Nye funksjoner på teaterscenen

Det eksperimentelle stykket «We Talk About Ourselves» (skrevet og regissert av Doan Khoa) har blitt varmt mottatt av publikum etter 5 forestillinger på det eksperimentelle teatret til Ho Chi Minh City Dance School.

Hvis forfatteren er den primære skaperen, som gir karakterene personlighet; regissøren er den andre, som arrangerer og strukturerer karakterene logisk for skuespillerne; og til slutt skuespillerne bestemmer stykkets suksess på scenen, så har regissør Doan Khoa i «We Talk to Ourselves» hatt et komplett eksperiment.

I «Vi snakker om oss selv» er Doan Khoa ikke bare forfatter, men også regissør og skuespiller. Fra et skuespillerperspektiv utvidet Doan Khoa manuset slik at hver skuespiller kunne tolke og forbedre sin egen prestasjon, og dermed tydeliggjøre karakterens personlighet. Doan Khoa brøt også ned alle de kjente barrierene innen dramatikk, valgte en unik vei og fordypet seg i selvinnsikt for å gjøre endringer og veilede seg selv.

En scene fra det eksperimentelle skuespillet «Å snakke med meg selv» av Doan Khoa.

Scenesettingen og lyssettingen i «We Talk to Ourselves» er også håndtert på en ny måte, der bruken av musikk minimeres. Ifølge Doan Khoa ligger livets essens i stillhet for mottakelighet. Gjennom disse nye opplevelsene finner seerne empati i karakterene, og bryter deretter ut i å innse at de er seg selv i den dramatiske historien.

Bak kulissene i dette eksperimentelle stykket finnes det også mye positiv informasjon. For det første, rollen som den kvinnelige hovedrollen – Đoàn Khoa hadde spesifikt valgt den for skuespillerinnen Tú Trinh, men hun nektet fordi «jeg blir gammel nå, jeg er for treg, hvis jeg glemmer replikkene mine på scenen, ødelegger jeg stykket.» Regissør Đoàn Khoa innrømmet også at denne avvisningen lettet ham. For når de først er på scenen, må skuespillerne virkelig leve karakteren, ikke bare opptre tilfeldig mens de venter på oppfordringer.

Regissør Doan Khoa avslørte også at grunnen til at han tok på seg begge skuespillerrollene var fordi han «ikke kunne snu seg». Publikum ble rørt av Doan Khoas skildring av «gatelykten», og noen gråt til og med på scenen der lampen holder en spilledåse etter den oppvåknende eksplosjonen. Doan Khoa – gjennom kroppsspråket, øynene og pusten – fikk hele publikum til å gråte.

Sammen med det eksperimentelle stykket «Vi snakker om oss selv» har scenen i Ho Chi Minh-byen nettopp sett fremveksten av en ny teatersjanger – absurdistisk teater. Kunstneren Chinh Ba introduserte denne sjangeren for publikum i Ho Chi Minh-byen med stykket «De bestilte mat og rullet på sanden, bølgene og det rullende gresset» (nylig fremført på et filmstudio i Binh Thanh-distriktet i Ho Chi Minh-byen), som ble godt mottatt av et stort publikum. Ifølge kunstneren Chinh Ba har skapingen av denne nye teatersjangeren som mål å diversifisere formene for kunstnerisk nytelse for publikum, spesielt et ungt publikum.

Man kan si at scenen i dag og i morgen ikke vil dø, og publikum vil ikke snu ryggen til så lenge artistene fortsetter å utøve håndverket sitt med selvrespekt og integritet, og fortsetter å helle energien sin inn i forestillingene sine.

Kilde: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm