Rap-diss går utover «kamp»: Går Dế Choắt for langt?

Dế Choắt, som en gang ble ansett som en edgy stemme innen undergrunnsrap, tiltrekker seg nå offentlig oppmerksomhet på en annen måte: hun gir kontinuerlig ut diss-spor som retter seg mot andre artister med vulgært språk, personangrep og en ekstrem konfronterende holdning.

Báo Tuổi Trẻ•09/05/2026

Rap diss vượt khỏi 'battle': Dế Choắt đang đi quá xa? - Ảnh 1. — Bilde av cricket i den nyeste videoen *Én stjerne* (Triple Dots) – Foto: YouTube

I sin nyeste låt, «One Star (Tribute)», som ble utgitt kvelden 8. mai, eskalerer De Choat saken ytterligere ved å bruke en rekke nedsettende og banne raptekster, angivelig rettet direkte mot HIEUTHUHAI, på et tidspunkt da rapperen nettopp har gitt ut sitt nye album.

Det er verdt å merke seg at dette ikke lenger bare er en «rap battle».

Utnytter Dế Choắt «diss-kultur» til å lansere personangrep?

Gjennom hiphopens historie har diss vært en integrert del av rapkulturen. Fra gatekamper i Amerika til klassiske utvekslinger mellom kjente rappere, har diss blitt sett på som en plattform for artister å vise frem ordspill, flyt, punchlines og scenetilstedeværelse.

Men selv i de mest berømte «verbale kampene» i rapverdenen, diskuteres alltid grensen mellom «ferdighetskamp» og «personangrep».

Men det Dế Choắt har gjort det siste året viser at historien ikke lenger handler om musikalsk ekspertise.

Den konstante skjellsordet mot andre artister, den fullstendige fornektelsen av mainstream-rapens retning og bruken av vulgært språk for å tiltrekke seg oppmerksomhet har ført til at mange tror dette ligner mer på et negativt angrep enn på kampånden i hiphop.

Rap-linjer som «Dette er ikke HIEUTHUHAIS rap, slutt å tulle», «Ikke oppfør deg som Den Vau», eller mer nylig «Hvis jeg var Hieu, ville jeg gjort det sakte», sammen med en rekke vulgære tekster i «One Star », genererer ikke ekte kunstnerisk debatt. I stedet oppfordrer de hovedsakelig til fraksjonalisme, noe som fører til at fanmiljøer blir konfronterende, angriper hverandre negativt og tiltrekker seg oppmerksomhet gjennom kontroverser.

Rap kan være opprørsk. Men opprør betyr ikke vilkårlig banning.

Dế Choắt - Ảnh 2. — Bildet av Cricket Choat blir stadig mer «gangsteraktig» - Foto: FBNV

Når «underjordisk» feiltolkes som retten til å fornærme.

Noen seere forsvarte Dế Choắt og argumenterte for at han «opprettholdt undergrunnsånden» og turte å si ting andre ikke ville gjort. Det er imidlertid en ganske forvrengt forståelse av undergrunnsånden.

Underground betyr ikke å være ekstremistisk, opprørsk mot alt eller å være respektløs overfor mainstream-publikummet. Mange rappere fra underground-scenen rundt om i verden har lykkes med overgangen til mainstream uten å miste sin individualitet.

Her i Vietnam gikk artister som Dinh Tien Dat, Ha Le, Den Vau, Binz og Karik ... alle gjennom en undergrunnsfase før de ble mainstream-artister.

De kan ha ulik stil, men de opprettholder i det minste visse grenser i sin tale og oppførsel.

Utviklingen av vietnamesisk rap de siste årene gjenspeiler også en realitet: Hiphop er ikke lenger en liten lekeplass for et lukket fellesskap. Det har blitt en del av populærkulturen, med sterk innflytelse på unge mennesker.

Derfor, jo mer berømt en kunstner blir, desto mer bevisst må de være på virkningen av arbeidet sitt.

En raplåt kan være edgy, opprørsk og sosialt trassig. Men når et produkt er fullt av vulgært språk, oppfordrer til personangrep og fremmer hat, som «One Star» av De Choat, handler ikke historien lenger bare om «musikalsmak».

Rap diss vượt khỏi 'battle': Dế Choắt đang đi quá xa? - Ảnh 4. — Karik – en av rapperne som får mye offentlig oppmerksomhet – Foto: FBNN

Følger kreativ frihet med ansvar?

Mange bruker ofte «kunstnerisk frihet» for å forsvare ekstreme diss-låter. Men i ethvert musikkmarked følger kreativ frihet alltid med samfunnsansvar.

Spesielt i dagens kontekst av vietnamesisk rap, som har et stort tenåringspublikum, er det faktum at rapsanger fylt med banning og personangrep sirkulerer åpent på digitale plattformer noe som er verdt å diskutere.

Mange mener at plattformer må implementere strengere innholdskontrolltiltak for produkter som krysser grensen for høflighet. Videre bør kulturmyndigheter nøye overvåke offentlig utgitte musikkprodukter for tegn på brudd på regelverk angående støtende, provoserende eller personlig fornærmende språk.

Hvis alt ignoreres under dekke av at «det er rap», vil grensen mellom kunst og giftighet bli stadig mer uklar.

Vietnamesisk rap må konkurrere på musikk, ikke drama.

Det mest beklagelige aspektet ved denne historien er at Dế Choắt (ekte navn: Châu Hải Minh, vinner av Rap Việt sesong 1 i 2020) en gang var svært etterlengtet etter seieren. Han hadde en sterk tilknytning til det virkelige liv, en unik stil og representerte bildet av en rapper som steg opp fra ydmyke kår.

Men i stedet for å utvikle karrieren sin gjennom musikk, har hans nylige preg hovedsakelig kommet fra drama, sjokkerende uttalelser og negative diss-spor.

Det tok mange år for vietnamesisk rap å bryte seg løs fra stereotypiene om å være «støyende», «bruke banning» og «gangsteraktig». Markedet har modnet de siste årene på grunn av mange artister som beviser at rap kan være mer mangfoldig: fra å fortelle historier om kjærlighet, liv og samfunn til å eksperimentere med moderne musikk.

Hvis rap reduseres til ikke mer enn nettkamper som skal bli virale, vil hiphop-kulturen selv bli den første som lider. Publikum kan like kamper, men det publikum til syvende og sist trenger er anstendig, verdifull og ansvarlig musikk.