Tung Duong: Den syngende mannen

[annonse_1]

Tung Duong har knapt blitt eldre etter mer enn to «tiår med jubel» (et uttrykk han brukte på et liveshow i anledning av 10-årsjubileet hans), om ikke for å si at han er enda mer strålende enn han var da han «vandret målløst og jaget fugler», som jeg pleide å erte ham. Den eneste forskjellen er Duongs blikk når han snakker. Mens det før noen ganger var et vagt, ufokusert blikk, ikke helt i synkronisering med besluttsomheten i ordene hans og den profesjonelle holdningen hans, har dette blikket over tid blitt mer sammenhengende og «synkronisert» med ordene og handlingene hans. Det føles som om det er nå Duong ser sin vei klarere enn noensinne – en unik, uavhengig vei, men slett ikke ensom, i måten han tilpasser seg og dyktig kombinerer, og søker paralleller for å pleie sin kunstneriske vekst. Denne gangen er det for unge mennesker, og det vil absolutt ikke være noen divaer i livekonserten «The Singing Man» , som er planlagt å finne sted 23. november på National Convention Center ( Hanoi ).

Hvorfor, etter en rekke storslåtte og tilsynelatende farlige titler som: Himmel og jord, Den ensomme sti, Menneske, De fire elvene i den røde elv …, har det plutselig kommet en så mild og enkel tittel: Den syngende mannen ?

Kanskje det skyldes alderdommen? Etter å ha passert 40, lytter jeg stadig tydeligere uten å måtte skru opp volumet. Det er på tide å innse at jo enklere ting er, desto lenger resonnerer de med publikum. Å nå det som er nærmest deg er veien å komme lengst. Mikroskopiske ting som «Li Ti» eller makroskopiske ting som « Himmel og Jord» er bare forskjellige navn, men til syvende og sist er det å nå selve dybden av makroen også mikroskopisk, og omvendt.

«Den syngende kvinnen» var en gang «identifikatoren» for den legendariske russiske sangeren Alla Pugacheva og ble senere brukt for den «vietnamesiske versjonen», Thanh Lam. Enkel, men stolt. Ligner det definisjonen av « den syngende mannen» ?

«Den syngende mannen» er faktisk et kallenavn som den erfarne musikeren Doãn Nho spontant ga meg da han var fornøyd med min gjengivelse av sangen «Chiếc khăn piêu» (Pieu-skjerfet ). For meg er det mer et substantiv enn et adjektiv, og refererer til en mann som ikke vet hvordan man gjør noe annet enn … å synge ( ler ). Men nettopp fordi jeg ikke vet hvordan man gjør noe annet enn å synge, må det være den jobben jeg kan gjøre best med all min positive energi.

Men en av de tre delene av livekonserten har fortsatt en veldig Tung Duong-aktig tittel: Multiverse (Tung Duongs nyeste album, utgitt omtrent samtidig – PV). Følelsen av universet har alltid hjemsøkt ham, hvorfor?

Til en viss grad har jeg alltid beundret den enkle, men dype filosofien til vitenskapsmannen Albert Einstein om kosmologi, det han kalte «fremtidens religion», fordi den omfatter alt – natur og spiritualitet, sjel og kropp ... Jeg har alltid likt å etablere min plass i universets flerdimensjonale rom, som et mikrokosmos. Å vite at jeg for alltid bare er et lite vesen midt i det enorme og grenseløse universet er også en måte å minne meg selv på: selv om jeg bare er et sandkorn, bør jeg strebe etter å være en mangefasettert «kube» som inneholder krystallens egenskaper i meg: alltid i stand til å fange og skinne i sollyset. Å plassere meg der handler ikke om å la ensomhet fortære meg, men om å hjelpe sjelen min å bli mer ekspansiv og mindre idealisert av mitt oppblåste ego.

Det er ikke en permanent følelse, men i møte med den nylige ødeleggelsen forårsaket av naturkatastrofer, stormer og flom i den nordligste delen av landet, føler mange av oss nok en gang at menneskelivet noen ganger er så ubetydelig i møte med naturens kraft. Det finnes menn som har mistet alle tårene sine når de plutselig mister hele familien sin ... Har du noen gang følt, i møte med livets harde realiteter, at dine kunstneriske filosofier plutselig virker useriøse og ekstravagante?

Det ville være en luksus og en useriøs handling for en kunstner å forbli likegyldig til sitt folks og sitt lands skjebne. Da jeg bestemte meg for å være en av de første kunstnerne, sammen med vennene mine, til raskt å slå seg sammen for å hjelpe våre landsmenn som er rammet av flommene i Thai Nguyen , Yen Bai og andre områder, var det da jeg ble mer bevisst enn noen gang på en kunstners ansvar overfor samfunnet; at kunst bare er vakker når den er født av livet og tjener nettopp det livet. Da jeg sang «Men Don't Need to Cry», var det fordi jeg følte dypt med lidelsen til de som alltid bærer byrden av «stolthet, verdighet og ansvar», og hvis tårer må «vende seg til hjerter som allerede er fylt med sorg» når «de rasende stormene raste om natten». og ødela livene deres…

Etter tårene kommer sangene, for å lindre noe av smerten som ennå ikke har grodd ...

Vietnamesisk musikk gikk en gang gjennom en periode med overflod av sentimentale sanger og en «kvinnelig dominans» med mangel på maskuline stemmer; men i de senere årene ser det ut til at balansen har blitt gjenopprettet med fremveksten av mange flere maskuline mannlige sangere. Som en som følger markedet nøye, er du enig i dette?

Det var en tid da jeg var veldig bekymret for vietnamesisk musikk på grunn av monotonien, og deretter tilstrømningen av «talespråk», hurtigmatkultur, TikTok… På den tiden, selv med lukkede øyne, kunne jeg sannsynligvis ikke ha forestilt meg at jeg noen gang kunne gjøre covre av sanger som «Who Can Remain Faithful Forever » med dens tilsynelatende «obskure» og tvetydige tekster; eller at Dong Thien Duc, forfatteren av disse tekstene, også var den som skrev «A Round Trip Around Vietnam », en fantastisk sang om landet. Jo nærmere jeg kom og jo mer nøye jeg observerte, desto mer innså jeg at man ikke burde ha et konservativt syn når man vurderer ting, spesielt ikke innen kunst.

Før gjorde jeg alt for å bevise: Bare vanskelige ting krever Tung Duong, og Tung Duong må «synge den vanskelige delen»; men nå føler jeg at jeg har vært «ildfull» nok. Jeg er fortsatt den samme lidenskapelige Tung Duong på scenen, men ikke lenger den Tung Duong hvis hjerte alltid brenner av intensitet. Nå jobber jeg roligere og mer avslappet, ikke anstrengende som før. Fordi jeg har innsett at det å være opprørsk i kunsten ikke betyr å være sta og konservativ. Det er nødvendig å være standhaftig i mine egne valg, men også å være mer åpen for ting som er forskjellige fra mine egne. Det er, etter min mening, også et maskulint perspektiv.

Så hva er Tùng Dươngs mest karakteristiske maskuline trekk?

Det handler om å være målrettet i kunsten, å gjennomføre ting til slutt, holde løftene sine, og aldri gi løfter og så la dem være uoppfylte!

Jeg fortalte Tung Duong at tittelen på musikkvideoen hans «Men Don't Need to Cry » og livekonserten hans «The Singing Man » minnet meg om en novellesamling som vant en pris fra Vietnam Writers Association for 30 år siden: « The Crying and the Singing » av forfatteren Trang The Hy. Jeg vet at Tung Duong er en av få sangere som anstrenger seg for å lese (han liker poesien til Luu Quang Vu og Vi Thuy Linh), men jeg antar at hans generasjon av 80-tallsbarn kanskje har oversett det viktige verket av den berømte sørstatsforfatteren?

Du tar feil! Så snart jeg snublet over disse ordene på nettet, sørget jeg for å finne og lese verket fordi jeg likte ideen veldig godt. For meg, og spesielt for en sanger som meg – og ikke bare en hvilken som helst sanger – er dette de to viktigste lydene i en persons liv. Gråt er den første lyden en person lager når de begynner å komme inn i livet, mens sang er den unike klangfargen til hvert individ i livets symfoni inntil stemmen deres falmer. Gråt kan virke likt fordi det kommer fra det ubevisste, men sang er annerledes; det er vår bevisste bevissthet om livet, om vi vil bidra med en vakker eller ikke fullt så vakker lyd til den samlede symfonien ...

Og hva med latter? Det er tydelig at du er en som ler mye, ikke sant?

Å le høyt er annerledes! Latter er til glede, men noen ganger er det også en måte å gi slipp på og maskere tristhet, eller en skjult angst. « Gråt og latter er bare midlertidig/Alle går gjennom en fase/Når tristheten er borte, kan vi være glade/Enten vi gråter eller ler, må vi fortsatt være mennesker …» som jeg en gang sang på albumet mitt Human …

Nylig har jeg også hatt muligheten til å høre noen vakre sanger om landet vårt, som for eksempel «Rundt Vietnam », og nylig nasjonalsangen «Marsjsang », som jeg fikk sjansen til å høre for første gang. Å synge hele første og andre vers direkte på TV fra Thang Long Imperial Citadel-scenen i anledning 70-årsjubileet for frigjøringen av hovedstaden 10. oktober var en virkelig spesiell følelse! For nesten tre måneder siden, da jeg var vitne til bildet av den legendariske sangerinnen Celine Dion som fremførte mesterverket «Hymn of Love» fra toppen av Eiffeltårnet under åpningsseremonien for OL i Paris 2024, ble jeg rørt til tårer av et så vakkert øyeblikk av en sanger på toppen av sin karriere i alle aspekter: talent, motstandskraft, budskapet hun formidlet ... Det var virkelig et vakkert symbol på en kunstner som nådde den høyeste toppen på sin dedikasjonsvei. En skjønnhet så ren!

Da jeg sto på scenen ved Thang Long Imperial Citadel, på det høyeste punktet, for å synge hele to vers av nasjonalsangen «Marching Song» for første gang, i et spesielt øyeblikk som markerte 70-årsjubileet, følte jeg en vakker og hellig følelse velle opp inni meg, en følelse som ikke er lett å oppleve ...

Høyden jeg lengter mest etter å nå akkurat nå er de hellige følelsene.