Puster nytt liv i folkesangene til Ví og Giặm.

Ha Quynh Nhu ble en gang ansett som en av de unge sangerne som bidro til å bringe folkemusikk nærmere Gen Z-generasjonen. Denne EP-en, «Gay Nghe», markerer første gang hun proaktivt har gått ut av den formen for å finne en musikalsk stil som passer hennes nåværende alder og personlighet.

Ha Quynh Nhu er lidenskapelig opptatt av tradisjonell musikk.

«Gấy Nghệ» er en nyinnspilling av en EP med fire sanger basert på folkesangene til Nghe Tinh: «Giận mà thương» (Sint, men kjærlig), «Xẩm Nghệ» (Nghe Xam), «Về xứ Nghệ cùng em» (Tilbake til Nghe An med deg) og «Hò trên sông» (Synger ved elven). Sangene er bygget på et fundament som kombinerer verdensmusikk og elektronika, og bruker tradisjonelle vietnamesiske instrumenter: sitar, månelutt, fløyte, tostrenget fele, gresskarlutt og tradisjonell perkusjon. Ha Quynh Nhu sa: «Vanligvis lytter jeg til pop og elektronisk musikk. Jeg lurte på hvorfor jeg ikke skulle prøve å forfølge den typen musikk. Så jeg begynte å idémyldre, finne et team, og deretter gradvis lage EP-en.»

Opprinnelig var EP-en planlagt å ha tittelen «Ví giặm thì lắm vị» (Mange smaker i Ví Giặm), men etter å ha fullført rap-segmentet i «Giận mà thương» (Sint, men kjærlig), følte hun at «Gấy Nghệ» (Nghệ-jenta) bedre reflekterte hennes ånd: en jente fra Nghệ An som er individualistisk og moderne, men som ikke har mistet røttene sine.

Den mest merkbare forskjellen på denne EP-en er innlemmelsen av rap- og EDM-elementer i folkemusikk. Quynh Nhu innrømmet at hun var ganske ukjent med det. «Rap krever en jevn rytme, med lave tempoer og små beats. Rap-delen måtte spilles inn fire ganger. Heldigvis er Huy (Vo Le Huy, artistnavn Lewiuy, sanger og musikkprodusent) også rapper og skriver raptekster, så han forsto og lærte meg det», fortalte Quynh Nhu.

Men den større utfordringen ligger i hvordan man kan modernisere folkesangene til Nghe Tinh uten å miste sjelen deres. Hun og teamet hennes diskuterte mange ganger om de skulle bevares eller kastes. Quynh Nhu delte: «Noen sanger egner seg for å beholde de melodiske utsmykningene, mens andre egner seg for å kastes. Til slutt beholdt vi de mest særegne trekkene ved folkesangene, som er de melodiske utsmykningene, mens selve musikken forble frisk.»

For Quynh Nhu er kreativitet den yngre generasjonens største fordel når de skal tilnærme seg kulturarv. Hun mener at folkemusikk alltid finnes i enhver vietnamesisk person. Men Generasjon Z vet hvordan man kan puste nytt liv inn i den, slik at folkesanger ikke bare forblir i minnet, men kan lyttes til gjentatte ganger hver dag og bli kjent med dem.

Ifølge Quỳnh Như inneholder repertoaret av folkesanger og -sanger fortsatt mye uutforsket materiale: gamle folkemelodier og -sanger som et ungt publikum ikke har hatt muligheten til å oppleve. Hun håper å fordype seg i disse eldgamle elementene, men gjenfortelle dem på en ny måte. «Jeg ønsker å bringe et nytt pust av liv til folkesanger og -sanger, ved å tilføre dem moderne, elektroniske elementer, slik at folk ikke bare husker hjemlandet sitt, men også hører dem i hverdagen», understreket Hà Quỳnh Như.

Folkekunstneren Hong Luu, tidligere direktør for det tradisjonelle kunstsenteret i Nghe An- provinsen, som lærte Quynh Nhu hennes første folkemelodier, roste sin tidligere elevs tilnærming høyt. «Quynh Nhus tilnærming er veldig ungdommelig, og sprer folkesangskunsten og gjør den attraktiv for unge mennesker. Ikke bare det, men selv middelaldrende mennesker med mer progressive perspektiver liker det fortsatt», kommenterte folkekunstneren Hong Luu.

Fra en ung jente som synger tradisjonelle folkesanger til en ung artist som innlemmer rap og EDM i folkemusikk, viser Ha Quynh Nhus reise den kreative energien til unge mennesker som tilnærmer seg kulturarv. «Gay Nghe» er ikke bare en musikk-EP, men en måte for Nhu å identifisere seg selv på, og bidrar med et nytt perspektiv på hvordan unge mennesker bringer tradisjonelle elementer inn i moderne musikk.

Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/thoi-lan-gio-moi-vao-dan-ca-vi-giam-1022608