Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

Vårblomster blomstrer på scenen.

Hver vår, fra store scener til små landsbygårder, brister dansekunsten frem i livlige, livlige farger. Bevegelsene er like grasiøse som blomstrende ferskenblomster, de rytmiske trinnene som den gledelige latteren til barn på en festival, og de kraftfulle bevegelsene bærer ambisjonene til mennesker som streber etter et bedre nytt år ... Alle disse elementene smelter sammen for å skape et levende vårbilde gjennom kroppens språk.

Báo Thái NguyênBáo Thái Nguyên16/02/2026

Tradisjonelle folkedanser, fremført med tradisjonelle rekvisitter, viser frem den kulturelle dybden og identiteten til Viet Bac-regionen.
Tradisjonelle folkedanser, fremført med tradisjonelle rekvisitter, viser frem den kulturelle dybden og identiteten til Viet Bac-regionen.

For vietnamesere er våren ikke bare en overgang mellom årstider, men også en tid for nye begynnelser, gjenfødelse og håp. Innenfor denne kulturelle konteksten har dans lenge vært en unik uttrykksform, der følelser, ambisjoner og livets skjønnhet forhøyes av menneskekroppens bevegelser.

Våren: En inspirasjonskilde for danseren

I en risdyrkende jordbrukskultur er våren assosiert med kinesisk nyttår, festivaler og starten på en ny produksjonssyklus på jordene. Derfor er våren alltid en rik kilde til inspirasjon for dansere – de som utøver håndverket sitt med en delikat følsomhet for rytmen i samfunnslivet.

Den fortjente kunstneren Hoang Thien Thuc, leder for dans- og teateravdelingen ved Viet Bac College of Culture and Arts, som har vært involvert i yrket i mange år som skuespiller, foreleser, koreograf og daglig leder, delte: «Våren er en årstid som inspirerer kunstnere. Det er også en tid med mange forestillinger, noe som gir både koreografer og skuespillere mange kreative muligheter. Å danse i begynnelsen av våren er et vakkert minne, som lar kunstneren nyte, blomstre og spre den blomstrende følelsen til publikum.»

Kroppsspråket er mykt og grasiøst i den svært uttrykksfulle danseforestillingen.
Kroppsspråket er mykt og grasiøst i den svært uttrykksfulle danseforestillingen.

Hvert år, fra slutten av vinteren til begynnelsen av våren, går den fortjente kunstneren Hoang Thien Thuc inn i en travel periode. Øvinger, programøvelser og forestillinger følger hverandre, nesten uten pause, men det er også da han vier mest energi til kreativitet.

For tiden fokuserer han på to verk med helt forskjellige stiler: en danseforestilling for Lantern Festival Poetry Night i 2026, som krever dyp kontemplasjon og tilbakeholdenhet i bevegelse for å støtte poetiske følelser; og en forestilling på Tan Cuong Commune Spring Festival, inspirert av duften av vårte, med livlige farger og klare rytmer, med mål om å feire skjønnheten i hjemlandet sitt.

I hvert forestillingsrom manifesterer våren seg i sine egne unike nyanser, men de deler alle et felles mål: å spre skjønnhet og gi næring til troen på livet.

Siden antikken har dans vært en uunnværlig del av samfunnslivet på vårfestivaler, innhøstingsfestivaler og folkefester. Disse kollektive dansene og synkroniserte bevegelsene gir ikke bare underholdning, men formidler også håp om rikelig innhøsting, et velstående liv og fred.

Over tid har dansekunsten utviklet seg fra enkle folkedanser til profesjonelle teaterproduksjoner, men kjerneånden har holdt seg: å feire livet, hedre menneskelig skjønnhet og inspirere til tro på fremtiden.

I motsetning til musikk eller maleri bruker dans selve menneskekroppen som et uttrykksmedium. Så hvordan kan et abstrakt konsept som våren levendegjøres på scenen?

Ifølge den fortjente kunstneren Hoang Thien Thuc: Å uttrykke våren i dans krever en harmonisk kombinasjon av mange elementer, fra manus og musikk til lys og kostymer, men det viktigste er koreografens visjon og danserens følelser. Hvis koreografen ønsker at publikum skal føle spiringen og blomstringen av en ferskenblomst, må de organisere bevegelsene slik at seerne kan «se» den. Danseren er den som formidler koreografens tanker og kreative intensjoner til publikum.

Koreograf Luu Phong Lan, nestleder for styret ved Performing Arts Center – Vietnam National Opera and Ballet Theatre, deler det samme synspunktet og mener at vårdanser først og fremst må skape et inntrykk gjennom bilder og bevegelse. Han delte: «Dansernes ansikter er fulle av håp, bevegelsene deres formidler tro. Kollektive formasjoner kan fremkalle bilder av blomstrende blomster og spredende vitalitet. Rytmen er livlig, men trenger fortsatt et øyeblikks stillhet for at publikum skal føle det.»

I Vårdansen forvandles bilder av blomstrende blomster, svaler, unge skudd og mild bris til myke, grasiøse bevegelser. Hender kan være som delikate blomsterblader, føtter kan snurre som naturens syklus, og oppadgående bevegelser uttrykker den bølgende vitaliteten og menneskets lengsel etter fremgang.

Kostymene har ofte sterke farger, kombinert med munter og oppløftende musikk, noe som skaper en harmonisk og følelsesmessig rik helhetseffekt.

Danseforestillingen var forseggjort koreografert, og kombinerte gruppeformasjoner og spektakulær projeksjon.
Danseforestillingen var forseggjort koreografert, og kombinerte gruppeformasjoner og spektakulær projeksjon.

Vårdans i kulturlivet til etniske grupper i Thai Nguyen

Thai Nguyen er et land der mange etniske grupper som Tay, Nung, Dao og San Chay møtes, og hvert samfunn har sine egne danser knyttet til livene deres og vårfestivaler. I tradisjonelle festivaler, spesielt Long Tong-festivalen – nyttårsfestivalen for risplanting for Tay- og Nung-folket – spiller dans alltid en sentral rolle og skaper en levende og livlig atmosfære.

I festivalområdet blir det fremført løvedanser, kampsportdanser, spyddanser, båtdanser og danser som etterligner risplanting og -såing som en velsignelse for et år med gunstig vær. Kvinner fremfører risplantingsdansen med raske og grasiøse bevegelser, både som festlig underholdning og som en måte å uttrykke sitt håp om en rikelig innhøsting på.

Ifølge den fortjente kunstneren Hoang Thien Thuc ligger det særegne ved Thai Nguyens vårdans i de unike egenskapene til hver etniske gruppe. Kunstneren Thien Thuc understreket: «Bare ved å se på rytmen, kostymene og positurene kan seerne gjenkjenne hvilken etnisk gruppe den tilhører. For eksempel har Tac Xinh-dansen til San Chay-folket svært særegne rytmer, bevegelser og kostymer. Dette er noe koreografer må bevare under iscenesettelsen for å fullt ut formidle skjønnheten i den etniske identiteten.»

En av de mest representative vårdansene som imponerte koreograf Luu Phong Lan var «Spring in the H'Mong Village» av folkekunstneren Chu Thuy Quynh, som ble hyllet og vant priser på nasjonale dansefestivaler. Koreograf Luu Phong Lan mintes: «Dansen har mannlige og kvinnelige par, som inkluderer pengepinner, lommetørklær og tradisjonelle kostymer. Rytmen er rask, sterk og gledesfylt, og skildrer guttenes ungdommelige energi og de etniske jentenes ynde.»

Herr Luu Phong Lan la også til: «Tidligere var dansene hovedsakelig livlige og muntre, og ble ofte fremført uavhengig av hverandre. Nå for tiden kombinerer koreografien av sang og dans mangfoldige og fargerike elementer, og tiltrekker seg seere i alle aldre.»

Sammen med utviklingen av det sosiale livet har vårdansene i Thai Nguyen også kontinuerlig utviklet seg og blitt fornyet. I tillegg til å bevare tradisjonelle danser, har mange koreografer dristig innlemmet moderne elementer i sine produksjoner, og kombinert dans og sang, folkelige materialer med moderne fremføringsspråk, og skapt fargerike programmer som passer for et bredt spekter av publikum. Bemerkelsesverdige eksempler inkluderer forestillinger som «Xam Xuan Chuc Phuc» og «Du Xuan» av Vietnams nasjonale opera og ballettteater.

Viet Bac College of Culture and Arts, vuggen for kunstutdanning i den nordlige fjellregionen, spiller en avgjørende rolle i å bevare og utvikle dansekunst i Thai Nguyen. Gjennom mange generasjoner har skolen utdannet et team av kunstnere og dansere som betjener kunstgrupper og lokalt kulturliv.

Hver vår deltar studenter fra danseavdelingen i forestillinger på nyttårskunstprogrammer og vårfestivaler i Thai Nguyen og nærliggende steder, og bidrar til å bringe dansekunsten nærmere publikum.

Scenerommet gjenskaper landsbylivet gjennom dansens bilder og bevegelser.
Scenerommet gjenskaper landsbylivet gjennom dansens bilder og bevegelser.

I dagens integrasjonskontekst har mange koreografer lykkes med å kombinere tradisjon og modernitet. De bevarer ånden og betydningen av tradisjonelle vårdanser, men innoverer i fremføringsteknikker, og bruker moderne lys- og sceneteknologi for å skape imponerende danseverk som appellerer til et ungt publikum.

For at vårdanskunsten skal kunne fortsette å utvikle seg, er det nødvendig med en koordinert innsats mellom alle myndighetsnivåer, kunstopplæringsinstitusjoner og lokalsamfunnet. Å bevare tradisjonelle festivaler, støtte folkedansgrupper, investere i kunstopplæring og skape muligheter for unge kunstnere er alle viktige skritt.

Hver vår fortsetter disse livlige dansene å bli fremført, som en feiring av livet, som en velsignelse for et velstående og fredelig nytt år, og som en påminnelse om de vakre kulturelle tradisjonene som er blitt gitt videre av våre forfedre.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202602/hoa-xuan-no-tren-san-khau-d2730b5/


Kommentar (0)

Legg igjen en kommentar for å dele følelsene dine!

I samme emne

I samme kategori

Av samme forfatter

Arv

Figur

Bedrifter

Aktuelle saker

Det politiske systemet

Lokalt

Produkt

Happy Vietnam
Solen går ned.

Solen går ned.

Tradisjonell risstampingskonkurranse på kulturfestivalen.

Tradisjonell risstampingskonkurranse på kulturfestivalen.

Grillrestauranten med gode minner

Grillrestauranten med gode minner