Khen (bambusfløyte) – stemmen til både mennesker og fjell.
Sent i april, midt i den eldgamle atmosfæren i Dong Van gamleby, gir lyden av Hmong-fløyten gjenklang mer enn noensinne under Hmong-fløytefestivalen. Men det å bare observere fløyten under en festival gir kanskje ikke dens fulle verdi. Fløyten har vært en del av Hmong-folkets hverdag, fra glede til sorg, fra romantisk kjærlighet til avskjed.
For Hmong-folket er khèn (en type bambusfløyte) ikke bare et musikkinstrument for fremføring. Det er et spesielt «språk», der hver melodi bærer en historie. Hmong-menn kan bruke khèn til å uttrykke følelsene sine til sine kjære, og formidle usagte ord gjennom lyder som bæres av fjellvindene. På markeder og festivaler forlenger den livlige lyden av khèn gleden og styrker båndene i lokalsamfunnet.
![]() |
| Fottrinnene til unge par blandes med lyden av bambusfløyten i gamlebyen i Dong Van. |
Men khene har også svært forskjellige toner. I begravelser er lyden av khene dyster og gripende, som et farvel, som leder den avdødes sjel tilbake til deres forfedre. Der blir khene en forbindelsestråd mellom mennesker og den åndelige verden , mellom nåtiden og deres opprinnelse.
Sùng Mí Sính, en håndverker som har spilt hmongfløyten i Đồng Văn i over 40 år, fortalte: «Vi hmong-folk vokste opp med lyden av hmongfløyten. Å ikke vite hvordan man spiller fløyte anses som ikke-modent ennå. Hver fløytemelodi har sin egen betydning, fra sanger for å kalle venner og elskere til avskjedssanger. Hmongfløyten er hjertets stemme; uten den er det som å miste en del av sjelen vår.»
For å lage en komplett khaen (en type bambusmunnspill), må håndverkeren gå gjennom mange omhyggelige trinn, fra å velge treverket, skjære ut kroppen, sette sammen bambusrørene til å stemme lyden. Hver khaen er ikke bare et håndlaget produkt, men også kulminasjonen av erfaring, en følelse av lyd og sjelen til personen som laget den. Derfor kan ikke alle lage en khaen som virkelig har en sjel.
På det steinete platået, hvor levekårene fortsatt er svært vanskelige, blir Hmong-fløyten enda mer verdifull. Den følger Hmong-folket til markene og til markedet, følger i fotsporene til unge menn fra landsbyen i deres søken etter en livspartner, følger dem i sirkeldansene på nattfestivaler, og følger dem til og med i de siste avskjedsseremoniene i en persons liv.
Når lyden av bambusfløyten kommer inn i det moderne liv
I de senere årene, med myndighetenes oppmerksomhet og endringer i livsstil, er Hmong-fløyten ikke bare til stede i landsbyer, men har også tatt steget ut i den bredere verden og blitt en viktig del av kulturelle og turistiske aktiviteter.
På Mong-fløytefestivalen i Dong Van har synet av unge menn og kvinner i tradisjonelle kostymer som spiller fløyte og danser blitt et høydepunkt. De grasiøse og kraftfulle dansene, som harmonerer med fløytens lyd, skaper en levende kulturell atmosfære som fengsler ikke bare lokalbefolkningen, men også turister fra hele verden.
![]() |
| Den melodiøse lyden av Hmong-fløyten resonnerer gjennom det steinete landskapet og gjenskaper den tradisjonelle kulturen til Hmong-folket. |
Pham Duc Nam, leder av folkekomiteen i Dong Van kommune, sa: «Å organisere Mong-fløytefestivalen har ikke bare som mål å hedre tradisjonelle kulturelle verdier, men bidrar også til å skape et høydepunkt som tiltrekker seg turister. Gjennom festivalen håper vi å bevare og fremme kunsten å spille Mong-fløyte, og samtidig gjøre kultur til en drivkraft for den sosioøkonomiske utviklingen i lokalsamfunnet.»
Utover sin rolle på festivalscenen, har lyden av Hmong-fløyten blitt en «bro» som knytter turister nærmere den lokale kulturen. Mange besøkende til Dong Van ønsker ikke bare å beundre naturen, men vil også lytte til, se på og til og med prøve å spille fløyte for å oppleve en del av Hmong-folkets åndelige liv.
Fru Nguyen Thuy Linh, en turist fra Hanoi, delte: «Jeg hadde sett khene-dansen på TV før, men da jeg sto midt i gamlebyen i Dong Van og hørte khene-lyden runge blant de steinete fjellene, føltes det helt annerledes. Det var ikke bare musikk; det var som en historie, som fikk meg til å forstå mer om menneskene her.»
Tilstedeværelsen av khene (en type bambusfløyte) i turistaktiviteter og kulturelle produkter fra lokalsamfunnet åpner også nye veier. Utstillingsområder som viser frem håndverket med khene-laging, opplæringskurs for den yngre generasjonen og forestillinger for turister bidrar til å gjenopprette khene til sin rettmessige plass i det moderne liv.
I integreringssammenheng står det imidlertid fortsatt mange utfordringer med å bevare og fremme verdien av khen (et tradisjonelt vietnamesisk blåseinstrument). Unge mennesker har flere underholdningsmuligheter, og ikke alle er fortsatt interessert i å lære å spille khen – en ferdighet som krever tid, utholdenhet og lidenskap.
Derfor er aktiviteter som Hmong-fløytefestivalen i 2026 ikke bare for underholdning, men også en måte å «vekke» en kjærlighet til kultur hos hver person, spesielt den yngre generasjonen. Så lenge fløytelyden fortsatt gir gjenklang i landsbyene, og så lenge unge mennesker fortsatt lidenskapelig lærer hver melodi, vil den hmongske kulturelle identiteten fortsette å bli bevart.
Midt i det stadig skiftende tempoet i livet på Dong Van Karst-platået, med nye veier som åpner seg og utviklingsmuligheter som nærmer seg, forblir lyden av khen (et tradisjonelt vietnamesisk blåseinstrument) – stille, men vedvarende. Som en usynlig tråd holder khen folk knyttet til sine røtter, til verdiene som har formet identiteten til dette landet.
Og kanskje, så lenge lyden av Hmong-fløyten fortsatt resonnerer i Dong Van, vil den nordligste steinete regionen fortsette å beholde sin egen unike rytme – en rytme kalt kultur, minne og menneskene som har lagt sin sjel i hver tone av Hmong-fløyten.
Tekst og bilder: Duc Quy
Kilde: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/du-lich/202604/le-hoi-khen-mong-danh-thuc-ban-sac-giua-long-pho-co-e3515b3/









Kommentar (0)