Med fokuserte øyne og dyktige hender og føtter manipulerer kunstnerne det intrikate systemet av ledninger koblet til kjøretøyet, slipper skimrende tangrambrikker ut på scenen og transporterer publikum på en drømmeaktig reise ...
«Kom og besøk oss! Jeg tror du vil elske det, og du vil elske de unge kunstnerne her ...» – Nguyen Hoai Thu, daglig leder i Vega Entertainment International Joint Stock Company (som driver That Theater), svarte da jeg spurte om å få vite mer om teatret.
Ikke gjenta deg selv.
Som Nha Trangs nyeste kulturelle og kunstneriske landemerke, huser teatret også et særegent kunstnerisk liv med unge kunstnere som iherdig forfølger drømmene sine om å bevare og fornye lokale kulturelle verdier. Kjellerområdet er delt inn i mange funksjonelle rom og har et sterkt personlig preg med rekvisitter og dukker dekorert og arrangert langs korridorene.
Dette stedet fungerer både som et spesialisert treningssenter og et rekvisittverksted, samt et fellesrom. «Teateret føles som et ekte «hjem» for kunstnerne, og skaper et tett sammensveiset rom hvor hvert individ kan bli pleiet, utviklet og føle seg forbundet på lang sikt. Vi tenker ikke på det som arbeid, men heller som lek; vi kunne tilbrakt hele dagen her uten å kjede oss fordi vi skaper sammen, og hver dag er noe nytt», delte danser Van Thi Ngoc Huyen.
Kanskje få teatre har en daglig øvingsplan for skuespillerne sine, selv om stykket har blitt oppført regelmessig i to år. Kunstnernes timeplan starter om morgenen med oppvarming og øvelser i kjelleren. Tidlig på ettermiddagen øver de inn hele programmet på scenen; de finpusser, forsker og legger til nye detaljer til den offisielle forestillingen om kvelden. De ønsker at stykket deres alltid skal være «levende» slik at de selv kan leve med lidenskapen sin. De gjentar seg ikke. Derfor kan publikum som ser på i dag komme tilbake etter en stund og finne stykket veldig annerledes, selv om manuset forblir det samme.
Nguyen Hoai Thu forklarte dette: «Det viktigste elementet som investeres i for å opprettholde forestillingens kreative vitalitet er liveopptredenen. Kunstnere og publikum samhandler i sanntid og rom. Historiene som fortelles i forestillingen er destillert av skuespillerne selv fra deres kultur og liv, så de er i stadig endring.» De fleste kunstnerne på teatret er unge, under 40 år gamle.
Selv om teatret ble bygget med det klare formålet å tilby en optimal scene for dukketeater, forblir rollebesetningen et spennende mysterium. Sammen med noen få kunstnere utdannet ved profesjonelle kunstskoler, kommer flertallet fra urfolksgrupper som Cham, Ra Glai, Ede og Co Ho. Dette gir teatret sin unike karakter, men byr også på en rekke utfordringer. Den første store vanskeligheten er overføring og trening av spesialiserte fremføringsteknikker, som teknikken med å kontrollere en sykkel koblet til tangramdukker – en unik form for dukketeater som krever sømløs koordinering av fysisk styrke, følelser og kreativitet.
Denne teknikken er nesten unik for Dream Puppet-teateret, så den kan ikke læres fra noen eksisterende modell; den krever systematisk og vedvarende trening. «Den største fordelen er imidlertid den sterke læringsånden og tilpasningsevnen til de unge skuespillerne. Selv om de ikke er formelt trent fra begynnelsen av, er deres motstandskraft, fleksibilitet og gode kroppsspråkferdigheter fra tradisjonell kultur uvurderlige. Deres uskyld, enkelhet og indre styrke bidrar til den unike ånden og den livlige energien til Dream Puppet-teateret», sa Ngo Thanh Phuong, kunstnerisk leder for teatret.
Dukkekunstneren Ho Minh Tri er fra Khanh Hoa-provinsen og studerte ved Thang Long vanndukketeater i Hanoi. Da han bestemte seg for å returnere til hjembyen for å bidra, ble Tri tiltrukket av teatrets kreative retning og kunstneriske tilnærming. «Jeg måtte venne meg til nye måter å tenke på, nye uttrykksmåter og til og med revurdere mine egne evner. Det var imidlertid nettopp denne utfordringen jeg syntes var hyggelig, fordi hver forestilling var en oppdagelsesreise , ikke bare om kunst, men også om mine egne grenser. Jeg lærte å være mer åpen, å tørre å eksperimentere og å bryte løs fra kjente stier», delte Tri.
Magiske drømmer
Ved å tilføre et moderne «pust» til tradisjonelle lokale kulturarvsverdier, og bryte fri fra inngrodde mønstre, er det også slik stykket «Pòi Mơ» (Drømmedukketeater) fengsler publikum. Ideen til stykket stammer fra regissør Nguyen Nhat Ly, en ekspert som har deltatt i iscenesettelsen av mange unike kunstneriske forestillinger om vietnamesisk kultur. Med «Pòi Mơ» skaper teamet en kontinuerlig og subtil overgang mellom ulike forestillingsspråk. Stykket er ikke fiksert til en enkelt dukkeform, men snarere et fleksibelt samspill mellom vanndukketeater, strengdukketeater, tegneseriedukketeater, skyggedukketeater, tangramdukketeater, samtidsdans og mer.
Denne kombinasjonen beriker ikke bare det uttrykksfulle språket, men åpner også opp for flere lag av følelser. En av de avgjørende faktorene for å oppnå den ønskede kunstneriske effekten er teaterets unikt utformede scene, med flere rom: vann, luft, land og projeksjonsskjermer. «Den konstante endringen i fremføringsspråket er viktig for å matche den emosjonelle rytmen, det abstrakte innholdet og stykkets stadig utviklende natur. Det er denne persepsjonsfriheten «Dream Puppetry» sikter mot – som en åpen drøm, full av farger og følelser, som lar hver person reflektere og få kontakt på sin egen måte», understreket Ngo Thanh Phuong.
Når man ser «Dream Puppetry», føler publikum seg transportert gjennom magiske drømmer, med uberørte farger og musikk som noen ganger er melodisk og mild, og andre ganger fartsfylt og livlig. Forestillingen er fullstendig ordløs; artistene utnytter tradisjonelle musikkinstrumenter og kulturelle elementer optimalt. Fra de hjemsøkende vakre Co Ho-folkesangene som runger fra fjellene; de mystiske og dype lydene fra goong, klong-put og gonger; den klare og resonante lyden fra siteren; lydene fra naturen og dyrene; brokadekostymene; de rent vietnamesiske rekvisittene ... alt er uberørt, men likevel fengslende, og uttrykker en unik ånd og kraftig vitalitet.
«Dette er virkelig en unik forestilling. Jeg har aldri sett noe lignende. Vi var veldig imponert over den sømløse koordineringen til hele troppen. Selv om vi visste at det var et dukketeater, fylte atmosfæren oss fullstendig, som om vi ble transportert til en helt annen dimensjon», sa Cathrine Mozz, en utenlandsk turist. Med «Dream Puppetry» oppfordres hver kunstner av teamet til å innlemme kulturelle detaljer fra sin egen etniske gruppe i forestillingen. Som en Cham-etnisk kvinne ga Van Thi Ngoc Huyen en imponerende soloopptreden med en dans som kombinerte bambusdukker formet som slanger under vann, inspirert av legenden om Naga-slangeguden.
«Følelsen av å se min nasjonale kultur bli vist frem på en stor scene og omfavnet av publikum er utrolig stolt og rørende. Det er ikke bare en personlig glede, men også en motivasjon for meg til å fortsette å bevare, utvikle og vise frem tradisjonelle kulturelle verdier på en mer levende og moderne måte», delte Huyen.
Nestleder Le Van Hoa i departementet for kultur, sport og turisme i Khanh Hoa-provinsen bekreftet: «Det er svært prisverdig og oppmuntrende å se slike moderne kunstneriske tilnærminger som fortsatt utnytter og fremmer lokal kultur til det fulle. Dette er også et praktisk tiltak i tråd med ånden i resolusjon 34-NQ/TU datert 22. desember 2023 fra den provinsielle partikomiteen om å fremme kulturminneverdier knyttet til bærekraftig turismeutvikling i Khanh Hoa-provinsen frem til 2025, med en visjon for 2030.»
Kilde: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html
![[Bilde] Ho Chi Minh-byen starter samtidig byggingen og spadene for fire viktige prosjekter.](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fvphoto.vietnam.vn%2Fthumb%2F1200x675%2Fvietnam%2Fresource%2FIMAGE%2F2026%2F01%2F15%2F1768472922847_image.jpeg&w=3840&q=75)
Kommentar (0)