Oppgangen i den «søte økonomien»

VTV.vn – Suksessen til leketøysforhandleren Popmart har fått mange andre kinesiske leketøyselskaper til å ta grep.

Popmart – et godt eksempel på suksessen til den «søte økonomien ».

«Søt» er sannsynligvis det første ordet som faller folk inn når de ser Labubu – monsteret fra Monsters-serien til den trendy leketøysforhandleren Popmart. Men det handler ikke bare om søthet; på en auksjon i juni ble den 1,3 meter høye, blå Labubu-statuen solgt for over 150 000 dollar, tilsvarende 4 milliarder vietnamesiske dong. Denne rekordstore leketøysauksjonen viser ikke bare en suksess når det gjelder salg, men posisjonerer også Labubu som en verdifull kunstressurs og et ukonvensjonelt investeringsverktøy.

Selv om disse produktene er leker, er de først og fremst rettet mot voksne kunder – de som tiltrekkes av søthet, ønsker å gjenoppleve barndommen sin og søker trøst. Labubu, sammen med mange andre Popmart-produkter, har bidratt til å skape en økonomi kjent som «søtøkonomien».

Labubus popularitet har drevet aksjekursen til morselskapet, den trendy leketøysforhandleren Popmart, opp mer enn 180 % i år. Popmarts markedsverdi er nå 46 milliarder dollar, noe som gjør det til verdens tredje mest verdifulle selskap for immaterielle rettigheter, etter Walt Disney og Nintendo. Popmarts suksess skyldes en smart kombinasjon av å skape eksklusiv immateriell eiendom, generere knapphet, utnytte sosiale medier og innlemme litt flaks – blind trekning – i kjøpsprosessen. I den senere tid har også eksklusive motemerker utnyttet kraften i søthet for å vinne over en ny generasjon kunder.

Labubu, sammen med mange andre Popmart-produkter, har bidratt til å skape en økonomi kjent som den «søte økonomien».

Kappløpet blant kinesiske leketøysselskaper etter Labubu-manien.

Suksessen til leketøysforhandleren Popmart har ansporet mange andre kinesiske leketøyselskaper til å ta grep. Kappløpet har blitt hetere enn noensinne, med en mengde nye leketøysprodukter som lanseres, markedsføringskampanjer som intensiveres, og selskaper som kapitaliserer på den blomstrende søthetsøkonomien.

Den uavhengige kunstneren Runyu skapte først kunstleketøyfiguren Akidoo, som han beskriver som en sjenert, introvert gutt, i en provisorisk leilighet. Runyu planla opprinnelig å flytte til Thailand, men returnerte til Kina for å være nærmere landets robuste forsyningskjede for kunstleketøy. Den 24 år gamle kunstneren tror Labubu-magien kan gjenta seg og håper Akidoo blir det neste navnet som følger etter.

«Jeg skapte Akidoo mens jeg studerte i Singapore, og jeg hadde planlagt å flytte til Thailand for å fortsette å utvikle produktet», sa Runyu, en leketøysdesigner. «Men jeg bestemte meg for å komme hjem fordi det er veldig praktisk å designe og produsere i Kina.»

Kunstleketøyselskapet Siguworks, hvis bestselgende intellektuelle eiendom er AngryAimee – en karakter med et evig surmulende ansikt og katteørelignende hår – setter også Labubu som et mål å strebe etter og overgå.

Zhou Junyu, medgründer av Siguworks, delte: «Målet vårt er å overgå Popmart, i hvert fall når det gjelder immaterielle rettigheter. Selv om vår skala ikke er like stor som deres, tror jeg vi virkelig kan konkurrere på samme nivå når det gjelder innovasjon og produktkvalitet.»

I juli lanserte Siguworks et samarbeid med Alibaba-eide matleveringsgiganten Ele.me og det populære bobletemerket Molly Tea. Eksperter mener at kombinasjonen av Kinas dominans i forsyningskjeden, rask markedslansering og datadrevne plattformer gir landet en sterk fordel i å skape den neste globale leketøysmanien. Imidlertid heier ikke alle på dette kappløpet.

Agan, en leketøysdesigner, kommenterte: «De fleste såkalte kunstlekene på markedet i dag er i hovedsak bare leketøysmodeller. For meg må et virkelig intellektuelt leketøysprodukt ha innhold eller en kjerne. Det må ha noe det ønsker å uttrykke. Det må ha en bevisst visuell stil, unikhet og et grundig design.»

Vil verdens neste kunstneriske leketøy dukke opp fra et trangt studio eller et luksuriøst designrom? Bare tiden vil vise hvilken sjenert dukke eller hvilket bedårende monster som vil fange hjertene og lommebøkene til forbrukere over hele verden.

Sanrio, det japanske selskapet som eier Hello Kitty, tjener nesten 4 milliarder dollar i inntekter fra Hello Kitty hvert år.

Bærekraften til den «søte økonomien» gjennom Hello Kitty-ikonet.

Det er ikke helt nøyaktig å anta at den «søte økonomien» bare er et midlertidig fenomen. Det finnes et ikon som, til tross for at det er over 50 år gammelt, beholder sin vedvarende appell og økonomiske makt, og genererer en estimert omsetning på 80 milliarder dollar for morselskapet. Det ikonet er Hello Kitty.

Hello Kitty, katten med sin signatur røde sløyfe og hobbyer som reising, lesing og baking, feiret sin 50-årsdag i fjor. Siden 1970-tallet har Hello Kitty vært et globalt fenomen, elsket av både voksne, barn og kjendiser. Hun vises på et bredt spekter av produkter, fra klær og skrivesaker til kosmetikk, samt i animerte filmer, tegneserier, videospill og bøker. Hun er rangert som det nest mest innbringende mediemerket i verden etter Pokémon. Ifølge The Economist tjener Sanrio, det japanske selskapet som eier Hello Kitty, nesten 4 milliarder dollar i inntekter fra Hello Kitty hvert år. Figuren anslås å ha gitt skaperen 80 milliarder dollar de siste 50 årene.

Yuko Akiyama, Global Brand Management Director hos Sanrio, delte: «Hvert år produseres 50 000 Hello Kitty-produkter over hele verden og selges i 130 land. Man kan trygt si at Hello Kitty er kjent i alle verdenshjørner.»

I flere tiår siden opprettelsen har Hello Kitty fungert som ambassadør for UNICEF, spesialutsending for det japanske utenriksdepartementet og ansiktet utad for temakafeer, restauranter og fornøyelsesparker over hele verden.

Kilde: https://vtv.vn/su-bung-no-kinh-te-de-thuong-100251029115256048.htm