Italia – et reisemål for musikalske reiser.

For nesten to århundrer siden begynte den briljante komponisten Mendelssohn sin oppdagelsesreise i Italia.

Sun Symphony Orchestra gjenskaper Italias romantiske skjønnhet med Mendelssohns symfoni nr. 4 «Italiensk». (Foto: SSO)

I et brev til søsteren Fanny delte han begeistret: «Dette landet er alltid gjennomsyret av en festlig atmosfære; det gir meg en så frisk og intens følelse. Den italienske symfonien utvikler seg veldig raskt; det vil bli det lykkeligste verket jeg noen gang har komponert, spesielt den siste satsen.»

Og så, nesten to århundrer senere, ble Symfoni nr. 4 i A-dur, op. 90 – «det mest gledesfylte verket» i det enorme verket som Mendelssohn, «den mest representative skikkelsen fra den romantiske skolen», etterlot seg til ettertiden – formidlet med stor følelse til publikum i hovedstaden under den vakre musikalske reisen med tittelen «Som én: En orkesterreise» av Sun Symphony Orchestra.

Når «instrumentalfamiliene» viser frem stemmene sine sammen.

Symfonisk musikk er som et flerfarget maleri, der hver gruppe instrumenter har en distinkt personlighet, men blander seg sammen for å skape en perfekt helhet. På engelsk kalles hver gruppe instrumenter en «instrumentfamilie». Som individuelle medlemmer av en familie har hvert instrument en helt unik karakter: perkusjon full av energi, treblåsere grasiøse, strenger myke, messingblåsere kraftige. Alle kommer sammen, harmoniserer og støtter hverandre, for å skape fremføringer som berører hjertene til musikkelskere.

I denne forestillingen, med tittelen «Som én: En orkesterreise», under intelligent og vittig veiledning av den franske dirigenten, vil publikum møte hver «familie» gjennom verk skrevet spesielt for hvert instrument før de smelter sammen til en harmonisk helhet i Mendelssohns symfoni nr. 4 – et middelhavsmaleri som vrimler av solskinn, festlige farger og en fellesskapsånd.

Hvor gjemte dirigenten seg da orkesteret fremførte den «italienske» symfonien? Det viste seg at han i all hemmelighet hadde «forvandlet» seg til fløytist!

Man kan si at dette var en sjelden fremføring der dirigent Olivier Ochanine var så avslappet. Han trengte bare å vifte med taktstokken én gang, under et verk så vakkert som et dikt av den italienske komponisten Ottorino Respighi. Publikum i salen var overrasket over at den italienske symfonien, med den samlede innsatsen fra de fire nevnte «instrumentalfamiliene», ble fremført så vakkert uten behov for orkesterkoordinering.

I stedet for å holde sin «uunnværlige» stafettpinne, spilte han lekent fløyten i sentrum av orkesteret, og overrasket publikum positivt. Dette er også en karakteristisk stil for denne dirigenten, ettersom han alltid søker å bringe et unikt og ukonvensjonelt preg til hver SSO-konsert.

Messingkvintett fremfører Victor Ewalds messingkvintett nr. 1.

Konserten åpnet med Gene Koshinskis «As One», en kraftfull, presis og dramatisk dialog mellom de to trommeslagerne, som musikkens primære hjerteslag. Derfra steg de fem artistene majestetisk og livlig gjennom Messingkvintett nr. 1 – Victor Ewalds første klassiske verk for messingkvintett, både stolt og mildt.

Treblåsekvintetten fremfører Jacques Iberts verk Trois pièces brèves (blåsekvintett).

Treblåsekvintetten bringer lekenhet, sjarm og vidd til Trois pièces brèves, der komponisten Jacques Ibert puster ånden av 1930-tallets Paris inn i tre korte musikalske stykker som er både humoristiske og elegante.

Medlemmene av strykeensemblet ble oppløftet av verket Ancient Airs and Dances Suite nr. 3 av den italienske komponisten Ottorino Respighi.

Strykeensemblet, med sin største og mest kjente besetning av artister, transporterer publikum tilbake til renessansens Italia gjennom Ottorino Respighis Ancient Airs and Dances Suite nr. 3 – hvor klassiske melodier gjenopplives av en kaskade av myk og lyrisk lyd.

Og skape en symfoni som overfyller av lykke.

Felix Mendelssohn huskes i menneskehetens historie som et musikalsk vidunderbarn, en fremragende pianist, en stor komponist, en strålende dirigent og også en mesterlig kritiker. Talentet hans var tydelig fra en svært ung alder; på bare fire år (fra 11 til 15 år) komponerte tenåringen 13 symfonier for strykere, i tillegg til symfoni nr. 1 i c-moll, op. 11.

I en alder av 17 år forbløffet Mendelssohns ouverture *En midtsommernattsdrøm* op. 21 den klassiske musikkverdenen i Europa. «Et verk som kunne innhente respekt fra enhver komponist. Komponisten arver den klassiske tradisjonen, men besitter en romantisk sjel. Dette er ikke en usynlig verden bygd av fantasi, men en virkelig verden inspirert av drømmer», var rosen som ble gitt den unge geniale komponisten F. Chopin.

I oktober 1830 krysset den 21 år gamle komponisten Alpene til Italia og utforsket et land han hadde forutsett ville bli «den største reisen i mitt liv». Den enorme skalaen av antikk romersk kultur som fortsatt er tydelig i Roma, den storslåtte arkitekturen og berømte renessansemalerier og -skulpturer i Firenze, og det rolige landskapet i Napoli i Sør-Italia fengslet og fortryllet ham på en helt spesiell måte.

Ti måneder tilbrakt i dette støvelformede landet ga komponisten rikelig med inspirasjon, noe som førte til den mest sublime perioden i hans komponistkarriere. Fem kantater, konsert nr. 1 for piano og orkester i g-moll, op. 25, ble skapt i løpet av denne korte tiden. Og selvfølgelig kan vi ikke glemme italiensk - Symfoni nr. 4 i A-dur, op. 90. Det er en levende skildring av Italia sett gjennom den nordiske romantikkens øyne, med satser fulle av liv, farge og karakteristiske rytmer, som dirigent Olivier Ochanine valgte som et uforglemmelig høydepunkt i Sun Symphony Orchestras nyeste repertoar.

Verket, som består av fire satser, er perfekt strukturert i henhold til standardene for en symfoni etablert av blant andre Haydn-Mozart, og gjenskaper levende et pulserende panorama av Italia badet i solskinn, yrende av pilegrimer og berusende med den eksplosive energien fra folkedanser. Mendelssohn er en mann med et godt hjerte og en dyp tilknytning til naturen, og hans verk er alltid poetiske, rike på lyrikk, grasiøse og inderlige. Nyansene av følelser uttrykkes perfekt, melodiene enkle, men dypt rørende.

Sats I åpner med lyden av treblåsere og pizzicato-strykere, og gjenskaper den klare, knallblå himmelen i Italia, noe som gjorde et sterkt inntrykk på Mendelssohn, som var så vant til den grå, overskyede himmelen i nord at han en gang beskrev verket som «en blå himmel i A-dur».

Sats II, Andante con moto, er i d-moll med pizzicato i strykerne og musikk som minner om fottrinn, med et tydelig religiøst tema formidlet gjennom en melankolsk melodi av obo, klarinett og bratsj.

Sats III vender tilbake til en varm og munter atmosfære med en vakker legato-passasje fra strykere og treblåsere. Den siste satsen har en tydelig sør-italiensk folkestemning, der endeløse vinmarker strekker seg ut, og vakre landsbyjenter tilbringer dagene med å tråkke druer med føttene, og kveldene med å svai til den livlige rytmen av folkemusikk.

Mange musikkforskere har forsøkt å trekke interessante assosiasjoner innenfor hver sats i symfonien. For eksempel kan det pulserende bylandskapet i Venezia være temaet for første sats, det høytidelige Roma under den stille uken i andre sats, de elegante katedralene og palassene i Firenze som viser sin prakt i tredje sats, eller de livlige folkedansene saltarello og tarantella fra Napoli i fjerde sats.

Men selv om bildene musikken fremkaller i hodene til hver lytter vil være forskjellige, for hvert publikumsmedlem som var til stede på Ho Guom-teateret kvelden 25. september, brakte den muntre melodien og de gledesfylte fargene i Symfoni nr. 4 utvilsomt uforglemmelige følelser og en stor kjærlighet til Italia, gjennom de harmoniske hjerteslagene til en mesterkomponist.

Gjennom hele prosessen med å utforme repertoaret for hver fremføring har dirigent og musikksjef Olivier Ochanine alltid hatt drømmen om å bringe klassisk musikk så nært det vietnamesiske publikummet som mulig. Fra utdanningsprogrammer til kammermusikkkonserter som han har organisert siden SSOs tidlige dager, vil mange generasjoner av lyttere – spesielt unge – få grunnleggende kunnskap fra nybegynner- til avansert nivå, få tilgang til et mangfoldig utvalg av verk og komponister, både kjente og ukjente, og gradvis komme til å forstå og elske denne akademiske sjangeren, som ofte anses å ha et svært nisjepreget publikum. As One: An Orchestral Journey er et lysende eksempel på dette, i den pågående innsatsen for å etablere nye publikum for klassisk musikk i fremtiden.

HO CUC PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html