Komponist Tran Le Chien:

Kvelden 9. april ble det nye verket «Vietnam – En lys drøm» fremført på en imponerende måte i Ho Guom-teateret (Hanoi) med Hanoi symfoniorkester i kunstprogrammet «Homeland in Our Hearts», som feiret det vellykkede valget av representanter til den 16. nasjonalforsamlingen, valget av folkeråd på alle nivåer for perioden 2026–2031 og den første sesjonen i den 16. nasjonalforsamlingen. Komponist Tran Le Chien, forfatteren av sangen «Vietnam – En lys drøm», delte sin inspirasjon og troen han har på hver av sine komposisjoner med Hanoi Press and Broadcasting Agency.

Komponist Tran Le Chien.

– Kan komponisten dele inspirasjonen bak verket sitt «Vietnam – En drøm som skinner sterkt»?

– I alle verk, uavhengig av sjanger, streber jeg alltid etter å prege tidsånden, samtidig som jeg bevarer nasjonens essens. «Vietnam – En lys drøm» ble født av årevis med observasjon, refleksjon og følelser angående landets utvikling, spesielt de siste 10 årene.

Jeg ble født under krigstid, opplevde årene med nasjonale reformer, og i dag, en æra med integrasjon og utvikling. Inni meg er bildet av et Vietnam som kommer ut av fortiden, preget av utallige oppturer og nedturer, men alltid bærende på en sterk ambisjon om fremgang. Inspirasjonen til sangen «Vietnam - En skinnende drøm» stammer fra nettopp denne «drømmen» om et sterkt og velstående Vietnam. Selve ordet «skinnende» representerer ikke bare lyset av prestasjoner, men også lyset av tro på Vietnams kommunistiske parti , tro på landets høyeste ledere og tro på dagens generasjon, som fortsetter å skrive den drømmen gjennom sine liv og ambisjoner.

Selv om jeg skriver verk i den klassiske sjangeren, tenker jeg alltid på strukturen til et kammermusikkstykke , og dypt skjult i melodiene og tekstene ligger den vietnamesiske sjelen. Jeg ønsker å fortelle en historie fra fortiden til nåtiden, og jeg ønsker også at arbeidet mitt skal bidra til å bekrefte vietnamesisk musikks status i den moderne flyten.

– I sangen fremkaller du mange «historiske høster» for nasjonen. Hvorfor har dette bildet blitt den overordnede følelsen i verket?

– Jeg jobber som forsker, skribent og journalist samtidig. Mitt arbeid og min profesjonelle reise har gitt meg et bredt og mangesidig perspektiv på landets virkelighet. Når jeg skriver artikler eller skaper verk, pleier jeg å knytte forbindelser, søke unike synspunkter og historiske perspektiver for å tilnærme meg problemstillinger. Bildespråket «historisk høst» har gradvis blitt et tilbakevendende tema i arbeidet mitt, som en måte å koble fortiden med nåtiden på.

I utgangspunktet hadde sangen en annen tittel, men den var allerede hentet fra en tidligere sang, så jeg endret den til «Vietnam – En lys drøm», med en linje fra sangen som tittel. Den tittelen passer til landets virkelighet på dette tidspunktet. «Vietnam – En lys drøm» er den vietnamesiske drømmen, formet fra nasjonens strålende historiske fortid; drevet av kultur og nå skinnende sterkt i dagens pulserende virkelighet.

– Hvilket budskap ønsker komponisten å formidle gjennom arbeidet sitt, ettersom Vietnam integreres og utvikler seg raskt?

– «Partiet er hjertet, sinnet og fakkelen/ Leder Vietnam under den strålende gylne stjernen/ Går i arv fra far til sønn/ Visdommen vokser stadig større/ For landet og folket, bygger fremtiden/ En æra med streben etter å bygge en ny tidsalder/ En lys tro som veileder Vietnam» – dette er ikke bare tekster, men kulminasjonen av min dype personlige tro på partiet og generasjonene av vietnamesiske ledere. I virkeligheten integrerer vi oss dypt i det globale samfunnet og gjennomgår en radikal transformasjon for å gå inn i en ny æra med utvikling – en æra med tro, ambisjoner og jevn fremgang på reisen med å bygge nasjonen.

– Sangen har mange forskjellige versjoner, men den mest imponerende er den som ble fremført på det nylige kunstprogrammet «Homeland in My Heart» på Ho Guom-teatret. Kunne komponisten dele sine følelser rundt det å få verket sitt fremført i et så høytidelig og meningsfullt program?

Mange antar ofte at enhver sang kan fremføres med et symfoniorkester. Det er imidlertid viktig å presisere at bare sanger som er konstruert med en instrumental tankegang helt fra starten av, når de er skrevet, virkelig har den nødvendige «tyngden» til å bli fremført i et orkesters rom. Dette forklarer hvorfor et nytt verk, fremført for første gang med et symfoniorkester, blir så godt mottatt av publikum. Før den offisielle fremføringen dukket verket opp på digitale plattformer fordi jeg ennå ikke kunne arrangere stykket med et symfoniorkester; jeg spilte det bare inn ved hjelp av programvare kombinert med liveopptak av noen instrumenter som piano, fiolin og cello...

Da jeg hørte at verket mitt, «Vietnam – En lys drøm», var nominert til fremføring i programmet «Homeland in My Heart», ble jeg overlykkelig. Jeg setter stor pris på den unge komponisten Le Bang for arrangementet hans, sangeren Truong Linh for fremføringen hans, og dirigenten Tran Nhat Minh, sammen med nesten 100 artister fra Hanoi symfoniorkester, for å ha bidratt til å gjøre «drømmen» min til virkelighet. I reisen med å skape kunst er det for enhver skaper allerede en stor velsignelse å få et verk fremført til rett tid – i en meningsfull begivenhet.

– Med din erfaring som både journalist og komponist, hvordan ser du på rollen til politisk musikk i samtidens liv?

– Jeg har alltid hatt en urokkelig tro på musikkens rolle i å følge nasjonen. Mitt arbeid er bare et lite «sandkorn», men jeg tror at generasjoner av musikere fortsatt flittig skaper verdifulle verk som følger landet og bidrar til utviklingen av litteratur, kunst og kulturindustri.

– Vi takker komponisten Tran Le Chien oppriktig!

Kilde: https://hanoimoi.vn/nhac-si-tran-le-chien-toi-muon-ke-cau-chuyen-tu-qua-khu-toi-hien-tai-745917.html