Personlig, på grunn av yrket mitt og de dyptliggende, lagdelte minnene knyttet til dette bildet, hører jeg alltid mange bilder, linjer, farger og til og med lyder som kommer fra det; som en enorm hær av krigere som rumler inni hvert steinlag. Hvis du prøver å følge nøye med, tror jeg du ikke vil tro at det er en overdrivelse!
Hester og deres ulike betydninger og konnotasjoner.
Når man diskuterer de kjente bildene i Champa-kulturen, spesielt i skulptur, tenker folk ofte umiddelbart på Shiva, hinduistiske guddommer, Apsara-dansere og svært symbolske mytiske skapninger som Garuda, Naga, Makara og Ganesa ...
Disse bildene dukker ofte opp og inntar en sentral plass i den arkitektoniske og dekorative komposisjonen, og gjenspeiler tydelig den guddommelige verden og kosmologien til det gamle Champa-folket.
Innenfor dette billedsystemet forekommer hesten ganske sjelden. Hesten er ikke helliggjort som elefanten, og har heller ikke vokterfunksjonen til Garuda eller Naga i Cham-kunsten. Bildet av hesten er vanligvis ikke i en sentral posisjon, men vises bare på pidestallen til statuer, kanten av altere eller i støttende narrative elementer.
Men nettopp på grunn av dette dukker hester opp selektivt og ofte, slik at hver opptreden bærer sine egne lag av mening og konnotasjoner, knyttet til spesifikke kontekster som andre bilder noen ganger mangler, for eksempel krig, ritualer, epos eller åndelig transformasjon.
I Binh Dinh-provinsen er denne sjeldenheten enda mer uttalt. Sammenlignet med store sentre som Tra Kieu, Dong Duong eller My Son, er bildet av hesten nesten fraværende i Binh Dinh Cham-skulpturene. Derfor har hvert kunstverk med en hest som oppdages her en ekstremt spesiell verdi, ikke bare med tanke på formen, men også med tanke på den underliggende filosofien.
Avtrykket til Binh Dinh - Krigshester i Mahabharata- eposet
Mest bemerkelsesverdig er en sandsteinsutskjæring fra rundt slutten av 1000-tallet, oppdaget i Binh Dinh og for tiden oppbevart på Da Nang Cham skulpturmuseum, som skildrer et utdrag fra det indiske eposet Mahabharata .
Kunstverket skildrer tre hestetrukne vogner som jager hverandre over en slagmark, og skaper en av de mest dynamiske og dramatiske scenene i Cham-kunsten.
Hestene i denne utskjæringen har et helt annet utseende enn mange andre Cham-hesteskildringer. Kroppene deres er slanke, nakkene er kraftig strukket ut, beina lange og kraftige, og de er tydelig vist i en galopperende stilling, der de trekker tunge vogner.
På den bakre vognen står en kriger oppreist, spenner buen og skyter fremover. På den fremre vognen ligger en skikkelse utstrakt, med slapp kropp, noe som fremkaller et tragisk øyeblikk av episk krigføring.
Her er ikke hester lenger en støttende detalj, men blir historiens viktigste drivkraft. Rytmen i hestenes hover styrer hele handlingen, og fører til jaktens klimaks, pilen som forlater buestrengen og karakterenes skjebne.
Dette er et av de sjeldne tilfellene i Cham-kunsten der hestefiguren spiller en sentral rolle når det gjelder bevegelse og drama – og det vil jeg understreke.
Sammenligning med andre Cham-sentre
Når man sammenligner Mahabharata- utskjæringene fra Binh Dinh med hestebilder fra andre Cham-sentre, blir forskjellene tydelige.
I Tra Kieu, i Ramayana- utdraget på alteret (andre halvdel av 1000-tallet), leder prins Rama en prosesjon for å fri til prinsesse Sita. Midt i den store folkemengden dukker bare én hest opp – kort, kraftig, med en bjelle rundt halsen, saktegående – med utseendet til en seremoniell hest, noe som fremhever dens symbolske verdi snarere enn dens kampferdigheter.
Også ved Tra Kieu, i gruppen av Apsara-danserstatuer (7.-8. århundre), er hodet til en krigshest plassert mellom to grasiøse dansere, som et komprimert symbol på mytologisk konflikt.
I Dong Duong, et viktig buddhistisk senter i Champa (sent på 800-tallet), symboliserer hesten Kanthaka i scenen der prins Siddhartha gir avkall på det verdslige livet åndelig transformasjon; den verken galopperer eller slåss.
I Khuong My forbindes hester med vognen til solguden Surya, som symboliserer universet og tiden. I My Son er hester ridedyrene til vindguden Vayu, legemliggjørelsen av naturkreftene.
Ser man på det mer bredt, er forskjellene i hestebilder mellom Cham-sentrene ikke bare et spørsmål om skulpturell form, men gjenspeiler også den historiske naturen og det kulturelle rommet i hver region.
I tidlige sentre som Tra Kieu eller Dong Duong fremstod hester på en tilbakeholden måte, først og fremst symbolsk, og tjente ritualer, religion og historiefortelling. I My Son eller Khuong My ble hester plassert i forhold til universet og naturkreftene.
I mellomtiden er hestene til Binh Dinh i Mahabharata- utskjæringene plassert utelukkende innenfor krigens og episke heltemotets rom. Hestene her er ikke seremonielle, ikke symbolske for universet, ikke assosiert med åndelig transformasjon, men er sanne krigshester som trekker vogner, stormer inn i forfølgelse og konfrontasjon. Det er nettopp dette valget som gjør at Binh Dinh-hestene etterlater et så dypt inntrykk, som lyden av hover komprimert i hvert lag med stein.
Hovavtrykksediment
Den fremtredende tilstedeværelsen av Mahabharata- temaet og bildet av krigshester i Binh Dinh er ingen tilfeldighet. Fra det 11. århundre var denne regionen et viktig politisk og militært sentrum i Champa.
I denne sammenhengen blir epos, med sine historier om krig, ære og skjebne, et passende visuelt språk. Gjennom historien, fra krigshestene i gamle epos til Binh Dinhs kampånd i senere tid, ser det ut til å være en kontinuerlig understrøm i de kulturelle sedimentene som stille har akkumulert seg gjennom århundrer.
Det er nettopp i denne sjeldenheten at bildet av hesten i Binh Dinh fremstår med den mektigste og mest direkte rollen i Cham-kunsten. Dette viser at et bilde ikke trenger å dukke opp ofte for å være viktig.
Når den plasseres i riktig kontekst, kan hesten – selv om den ikke har en sentral posisjon i det symbolske systemet – fortsatt bære en spesiell vekt, nok til å representere krigens ånd, episk heltemot og identiteten til en hel region.
***
Midt på våren, mens folk reflekterer over sin kulturelle identitet, gir lyden av hestehover som ekko i Cham-sandsteinen i Binh Dinh fortsatt gjenklang – stille, men vedvarende – som en påminnelse om at før Binh Dinh ble dagens land for kampsport, var det for tusen år siden en gang landet med voldsomme og storslåtte eposer.
Kilde: https://baogialai.com.vn/tieng-vo-ngua-trong-tung-tho-da-post580050.html
Kommentar (0)