Stor seier ved å utnytte frykten på vietnamesiske kinoer.

I den vietnamesiske billettluken i slutten av april var de to mest fremtredende navnene verken familiekomedier, actionfilmer eller dramaer. Det var Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest og Five- Dish Pig – to skrekkfilmer som begge utforsker spirituelle og folkloristiske temaer.

Ifølge Box Office Vietnam nådde Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest 175 milliarder VND innen ettermiddagen 3. mai, etter å ha passert 100 milliarder VND på bare 6,5 dager med omtrent 1,2 millioner solgte billetter – den raskeste hastigheten noensinne registrert for en vietnamesisk skrekkfilm. Filmen «Five-Toed Pig» hadde også en sterk åpning, og tjente inn rundt 37–38 milliarder VND etter tre dager på kino og overstiger nå 87 milliarder VND , midt i direkte konkurranse fra mange andre vietnamesiske filmer i løpet av ferien 30. april.

Disse tallene er ikke meningsløse når man snakker om skrekksjangeren. Siden 2024 har vietnamesiske skrekkfilmer hatt en bemerkelsesverdig suksessrekke: «Ma Da» (Spøkelset) spilte inn over 127 milliarder VND , «Quy Cau» (Hundedemonen ) over 100 milliarder VND , «Ca Am» (Fiskedemonen) rundt 96 milliarder VND , og «Lam Lai Voi Ma » (Å bli rik på spøkelser) rundt 128 milliarder VND . I 2025 nådde «Quy Nhap Trang» (Likdemonen) nesten 150 milliarder VND ; og i 2026 forlot «Quy Nhap Trang 2» (Likdemonen 2) kinoene med nesten 134 milliarder VND . Skrekkfilmer er ikke lenger noen få isolerte heldige tilfeller, men et tegn på at en sjanger har funnet sin kommersielle formel.

Filminntektene topper for tiden det vietnamesiske billettkontoret.

Skrekkfilmer trenger ikke enorme budsjetter for å bli suksessfulle.

Det som gjør skrekkfilmer attraktive for investorer ligger i at denne sjangeren kan generere svært sterke emosjonelle reaksjoner uten nødvendigvis å kreve et stort budsjett. Regissør Do Quoc Trung fra Phi Phong avslørte til pressen at gjennomsnittsbudsjettet for mange vietnamesiske skrekkfilmer for tiden er under 20 milliarder VND . Dette er lavere enn de 20–30 milliarder VND for mange dramaer og betydelig lavere enn de 50–60 milliarder VND for filmer som krever forseggjort iscenesettelse, vanligvis actionfilmer. Regissør Do Quoc Trung bemerket også at skrekkfilmer er «lette å selge i Vietnam», delvis fordi de ikke trenger å stole på altfor dyre stjerner eller komplekse storskala scener.

Produksjonslogikken til skrekkfilmer er betydelig forskjellig fra andre sjangre. En actionfilm krever kjøretøy, eksplosjoner, stunt, scenografi, forsikring og spesialeffekter etter produksjon. En periode- eller fantasyfilm krever kostymer, omgivelser, rekvisitter og CGI.

Motsatt kan skrekk fungere effektivt i et gammelt hus, et forlatt sykehus, en skog eller et svakt opplyst rom. Det begrensede rommet forringer ikke opplevelsen; faktisk forsterker det ofte følelsen av klaustrofobi. Lavt lys, som kan betraktes som en teknisk begrensning i andre sjangre, blir et estetisk språk for skrekk.

Dette er grunnen til at lavbudsjettsskrekkfilmer ofte har generert massiv kinosuksess over hele verden . The Blair Witch Project er et klassisk eksempel. Ifølge The Numbers hadde filmen et produksjonsbudsjett på rundt 600 000 dollar og spilte inn over 400 ganger dette beløpet globalt. Paranormal Activity fulgte en lignende vei. Budsjettet var rundt 450 000 dollar , og noen medier hevdet til og med at den opprinnelig ble spilt inn for bare rundt 15 000 dollar , mens den globale inntekten var over 430 ganger dette budsjettet.

Selv med økte budsjetter er avkastningen på investeringen for skrekkfilmer fortsatt svært attraktiv. Jordan Peeles Get Out hadde et budsjett på rundt 4,5 millioner dollar og spilte inn over 255 millioner dollar på verdensbasis. A Quiet Place hadde et budsjett på rundt 17 millioner dollar og spilte inn over 340 millioner dollar . Dette er ikke "billige" filmer i absolutt forstand, men de er fortsatt svært beskjedne sammenlignet med superhelt-, action- eller science fiction-storfilmer med budsjetter på hundrevis av millioner dollar.

Hovedpoenget er at skrekkfilmer ikke trenger å selge til alle for å lykkes. Med lavere budsjetter er break-even-punktet lavere. En drama- eller actionfilm i Vietnam med en investering på 50–60 milliarder VND trenger mye høyere inntekter for å dekke produksjon, distribusjon, markedsføringskostnader og teaterprovisjoner. En skrekkfilm under 20 milliarder VND kan, hvis den når titalls milliarder, bli en verdig investering; og hvis den overstiger 100 milliarder VND, kan profittmarginen være svært attraktiv.

I Vietnam er dette spesielt bemerkelsesverdig fordi markedet fortsatt er relativt lite. Filmer som omsetter nesten 500 milliarder VND som « Mai» eller 700 milliarder VND som «Red Rain» er store unntak, ikke gjennomsnittet for alle prosjekter. Og spesielt i tider der markedet mangler storfilmer, blir skrekkfilmer et godt alternativ i mellomklassen – noe som betyr at de ikke krever massive investeringer som storfilmer, men fortsatt har potensial til å generere hundrevis av milliarder i inntekter hvis de når ut til riktig publikum.

Når det gjelder vietnamesiske filmer, er et annet poeng å merke seg bruken av folklore. Filmer som «The Dog Demon», «The Skin Ghost», «Cam», «The Corpse Possessed by the Demon», «Phi Phong » og «The Five-Toed Pig» selger ikke bare generell frykt. De kobler frykt til tro, legender, landlige omgivelser, familietabuer eller folkeminner. Dette er en fordel som utenlandske skrekkfilmer synes er vanskelig å erstatte.

Et japansk spøkelse kan være skremmende, et amerikansk hus kan være hjemsøkt, men en forbannelse, en skikk eller en kjent muntlig tradisjon i en lokal kultur skaper en mer intim, personlig og urovekkende følelse. Fundamentalt sett henger imidlertid den nåværende kvaliteten på vietnamesiske skrekkfilmer langt etter globale skrekkfilmer når det gjelder kreativitet.

Filmen «Five-Toe Pig» leder an i flokken av filmer som ble utgitt i løpet av ferien 30. april.

Hvorfor liker publikum å betale for å bli skremt?

Hvis det bare handlet om å være billig, ville ikke skrekkfilmer ha vart så lenge. Det som holder denne sjangeren hos publikum er en mer kompleks psykologisk mekanisme. Det er at mennesker ikke bare er redde; under trygge forhold kan de til og med søke frykt som en behagelig opplevelse.

Psykolog Paul Rozin kaller dette fenomenet «godartet masochisme», som kan forstås som nytelsen av negative sensasjoner når oppleveren vet at de egentlig ikke er farlige. Å spise krydret paprika, kjøre berg-og-dal-baner, gå i hjemsøkte hus og se skrekkfilmer faller alle inn under denne kategorien. Kroppen reagerer som om den er i fare med symptomer som rask hjerterytme, muskelspenninger og endret pust. Men sinnet vet at man sitter på kino, foran en skjerm, i en kontrollert situasjon. Det er gapet mellom den biologiske responsen og den faktiske tryggheten som skaper nytelsen.

Forskere ved Aarhus Universitets Recreational Fear Lab kaller dette «rekreasjonsfrykt». Denne forskningsgruppen spesialiserer seg på å undersøke skremmende, men frivillige aktiviteter, fra skrekkfilmer til hjemsøkte hus, for å forstå hvorfor folk aktivt oppsøker følelser av ubehag. Et sentralt funn i denne forskningen er at frykt er mest tiltalende når den er i en balansert tilstand: sterk nok til å stimulere, men ikke så sterk at den forårsaker traumer eller får seerne til å ville slutte.

Coltan Scrivner, en forsker på «morbid nysgjerrighet», hevder også at mennesker tiltrekkes av skremmende innhold delvis fordi det lar oss simulere fare. Når man ser på et hjemsøkt vesen, et monster, en morder eller en overnaturlig kraft, blir seerne utsatt for en truende situasjon uten de virkelige konsekvensene. Fra et evolusjonært perspektiv kan skrekkfilmer fungere som en form for «emosjonell øvelse», det vil si å øve på hvordan man skal reagere på fare i et simulert miljø.

Dette forklarer hvorfor skrekkfilmer er spesielt effektive på kino. I motsetning til mange sjangre som kan sees hjemme med lite tap av opplevelse, drar skrekk stor nytte av publikum. Et skrekkskudd skremmer ikke bare én person; det utløser en reaksjon fra andre. Et skrik fremkaller latter. Et øyeblikks stillhet skaper spenning i hele kinosalen. Frykten blir da en kollektiv opplevelse, ikke lenger en personlig.

Det er også derfor skrekkfilmer ofte har en sterk jungeltelegrafen-effekt. Folk sier ikke bare om en film er «bra» eller «dårlig». De sier at denne scenen fikk hele kinosalen til å skrike, at den scenen fikk personen ved siden av dem til å dekke til øynene, eller at noen forlot kinosalen. Disse historiene utenfor skjermen blir en del av en naturlig markedsføringskampanje. Med The Blair Witch Project utnyttet den første internettmarkedsføringskampanjen nettopp tvetydigheten mellom virkelighet og fiksjon for å gjøre filmen til et kulturelt fenomen. Med Paranormal Activity gjorde strategien med en begrenset utgivelse etterfulgt av en bredere utgivelse basert på publikumsreaksjoner også skrikene på kinoene til markedsføringsmateriell.

I Vietnam er dette enda tydeligere fordi sosiale medier spiller en stor rolle i avgjørelser om man skal gå på kino. En skrekkfilm kan gå viralt ikke bare gjennom trailere, men også gjennom reaksjonsvideoer , anmeldelser som spør «er den skummel?», debatter om overnaturlige detaljer eller advarsler som «de med svake hjerter burde ikke se den». Denne typen innhold skaper en følelse av utfordring. Seerne går for å se filmen ikke bare for å finne ut historien, men for å teste seg selv for å se om de er redde, om scenene virkelig er intense, og om filmen lever opp til hypen.

Imidlertid har denne sjangerens suksess også sine begrensninger. Når markedet innser at skrekkfilmer er lønnsomme, vil antallet filmer øke raskt. Risikoen for metning er derfor svært reell. Mange prosjekter som utnytter spøkelser, ånder og folklore på kort tid kan lett bli slitsomme. En sjanger som en gang var tiltalende på grunn av sin nyhet, kan raskt bli kjedelig hvis den gjentar for mange motiver, som forlatte hus, forbannelser, spøkelser, nattelyder og skrekkpanikk i enden av gangen. For eksempel mottok den nylige filmen «Five -Toed Pig» også klager på overbruk av skrekkpanikkpanikk.

Derfor er spørsmålet ikke bare om vietnamesiske skrekkfilmer fortsatt vil selge billetter i den kommende perioden, men om filmskapere kan gå lenger enn bare skremselstaktikk. «Get Out» lyktes fordi den brukte skrekk for å ta opp spørsmål om rase og kroppslig frihet. «A Quiet Place» brukte monstre for å fortelle en historie om familie, tap og instinktet til å beskytte sine barn. «Train to Busan» er ikke bare en zombiefilm, men også en historie om klasse, egoisme og farskap. Disse filmene demonstrerer at skrekk er mest kraftfull når frykt ikke står alene, men klamrer seg til en sosial angst eller en følelse seeren allerede bærer i livet sitt.

For Vietnam ligger potensialet i den rike kilden til urfolkskulturelt materiale, inkludert folketro, landsbyhistorier, familieminner, ritualer, gråsonene mellom moral og overtro, mellom modernisering og det uforklarlige.

Hvis bare overflaten utforskes, vil skrekkfilmer stoppe ved noen få skrekkscener. Hvis den utforskes dypere, kan denne sjangeren bli en av de effektive måtene vietnamesisk film kan tiltrekke seg et større innenlandsk og regionalt publikum på.

Kilde: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html