning ».
I løpet av en uke tiltrakk arrangementet titusenvis av besøkende takket være sin innovative historiefortellingstilnærming. Selve den arkitektoniske strukturen ble en del av kunstverket. Lag med videokartleggingsbilder dekket de gamle veggene, vevd sammen med kunstinstallasjoner, videokunst og elektroniske lyder, og skapte en dialog mellom minne og teknologi. Spesielt installasjonskonserten ved den store statuen åpnet for en annerledes tilnærming til kulturarv. I et rom gjennomsyret av historie blandet lydene av fioliner, bratscher og pianoer seg med 3D-bilder og elektroniske lyder...
Du liker kanskje også

«Fremtidens grense»: Hvor står ung kunst?Publikum kan se studentarbeidene på utstillingen «Future Frontier» og finne mye som kan svare på spørsmålet: «Hvor er ung kunst nå, og hvor langt kan den nå i fremtiden?» Disse aktivitetene lar betrakterne gå inn og oppleve strukturen gjennom en flersensorisk reise, der de ser, hører, samhandler og føler fortiden på en mer intim måte. På denne måten blir arven også kreativt materiale, en kilde til inspirasjon for fortsatt gjenfortelling av eldgamle verdier gjennom samtidskunstens språk.
Forstå historie og kulturarvsverdier
I den digitale tidsalderen foregår mye av underholdningen vår på skjermer, og virtuelle opplevelser blir stadig mer populære, men behovet for virkelige opplevelser er fortsatt sterkt. Gamle strukturer og rom som har tålt tidens tann gir en følelse av tilknytning til minner, kulturell identitet og fellesskap.
Slike aktiviteter bidrar til å bringe kulturelle verdier, som har vært sovende, tilbake til strømmen av det moderne liv. En musikalsk opptreden ved Thang Long Imperial Citadel (Hanoi) kan vekke unge menneskers nysgjerrighet og få dem til å lære mer om den gamle hovedstaden. En utstilling ved Litteraturtempelet - Nasjonaluniversitetet introduserer publikum for tradisjonen med studier gjennom språket i visuell kunst. Eller en liveopptreden i det naturskjønne Trang An-området (Ninh Binh) vekker interessen for kulturen i den gamle hovedstaden på en mer levende måte enn tradisjonelle forklaringer eller introduksjoner til reisemål... Det er tydelig at takket være kunst blir kulturminner mer tilgjengelige for det moderne publikum.

Bygningen på adressen Le Thanh Tong-gaten 19 i Hanoi tiltrekker seg publikum med sine kreative aktiviteter. Foto: SIS - VNU
I en blomstrende kulturindustri og kulturturisme blir kulturarv i økende grad anerkjent som en økonomisk ressurs. Imidlertid skaper ikke alle kunstprogrammer som arrangeres i historiske rom varig kulturell verdi. Suksess avgjøres ikke av scenens storhet, antall publikummere eller medieoppmerksomhet. Kjernen ligger i evnen til å skape basert på en dyp forståelse av stedets ånd og iboende verdi.
Hue-festivalen er et godt eksempel på hvordan kulturarv kan gjenopplives gjennom kunstneriske aktiviteter. Festivalens vitalitet stammer fra transformasjonen av hele kulturarvskomplekset i den gamle hovedstaden til et levende kulturrom. Fra hoffmusikk og ao dai (tradisjonell vietnamesisk klesdrakt) til tradisjonelle ritualer og samtidskunstformer, er alt bygget på grunnlaget av Hues kulturelle identitet.
Denne praksisen viser at suksessen til disse modellene avhenger av evnen til å bevare en sentral kulturell identitet. Kunstneren og den uavhengige kuratoren Nguyen The Son, foreleser ved School of Interdisciplinary Sciences and Arts, Vietnam National University, Hanoi, understreker at kunst må samhandle med arkitekturen, historien og rommet på selve stedet for å fortelle historien om stedet. Det offentlige kunstrommet på Phung Hung-gaten eller bygningen på Le Thanh Tong-gaten 19 er eksempler. Verkene er dannet fra urbane minner, samfunnsliv og historie knyttet til bygningen og området, snarere enn å påtvinge historier utenfra ...
Fra et samtidskunstperspektiv argumenterer kurator Nguyen The Son for at «oppvåkning av kulturarv» kan bli en avgjørende ressurs for byenes kreative økonomi. Dette driver ikke bare utviklingen av kultur, turisme og natteliv, men bidrar også til dannelsen av kreative rom med unike identiteter. Derfor må kulturelle og kunstneriske aktiviteter innenfor kulturarvsområder plasseres i en strategi for utvikling av kulturnæringen, med en langsiktig visjon og en balanse mellom bevaring og utnyttelse av verdier.
Utover økonomiske fordeler eller turistattraksjon, skaper hvert kunstprogram et møtepunkt mellom fortid og nåtid, og hjelper unge mennesker med å finne en forbindelse til sine røtter, gjør det mulig for lokalsamfunn å bedre forstå verdiene som definerer deres identitet, og sikrer at kulturarv fortsetter å bli videreført gjennom tidens språk. Til syvende og sist varer kulturarv bare når den kan vekke empati og la hver generasjon se en del av sin egen historie i den.
Kilde: https://daibieunhandan.vn/khong-gian-di-san-diem-hen-nghe-thuat-10419716.html