Nye funksjoner på teaterscenen

Det eksperimentelle stykket «We Talk to Ourselves» (forfatter, regissør Doan Khoa) ble varmt mottatt av publikum etter 5 forestillinger på det eksperimentelle teatret til Ho Chi Minh City Dance School.

Hvis forfatteren er den første skaperen, som skaper personligheter for karakterene; regissøren er den andre skaperen, som arrangerer og rammer inn karakterene for skuespillerne på en rimelig måte; og til slutt skuespillerne er de som avgjør stykkets suksess på scenen, så hadde regissør Doan Khoa et komplett eksperiment i «We Talk to Ourselves».

I «Vi snakker med oss ​​selv» er Doan Khoa både forfatter og regissør, og også skuespiller. Fra skuespillerens perspektiv utvidet Doan Khoa manuset slik at hver skuespiller kunne motta og oppsummere gjennom forestillinger for å tydeliggjøre karakterens personlighet. Doan Khoa brøt også alle kjente barrierer innen dramatikk, valgte en egen vei, gikk inn i bevisstheten for å korrigere og irettesette seg selv.

En scene fra det eksperimentelle skuespillet «Vi snakker med oss ​​selv» av Doan Khoa

Scenografien og lyssettingen i «We Talk to Ourselves» er også håndtert i en ny retning for å spare mest mulig musikk . For ifølge Doan Khoa er livets pust stillhet å motta. Med disse nye opplevelsene har publikum funnet sympati i karakterene, og deretter brutt ut i å kjenne seg igjen i dramaet.

Bak kulissene i dette eksperimentelle stykket finnes det også mye positiv informasjon, først og fremst kvinnens rolle – Doan Khoa «skreddersydd» for kunstneren Tu Trinh, men hun nektet fordi «jeg er gammel nå, veldig treg, hvis jeg går på scenen og glemmer replikkene mine, vil det «ødelegge» stykket». Regissør Doan Khoa innrømmet også at det var denne avvisningen som gjorde ham lettet. For når de først er på scenen, må skuespillerne leve med karakteren i ordets rette forstand, og kan ikke lett spille mens de venter på oppfordringen.

Regissør Doan Khoa avslørte også at grunnen til at han tok på seg skuespillerrollen var fordi han «ikke kunne snu seg». Publikum ble rørt av Doan Khoas rolle som en «gatelykt», og noen brast i gråt over detaljene med gatelykten som forsiktig holdt en spilledåse etter at eksplosjonen vekket dem. Doan Khoa – bare ved kroppen, øynene og pusten sin – rørte hele publikum.

Sammen med det eksperimentelle stykket «Vi snakker med oss ​​selv» har scenen i Ho Chi Minh-byen nettopp lagt til en ny type drama – absurd drama. Kunstneren Chinh Ba introduserte sjangeren absurd drama for publikum i Ho Chi Minh-byen med stykket «De bestilte og rullet på sanden, havbølgene og tumbleweeds» (nylig fremført i et studio i Binh Thanh-distriktet i Ho Chi Minh-byen), og dette stykket ble også bredt mottatt av publikum. Ifølge kunstneren Chinh Ba har oppføringen av en ny type drama som mål å diversifisere typene kunstopplevelser for publikum, spesielt unge publikum.

Man kan si at scenen i dag og i morgen ikke vil dø, publikum vil ikke snu ryggen til så lenge artisten fortsatt gjør jobben sin med verdighet og vennlighet, fortsatt brenner artistens energi på scenen.

Kilde: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm