Scene fra filmen «Sjeleeteren».
Tiltalende fordi det er både merkelig og kjent.
Ved utgangen av 2023 tiltrakk to filmer, «The Soul Eater» og «The Demon Dog», seg betydelig publikumsoppmerksomhet. Bevis på dette er at «The Soul Eater» spilte inn over 65,5 milliarder VND og «The Demon Dog» over 51 milliarder VND (per 5. januar 2024). Disse to filmene toppet også billettluken i Vietnam siden utgivelsen i desember 2023. En fellesnevner er den sterke bruken av folkloreelementer i begge filmene.
I skrekkfilmen «The Soul Eater» av produsent Hoang Quan valgte regissør Tran Huu Tan nøye ut folkeelementer for å innlemme dem i filmen, noe som tydelig viser frem den lokale kulturen. Basert på det litterære arbeidet til forfatteren Thao Trang, som har et stort lesertall, innlemmet regissør Tran Huu Tan nykomponerte barnerim som passet til filmens fortelling, og hinter til skurkens onde metoder. Rimene ser ut til å være bevisst ment å fremkalle fortrolighet og skape en følelse av mystikk, sammenvevd med mange skumle folkeeventyr og imaginære karakterer knyttet til livet etter døden ...
De kjente bildene fra folkemaleriet «Musebryllupet» er interessant nok innlemmet i filmen av regissøren av «Sjeleteren». Den skildrer et bryllup om natten, hvor alle som bruker musemasker er en unik skikk blant landsbyboerne, basert på troen på at åndene ikke vil bli fanget, og dermed avverge uflaks. Musemaskene har også en dypere betydning, og minner dem om at forfedrene deres begikk onde gjerninger i fortiden og deretter måtte leve i skjul som mus, og tjener som en advarsel mot å begå ytterligere ondskap.
«Det tok ganske mye tid å bygge bryllupsscenen. Vi brukte vietnamesisk kultur som et ytre lag, og formidlet dermed et humanistisk budskap til seerne, spesielt unge publikummere, med en følelse som er både ny og kjent», sa regissør Tran Huu Tan.
Filmen «The Demon Dog» (regissert av Liu Qinglun) ble utgitt kort tid etter «The Soul Eater» og har holdt stand på kino i nesten en måned, med jevnt økende seertall. Regissøren låner fra den muntlige tradisjonen i «The Dog Wearing the Bewitching Hat» og reflekterer over realiteten rundt hundetyveri og hundedrap, og de karmiske konsekvensene mennesker må bære for sine lovløse handlinger.
Produsent Vo Thanh Hoa delte: «Filmen «Demon Dog» er åpningsprosjektet for en serie filmprosjekter som vi har utviklet de siste tre årene, bestående av tre forskjellige deler med et skrekktema kombinert med mystiske folkeelementer, som bærer et positivt budskap, og som vil fortsette å bli utgitt i årene som kommer.»
Billettlukesuksessen til de to nevnte filmene er et positivt tegn for vietnamesiske skrekkfilmer, og forsterker filmskapernes tillit til å utforske folklore som en inspirasjonskilde.
Det kan ikke tas lett på.
Utover skrekkfilmer har man også sett positive mottakelser fra publikum i mange vietnamesiske historiske dramaer som ble utgitt i år, særlig Victor Vũs «Den siste kone», som spilte inn over 97 milliarder VND på billettkontoret. Med en setting dypt forankret i nordvietnamesisk kultur, kombinert med nitid oppmerksomhet på kostymer og kunstdesign, gir filmen seerne et uforglemmelig inntrykk takket være den vakre grafikken: scener med vanndukker, kvinner i tradisjonelle firepanelskjoler og koniske hatter, et landsbymarked, hus laget av bambus og stråtak, og de store, gamle herskapshusene til mandariner... Sangen «Floating Water Hyacinths and Drifting Clouds» er innlemmet i den siste scenen, noe som fremkaller en følelse av gripende anger.
Det er verdt å merke seg at kostymedesignet var omhyggelig utformet og bredt promotert før filmens utgivelse. Skuespillerinne og produsent Dinh Ngoc Diep delte: «Med filmen satt under Nguyen-dynastiet, undersøkte kostymedesigneren folks klær, fra fempanelskjolen til frisyrene til kvinner fra ulike sosiale klasser, og folks daglige vaner ...»
«Vi har fortsatt en viss stil i kostymedesignet. Fargekoordineringen fra skuespillernes kostymer til settingen er harmonisk. For eksempel har festscenen i mandarinens hus mange forskjellige farger på klærne, men de er ikke prangende, da de alle er dempede farger. Hver av mandarinens koner har et kostyme som passer personligheten hennes: Den første kona har på seg rødt, oransje og gult, noe som passer hennes hissige og formidable personlighet; den andre kona har vanligvis på seg grønt, noe som gjenspeiler hennes noe frilynte og bekymringsløse personlighet; den tredje kona har på seg mørkeblått og brunt, noe som matcher hennes melankolske humør», sa produsent Dinh Ngoc Diep.
Produsent Hoang Quan mener at det som gjør vietnameserne stolte og skaper en unik og enestående forskjell er det kulturelle elementet, med særegne trekk som ikke kan forveksles med noe annet sted. Selvfølgelig vil det være utfordringer, for med skrekksjangeren er det nødvendig å bestemme hva som er tilstrekkelig og hva som går utover grensene når man innlemmer folkekulturelle elementer. «Vi gjør justeringer og forbedrer filmen underveis. Vi kan ikke være selvtilfredse med det vi allerede vet; vi må nøye konsultere og søke råd. Det er viktig når man lager filmer som låner fra folkekultur», sa produsent Hoang Quan.
Han uttalte også at han under «Soul Eater»-prosjektet fikk råd og informasjon, for eksempel hvordan han skulle bruke materialer som best gjenspeilet den vietnamesiske konteksten fra den tiden og historien. Noen elementer var imidlertid basert på subjektive følelser, og hvis filmteamet skulle gjøre det på nytt, ville de undersøke og søke mer systematisk støtte og råd.
Manusforfatter Kay Nguyen, som har vært involvert i filmer som «Co Ba Saigon» som medregissør og «Cong Tu Bac Lieu » som medmanusforfatter, mener at folkeelementer skaper en følelse av fortrolighet. «Den atmosfæren avhenger av mange faktorer, fra manus, settingen, lyd, lys, skuespill, skuespillernes stemmer, etterproduksjon, spesialeffekter ... Skrekk- og historiske filmer som foregår i fortiden krever enorme budsjetter for å etablere settingen, skikkene og tradisjonene», sa manusforfatter Kay Nguyen.
Det ser ut til å være en kraftig katalysator som har trukket unge mennesker til å investere penger og krefter i forskning på og produksjon av «laget i Vietnam»-filmer. De har forsøkt å bekrefte sin nasjonale stolthet over filmskaping, med et ønske om å skape historier om vietnamesere, ved hjelp av vietnamesiske kulturelle elementer. Dette er svært oppmuntrende.
Kilde
Kommentar (0)