Design av tradisjonelle kostymer – muligheter og utfordringer.

På store skjønnhetskonkurranser blir nasjonaldrakter, i tillegg til den nasjonale representantens opptreden, også et diskusjonstema blant fansen. I mange år har bilder av vietnamesisk brød, vietnamesisk filterkaffe, Ca Mau-matter osv. tjent som inspirasjon for designere til å promotere vietnamesisk kultur og mat til internasjonale venner.

Tegn på forbedring

I de senere årene har mange skjønnhetskonkurranser som Miss Universe Vietnam, Miss Grand Vietnam og Miss Universe Vietnam organisert kostymedesignkonkurranser inspirert av nasjonal kultur. Dette gir et springbrett for unge mennesker til å skape og realisere drømmene sine om å fremme skjønnheten i hjemlandet sitt til det internasjonale samfunnet gjennom sine "åndelige kreasjoner". Disse konkurransene har også produsert mange unike kostymer, som har fått mye ros ikke bare for ideene sine, men også for sin tilstedeværelse på scenen, noe som hjelper vietnamesiske skjønnheter med å skinne.

Disse inkluderer «Heavenly Dragon Dance» designet av Nguyen Le Vinh Tuong, inspirert av legenden om dragen og feen, brukt av Miss Le Hoang Phuong på Miss Grand International 2023; «Jade Butterfly»-kolleksjonen designet av Dang Tran Tri, med Nguyen Minh Cong som rådgiver, inspirert av den sommerfuglformede parasollen fra Nguyen-dynastiet kombinert med den japanske kjolen, brukt av Miss Nguyen Cao Ky Duyen på Miss Universe 2024; og «Flowering Stone Region »-kolleksjonen designet av Bui The Bao, inspirert av kulturen til H'Mong-folket kombinert med skjønnheten i kirsebærblomster på de steinete platåene, nylig vist frem av modellen Nguyen Dinh Nhu Van på Miss Global 2025…

Jade Butterfly Agarwood -designet ble valgt av frøken Nguyen Cao Ky Duyen til å bruke på Miss Universe 2024.

FOTO: LEVERT AV EMNE

Tidligere hadde «Banh Mi»-kostymet designet av Pham Phuoc Dien skapt kontrovers, men det hjalp H'Hen Niê med å «skape sensasjon» i Miss Universe 2018-konkurransen. Skjønnhetsdronningen fra Dak Lak delte sine minner knyttet til dette nasjonaldraktet og uttrykte: «Mange deltakere og organiseringspersonell kalte meg 'Miss Banh Mi' etter nasjonaldraktkonkurransen. Jeg syntes det var veldig søtt, noe som beviste at kostymet skapte et positivt inntrykk og fikk folk til å huske det og bli imponert over det. Selv nå kaller internasjonale seere meg noen ganger fortsatt ved dette navnet.»

Mens vietnamesiske representanter tidligere bestilte nasjonaldrakter fra designere, har arrangører av innenlandske skjønnhetskonkurranser de siste årene investert i en egen konkurranse, knyttet til et moteshow, og skapt et fargerikt kveldsarrangement. Miss Grand Vietnam produserte for eksempel til og med et reality-TV-program, der de inviterte erfarne designere til å støtte deltakerne.

Designer Dang Trong Minh Chau, en coach i det etnisk-inspirerte kostymedesignsegmentet i Miss Grand Vietnam 2024, uttalte: «Dette er et miljø hvor deltakerne kan presentere seg selv og fritt uttrykke sin kreativitet og sine ideer. Det er også et ynglested for de med innovativ tenkning og evner til å utvikle karrieren sin. For arrangørene skaper disse konkurransene ikke bare blest, men gir dem også unike kostymer til bruk i internasjonale konkurranser der de har rettighetene.»

Frøken Le Hoang Phuong viser frem kostymet «Himmelsk dragedans» på Miss Grand International 2023.

FOTO: LEVERT AV EMNE

Et vanskelig problem som trenger en løsning.

Utviklingen av skjønnhetskonkurranser har skapt en økende etterspørsel etter tradisjonelle kostymer. Hvert år har vi dusinvis av deltakere som konkurrerer på internasjonale arenaer, for ikke å nevne de mange nasjonale konkurransene som gir gode muligheter for unge talenter til å vise seg frem og bane vei for fremtidig karriereutvikling. Videre gir disse konkurransene en betydelig mulighet til å fremme skjønnheten i vietnamesisk kultur, mat og mer til verden .

Med sin erfaring fra internasjonale konkurranser delte frøken H'Hen Niê: «Hvis publikum blir imponert gjennom et kostyme, vil de lære mer om opprinnelsen og inspirasjonen til designet.» Dang Tran Tri, skaperen av kostymet «Ngoc Diep Ky Nam», deler det samme synspunktet og mener at nasjonale kostymedesignkonkurranser ikke bare er en kreativ lekeplass, men også åpner for mange karrieremuligheter.

«Hvis et design er imponerende, kan publikum få anerkjennelse, bygge et omdømme og ha flere muligheter for samarbeid i motebransjen . Alt i alt er dette en vinn-vinn-mulighet, som både fremmer utviklingen av motedesignbransjen og bidrar til å promotere Vietnams image internasjonalt», sa designer Dang Tran Tri.

Kombinasjonen av kreativitet og nasjonalånd er nøkkelen til å sikre at kostymene ikke bare har kunstnerisk verdi, men også formidler historien om vietnamesisk kultur til internasjonale venner på den mest imponerende måten.

Designer Dang Tran Tri

Men i tillegg til fordelene står unge designere også overfor mange utfordringer. Det er verdt å merke seg at det å finne og forbedre ideer fra et bredt utvalg av «materialer» anses som et vanskelig problem som krever en løsning. Dessuten er ikke reisen fra skisse til virkelighet en «en- eller todagers» affære, men en hel innsatsprosess. Mange bunader, til tross for at de har fått mye ros i skissene sine, har ikke klart å overbevise publikum fullt ut i det endelige produktet. Dette viser at det å finne passende materialer og undersøke utførelsesmetodene er avgjørende hensyn.

Dang Tran Tri fortalte at det å lage antrekket til Miss Ky Duyen på Miss Universe 2024 bød på mange utfordringer, inkludert tidsbegrensninger, materialvalg, å finne passende stiler og å balansere estetikk med komfort for brukeren. For å sikre en smidig prosess uttalte den unge designeren at han alltid prioriterer tradisjonell kultur sammen med moderne motetrender. Han mener dette sikrer at antrekket ikke bare gjenspeiler vietnamesisk identitet, men også er moteriktig, noe som hjelper den vietnamesiske representanten med å skille seg ut på scenen.

«I tillegg lytter jeg også til meninger fra eksperter, publikum og spesielt brukerne for å justere designene slik at de passer deres kroppsform og opptredenstil. Kombinasjonen av kreativitet og nasjonalånd er nøkkelen til å sikre at kostymene ikke bare har kunstnerisk verdi, men også formidler historien om vietnamesisk kultur til internasjonale venner på den mest imponerende måten», sa Dang Tran Tri.

Designer Dang Trong Minh Chau mener at det er nødvendig å vise frem nye og innovative ideer når man designer tradisjonelle kostymer. I tillegg er sceneeffekter, estetikk og moteriktighet også viktige hensyn for å hjelpe deltakerne med å skille seg ut på scenen. «Jeg håper vi alltid vil ha talentfulle unge mennesker som bidrar med nye bidrag og skaper appell. Jeg håper også at arrangørene vil gi mer finansiering og støtte for å hjelpe dem med å uttrykke sin kreativitet med selvtillit», uttalte Dang Trong Minh Chau.

Kilde: https://thanhnien.vn/thiet-design-trang-phuc-dan-toc-co-hoi-va-thach-thuc-185250325232554613.htm