Med sin spektakulære, moderne versjon og liveopptredenen til artisten Duong Le Binh, lover «The Peacock Hanoi 2026» å levere et visuelt og emosjonelt festmåltid om kjærlighet, liv og gjenfødelse.
Høydepunktet av asiatisk ballett
I samtidskunsten i Asia har påfuglen lenge vært ansett som et spesielt symbol. Bildet av påfuglen – både stolt og grasiøs, og legemliggjør Østens åndelige skjønnhet – har gjennom Duong Le Binhs kreative arrangement blitt et unikt kunstnerisk univers der mennesker er i dialog med naturen, tiden og seg selv.
Balletten «Påfuglen», som ble skapt i 2012, representerer en ny utvikling i rekken av verk knyttet til dette bildet, og utvides til en komplett teaterhistorie med rike filosofiske innsikter i liv og kjærlighet. Fra de aller første oppførelsene ble verket raskt populært, det fengslet et stort publikum og fikk mye ros fra kritikerne.
Gjennom 2017-, 2019- og spesielt 2022-revyversjonene har forestillingen blitt kontinuerlig fornyet når det gjelder kunst, lysteknologi og scenografi, noe som skaper et mer moderne utseende samtidig som den beholder sin særegne østlige ånd. Mellom 2023 og 2024 nådde «Påfuglen» over 40 større byer. Innen 2025 hadde forestillingen passert 700 forestillinger, turnert i mange land og gjennomført fire store turneer i Kina. Det er verdt å merke seg at kunstneren Yang Liping deltok i nesten 1000 liveopptredener.
Versjonen som ble brakt til Vietnam er 2022-utgaven – ansett som den mest spektakulære og komplette – med tittelen «Påfuglen Hanoi 2026». Forestillingen samler nesten 70 kunstnere og teknikere, med alt utstyr, rekvisitter og kostymer transportert i sin originale form for å sikre at forestillingskvaliteten oppfyller internasjonale standarder. «Påfuglen» tar seerne gjennom fire kapitler: «Vår», «Sommer», «Høst» og «Vinter», og følger naturens og menneskelivets syklus. Hvert kapittel er et glimt inn i vekst, menneskets natur, kjærlighet og harmonien mellom liv og jord. Bildet av påfuglen, både fugl og menneske, symboliserer alle levende vesener i verden .
«Påfuglen Hanoi 2026» vil ha fire forestillinger på Ho Guom-teateret fra 6. til 8. mars, og gir det vietnamesiske publikummet muligheten til å nyte en av Asias mest elskede og høykvalitetsballetter direkte. Disse forestillingene vil inneholde Duong Le Binhs direkte deltakelse i «Vinter»-bevegelsen – den mest utsøkte delen av verket. 68 år gammel vil hun fortsatt innta scenen, forvandlet til en påfugl som danser midt i en snøstorm, noe som representerer et øyeblikk av oppvåkning og gjenfødelse.
Kunstneren Yang Liping, som kommer fra den etniske minoriteten Bai i Yunnan-provinsen (Kina), lærte dans fra naturen og livet. Bevegelser som sommerfugler som flagrer i luften, lyden av bekker som renner i fjelldaler, rytmen av vinden som rasler på jordene ... har blitt materialet som har næret dansestilen hennes, gjennomsyret av jordens og himmelens ånd. Derfor har «Peacock» både folkelige elementer og en moderne ånd.
Samler internasjonale kunstneriske verdier i Vietnam.
Kunstneren Duong Le Binh uttrykte sin følelse over å bringe sitt hjertevarmende verk til Vietnam, og sa at dans er en kunstform som forbinder mennesker nonverbalt. Da hun satte opp forestillingen «Peacock», håpet hun å skape empati og emosjonell forbindelse mellom mennesker. Verkets reise i Vietnam går utover å bare formidle kunstnerisk verdi; det bidrar også til å knytte sammen kulturene og følelsene til det vietnamesiske og kinesiske folket.
For å bringe «The Peacock Hanoi 2026» til Hanoi brukte arrangørene nesten to år på forberedelser. Ifølge Ngo Hoang Phuc, styreleder og administrerende direktør i Vietart Media Joint Stock Company – enheten som koordinerer forestillingen i Vietnam – krever det å bringe en storstilt ballett fra utlandet til Vietnam tett koordinering mellom mange parter. Lyd-, lys- og scenografien alene ble transportert i seks containere. Hvert trinn måtte planlegges nøyaktig for å sikre verkets integritet.
Wang Nathan, daglig leder for Yunnan Yang Liping Cultural Communication Co., Ltd. – arrangøren av turnéforestillingen av balletten «Påfugl» – sa at verket har en lang turnéhistorie og kontinuerlig har blitt tilpasset for å passe til hvert enkelt forestillingsrom. Ved ankomst i Hanoi håper teamet å bevare den opprinnelige ånden og gi publikum den mest komplette opplevelsen.
Dette arrangementet demonstrerer også den stadig tydeligere trenden med integrering innen vietnamesisk scenekunst. Å motta verk av høy kvalitet fra hele verden hjelper det innenlandske publikummet med å få tilgang til nye iscenesettelsesstandarder, samtidig som det motiverer kunstnere og produsenter til å lære og forbedre sin ekspertise.
Ifølge arrangørene er «The Peacock Hanoi 2026» ikke bare et velinvestert kunstprosjekt, men har også som mål å øke Hanois appell som et kulturelt og kunstnerisk reisemål i regionen våren 2026. Ved å bringe kunstverk i verdensklasse til Vietnam, håper arrangørene å bidra til å koble internasjonale kunstneriske verdier med et innenlandsk publikum, samtidig som de bidrar til utviklingen av kulturindustrien og gradvis forbedrer Vietnams posisjon på kartet over internasjonale kunstdestinasjoner.
Kilde: https://hanoimoi.vn/khong-tuoc-the-peacock-hanoi-2026-ket-noi-tinh-hoa-vu-kich-a-dong-voi-tam-hon-viet-735588.html
Kommentar (0)