Tidens gang i Dong Ho-malerier.

Kunsthåndverkerhuset i landsbyen Dong Ho (Thuan Thanh-distriktet, Bac Ninh-provinsen) har fortsatt den opprinnelige aromaen av klebrig rispasta og den svake duften av dó-papir dekket med lakk – karakteristiske trekk som utgjør sjelen til Dong Ho-folkemaleriene.

Dong Ho-landsbyen (Thuan Thanh-distriktet, Bac Ninh -provinsen) er hjemsted for et 500 år gammelt tradisjonelt malehåndverk. Det er også et sted hvor besøkende kan beundre og fullt ut sette pris på skjønnheten til denne tradisjonelle kunstformen.

I det rommet som er gjennomsyret av atmosfæren til en tradisjonell håndverkslandsby, sitter den fortjente håndverkeren Nguyen Huu Qua stille ved trykkbordet sitt og påfører omhyggelig naturlige farger på tretrykkblokker som bærer tidens preg.

I det rommet som er gjennomsyret av atmosfæren til en tradisjonell håndverkslandsby, sitter den fortjente håndverkeren Nguyen Huu Qua stille ved trykkebordet sitt og påfører omhyggelig naturlige farger på ark med forgylt papir farget med tidens spor.

Hvert lag med maling er trykt for hånd, noe som skaper den særegne effekten av Dong Ho-folkemaleriet.

Maleriet «Musebryllupet» er det mest berømte maleriet i Dong Ho-folkemalingsstilen. Det skildrer et bryllup der mus tilbyr gaver (fugler, fisk) til en katt for å få lov til å fortsette seremonien i fred. Maleriet er en dyp satire over klasseforholdene i det gamle samfunnet.

«Musebryllupet» er et av de mest berømte verkene innen Dong Ho-folkemaleristilen. Maleriet skildrer et bryllup der mus tilbyr gaver (fugler, fisk) til en katt for å få lov til å fortsette fredelig. Maleriet er en dyp satire over klasseforholdene i det gamle samfunnet.

Maleriet «Yin-Yang-griser» viser en grisemor omgitt av fem grisunger, utsmykket med yin-yang-virvler – symboler på fruktbarhet, overflod og ønsket om et velstående liv med mange barn og barnebarn, i harmoni med naturen. Fra disse tradisjonelle bildene har håndverkere utviklet et mangfoldig utvalg av produkter for å møte behovene og preferansene til lokalbefolkningen og turister.

Maleriet «Yin-Yang-griser» viser en grisemor samlet rundt fem smågriser som spiser taroblader. Grisene er utsmykket med yin-yang-virvler – symboler på fruktbarhet, vekst og ambisjonen om et velstående liv. Fra disse tradisjonelle bildene har håndverkere utviklet en rekke produkter for å møte de ulike behovene til lokalbefolkningen og turister.

Maleriet «Vinh Quy Bai To» (Returning Home in Glory for to Between Ancestors) skildrer en nylig suksessfull akademiker som får hester, vogner og bærestoler av kongen for å returnere til hjembyen sin for å vise respekt for sine forfedre og landsbyen. Dette symboliserer tradisjonen med å verdsette utdanning og det moralske prinsippet om å «drikke vann og huske kilden».

Maleriet «Returning Home in Glory to Pay Respect to Ancestors» skildrer en scene der en høyt dyktig akademiker får hester, vogner og bærestoler av kongen for å returnere til hjembyen sin for å vise respekt for sine forfedre og landsby. Dette symboliserer tradisjonen med å verdsette utdanning og det moralske prinsippet om å «drikke vann og huske kilden».

Malerisettet «Tố Nữ» er et sett med fire paneler som består av fire malerier som viser fire unge vietnamesiske kvinner fra fortiden som fremfører forskjellige tradisjonelle musikkinstrumenter.

Serien «Vakre kvinner» er et sett med fire malerier som skildrer vietnamesiske kvinner fra fortiden i elegante positurer, mens de fremfører forskjellige tradisjonelle musikkinstrumenter.

For å fullføre et kunstverk trenger en kunstner vanligvis å bruke mellom én og fire dager, avhengig av kompleksiteten og detaljene i hvert maleri.

Maleriet av en hane og roser blir ofte referert til som «Stor Lykke». Hanen som står ved siden av rosebusken symboliserer majestet og representerer de fem dydene (litteratur, kampsport, mot, velvilje og pålitelighet), sammen med et ønske om lykke for huseieren.

Maleriet «Stor Lykke» viser en hane som står ved siden av en rosebusk, som symboliserer majestet og representerer de fem dydene (litteratur, kampsport, mot, velvilje og pålitelighet), samt et ønske om lykke for huseieren.

Maleriet «Baby som klemmer en hane» viser en lubben gutt som omfavner en hane, og symboliserer lykke, velstand og ønsket om sunne og velstående barn. Med sin lykkebringende betydning gjengis dette bildet av kunstnere i form av gratulasjonskort, og blir en raffinert gave rik på kulturell verdi.

Maleriet «Baby som klemmer en hane» viser en lubben gutt som omfavner en hane, og symboliserer lykke, velstand og ønsket om sunne og velstående barn. Dette bildet presenteres av kunstnere i form av gratulasjonskort, og blir en raffinert gave rik på kulturell verdi.

Gjennom håndverkernes dyktige hender bevarer hvert trykk og fargelag ikke bare minnene fra håndverkslandsbyen, men bidrar også til å ivareta essensen av folketradisjoner, og sikrer at tradisjonelle verdier fortsetter å bli gitt videre og spredt til fremtidige generasjoner.

Ifølge den anerkjente kunsthåndverkeren Nguyen Huu Qua er teknikken for å trykke Dong Ho-malerier på markedet ikke vanskelig, men å forstå og riktig fange sjelen i hvert strøk er noe ikke alle kan. Maleriene til kunsthåndverkere som tilhører den 10. generasjonen av Nguyen Huu-familien – en familie med en lang tradisjon for å holde Dong Ho-malehåndverket levende – opprettholder alltid de håndverksmetodene som er nedarvet fra sine forfedre.

Kilde: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/mau-thoi-gian-tren-tranh-dong-ho-1679390.html