Fremveksten av AI

(Til Quoc) – Ifølge Benarto vil kunstverdenen i 2025 ønske velkommen en rekke interessante trender, som gjenspeiler teknologiske fremskritt, kulturelle endringer og en dypere forpliktelse til samfunnsansvar.

Mange kunstnere utvikler nye ideer i sammenheng med en verden i stadig utvikling og teknologiens eksplosjon.

Illustrasjonsfoto. Kilde: Benarto

Her er noen av de mest etterlengtede kunsttrendene som forventes å forme det kreative landskapet i 2025:

AI og algoritmenes kunst: En omdefinering av kreativitet

Bruken av kunstig intelligens (KI) og algoritmer i kunstnerisk skapelse har økt eksponentielt. Innen 2025 kan verden forvente at denne trenden vil nå nye høyder.

Kunstnere vil samarbeide med AI-teknologi for å øke kreativiteten og skape estetisk tiltalende verk som tidligere var uoppnåelige.

AI-generert kunst vil fortsette å føre til diskusjoner om forfatterskap, originalitet og kreativitet.

Etter hvert som maskinlæringsalgoritmer blir mer sofistikerte, vil kunstnere utnytte dette verktøyet til å lage dynamiske, morfende kunstverk som endrer seg i henhold til miljøfaktorer eller publikumsinteraksjon.

Denne trenden kan inkludere immersive installasjoner, der AI justerer kunstverket i sanntid basert på tilbakemeldinger fra seerne, noe som skaper en unik opplevelse for hver besøkende.

I tillegg vil separate utstillinger som utforsker forholdet mellom menneskelig kreativitet og kunstig intelligens også oppmuntre folk til å reflektere over hva det vil si å være kunstner i teknologiens tidsalder.

Bærekraftig kunst: Bevisst skapelse

Etter hvert som den globale bevisstheten om klimaendringer og miljøspørsmål fortsetter å vokse, vil bærekraftig kunstpraksis bli stadig viktigere i 2025.

Kunstnere vil prioritere bruk av miljøvennlige materialer og prosesser som minimerer miljøpåvirkningen.

Denne trenden går utover bruken av resirkulerte eller organiske materialer og involverer hele livssyklusen til et kunstverk, fra unnfangelse til avhending.

I 2025 vil vi se flere kunstnere som driver med «upcycling», som gjør om kasserte materialer til meningsfulle kunstverk og skaper miljøverk.

Samarbeidsprosjekter med forskere , naturvernere og lokalsamfunn vil også tiltrekke seg oppmerksomhet, og skape kunstverk som ikke bare øker bevisstheten, men også aktivt bidrar til miljøbevisste løsninger.

Vektleggingen av bærekraft vil presse kunstverdenen til å bli mer økologisk ansvarlig.

Kunst og mental helse: Helbredelse gjennom kreativitet

Psykisk helse har vært et hett tema de siste årene. I 2025 forventes kunst å spille en stor rolle i disse diskusjonene. Kunstnere forventes å produsere verk som tar for seg temaet psykisk helse, og skaper en plattform for refleksjon, helbredelse og tilknytning. Denne trenden anerkjenner kunstens terapeutiske kraft i livene våre.

Utstillingene vil også hjelpe betrakterne med å avstresse, ved å bruke ulike medier for å formidle hyggelige opplevelser.

Kunstterapiinitiativer vil bli utvidet, og gi deltakerne muligheter til å utforske følelser gjennom kreativitet. Videre vil oppslukende opplevelser som søker lykke bli vanligere, noe som oppmuntrer publikum til å engasjere seg i kunst som en form for egenomsorg og refleksjon.

Interaktiv kunst og deltakelse: Engasjer publikum

Innen 2025 vil interaktiv kunst og menneskelig deltakelse stå i sentrum. Kunstnere vil skape verk som engasjerer publikum og bryter ned barrierene mellom skaper og observatør.

Denne trenden gjenspeiler et økende ønske om tilknytning og samarbeid i kunstverdenen, slik at betrakterne kan bli aktive deltakere i den kunstneriske prosessen.

Fra altoppslukende installasjoner til samfunnsprosjekter oppfordrer interaktiv kunst betrakterne til å engasjere seg mer i kunstverket på et personlig nivå.

Denne trenden inkluderer også digitale plattformer, som lar publikum bidra med sine ideer, følelser eller historier, og skape kunstverk som reflekterer kollektive opplevelser.

Etter hvert som kunsten fortsetter å vokse, kan man forvente en økning i offentlige kunstinitiativer som prioriterer samfunnsengasjement og dialog, noe som gjør kunsten mer tilgjengelig og relevant for et bredere publikum.

Hybrid kunstform: Kombinering av disipliner

Hybride kunstformer vil bli mer fremtredende i 2025. Kunstnere vil kombinere tradisjonelle teknikker med moderne teknologi for å skape innovative verk.

Denne trenden gjenspeiler en økende erkjennelse av forbindelsene mellom ulike kunstformer.

Verden venter på verk med samarbeid mellom billedkunstnere, musikere, utøvere og digitale skapere, som skaper mangesidige verk som engasjerer flere sanser.

For eksempel kan liveopptredener innlemme visuelle projeksjoner eller interaktive elementer, og skape et rikt lerret for kunstnerisk uttrykk.

I tillegg vil utstillinger som kombinerer visuell kunst, dans, teater og teknologi gi mer varierte opplevelser.

Kulturbevaring og gjenoppliving: Hedre kulturarv

I en globalisert sammenheng verner stadig flere om kulturarven og bevarer tradisjonell kunst.

Innen 2025 vil kunstnere fortsette å utforske og feire kulturell identitet, hente inspirasjon fra tradisjonelle verk og presentere dem for et moderne publikum. Denne trenden anerkjenner viktigheten av kulturelt mangfold, med sikte på å fremme dialog og forståelse mellom ulike samfunn.

Kunstnere vil bruke tradisjonelle teknikker, historiefortelling og symbolikk, og integrere dem i moderne praksis. Denne gjenopplivingen kan ta form av samarbeidsprosjekter som involverer erfarne kunstnere, kunsthåndverkere og kulturinstitusjoner, og som sikrer at kunnskap og ferdigheter videreføres til fremtidige generasjoner.

Kilde: https://toquoc.vn/xu-huong-van-hoa-nghe-thuat-nam-2025-su-len-ngoi-cua-ai-2025012010444237.htm