V-Pop – Asias nye bølge?

Når folkemusikkelementer moderniseres, kan de bli et konkurransefortrinn for V-Pop på den internasjonale scenen.

Folkekulturens skattkammer er i ferd med å bli en gullgruve av kreativitet for unge kunstnere. Fra dette tar et nytt ansikt for V-Pop gradvis form: moderne, men uten å miste sin identitet.

Å bringe lokal kultur til et bredere publikum.

Den pentatoniske skalaen, elementer fra tradisjonell vietnamesisk folkemusikk som ca trù, chèo, cải lương og regionale påvirkninger blir remikset på pop-, EDM- og hiphop-plattformer. Mange enkeltpersoner og programmer har eksperimentert med å fornye tradisjonell musikk , kombinere tradisjonelle og moderne elementer og ha veteranartister som opptrer sammen med unge sangere i den senere tid, og har fått positive tilbakemeldinger.

Flere unge sangere har oppnådd betydelig suksess med denne stilen, inkludert: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Eller kombinasjonen av folkemusikk med pop, rap, verdensmusikk… i musikalske produkter som: «Come Home and Listen to Mother's Lullaby» av folkekunstneren Bach Tuyet og sangeren Hoang Dung; Ha Myo som synger Xam (tradisjonell vietnamesisk folkesang) kombinert med rap og elektronisk musikk i «Xam Hanoi» ; Quan AP som kombinerer Quan Ho Bac Ninh (tradisjonell vietnamesisk folkesang) med rap og EDM i «Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge»...

Den kreative utnyttelsen av tradisjonelle elementer har hjulpet dagens unge med å ta sin lokale kultur videre. Bevis på dette er det økende antallet kunstnere som aktivt bruker folkelige materialer for å revitalisere sine kunstneriske produkter og vinne over publikum. Musikeren Huy Tuan bemerker at den grasiøse og kreative kombinasjonen av unge sangere i dag er en ny retning for unge mennesker til å endre sitt perspektiv på tradisjonell kunst.

Sanger Hoang Thuy Linh – en av de unge artistene som følger en vei innen moderne folkemusikk. (Foto: MINH NGOC)

Et godt eksempel er «See Tình» av Hoàng Thùy Linh. Denne sangen ble ikke bare en sensasjon innenlands, men spredte seg også internasjonalt, spesielt på TikTok, med en rekke covervideoer fra Sør-Korea, Kina og Europa. Spesielt den særegne lyden fra den sørvestlige regionen av Vietnam – et veldig «vietnamesisk» element – ​​ble sangens definerende kjennetegn, noe som gjorde at den skilte seg ut i det globale popmusikkmarkedet.

Komponist Tien Luan bekreftet: «Å utnytte tradisjonelle folkeelementer i kunstneriske produkter er et velkomment tegn for vietnamesisk musikk. Dette er både en måte for kunstnere å uttrykke sin kjærlighet til hjemlandet og landet sitt, samtidig som det berører publikums hjerter og bidrar til formidling, bevaring og fremheving av de unike egenskapene til nasjonal kunst.»

Vi må forstå og respektere kultur.

Hoang Thuy Linhs album «Hoang» er ikke bare et musikalsk produkt; det er en bevisst kombinasjon av folketro, litteratur og tradisjonelle bilder, som hjelper Hoang Thuy Linh med å definere en unik stil.

Hòa Minzys «Thị Mầu» demonstrerer hvordan kunstnere kan «modernisere» den tradisjonelle vietnamesiske operasjangeren. Bildet av Thị Mầu – kjent fra tradisjonelt teater – ble uventet et fenomen i sosiale medier, gjenbrukt av unge mennesker i mange kreative sammenhenger. Denne suksessen beviser tydelig at spørsmålet ikke handler om hvorvidt materialet er gammelt eller nytt, men om måten det blir fortalt på.

Ikke bare pop, men også vietnamesisk rap har raskt blitt med på trenden. Double2Ts «À Lôi» er et godt eksempel. Å innlemme elementer fra dagliglivet og lydene fra den nordlige fjellregionen i hiphop har skapt en tydelig forskjell, noe som har bidratt til at sangen har spredt seg sterkt på tvers av digitale plattformer. Dette signaliserer at «folklorisering»-trenden ikke lenger er et isolert valg, men er i ferd med å bli en vanlig retning for V-Pop. Når man ser på disse spesifikke tilfellene, er det tydelig at trenden med å kombinere folkemusikk med moderne musikk ikke lenger er et isolert fenomen, men har blitt en egen bevegelse. Imidlertid garanterer ikke det å bare «kle seg inn i folkemusikk» suksess. I virkeligheten har mange produkter møtt kritikk for overfladisk utnyttelse, der tradisjonelle elementer kun brukes som dekorasjon. Dette stiller høyere krav til artister: de må ikke bare være kreative, men også forstå og respektere kulturen.

Historien er unik nok til å bli fortalt.

Duc Phucs seier i Intervision 2025 med sangen «Phu Dong Thien Vuong» markerte første gang Vietnam deltok og vant i en konkurranse som samlet 23 land, med et estimert publikum på 4,3 milliarder mennesker – en skala som V-Pop sjelden har nådd før. Nøkkelen til Duc Phucs seier lå i hans vietnamesiske identitet. På scenen ble ikke historien fortalt på tradisjonell måte, men «oversatt» til moderne musikalsk språk: en kombinasjon av folkemusikk, pop og flerspråklig rap (vietnamesisk - engelsk - russisk), sammen med visuell iscenesettelse med bambus, ao dai (tradisjonell vietnamesisk drakt) og det symbolske bildet av «Sankt Giong som flyr opp».

Eller tenk på Phuong My Chis seier på Sing! Asia 2025. Mer enn bare en konkurranse, dette var virkelig en «test» av V-Pops evne til å integrere seg i den regionale arenaen. Ifølge DTAP (musikkprodusent) og Phuong My Chi visste teamet helt fra starten hvordan de skulle utnytte vietnamesiske elementer i opptredenene sine, og de holdt fast ved den retningen. For eksempel kombinerte «Rock Hat Gao» folkemusikk med moderne arrangementer, ved bruk av tradisjonelle vietnamesiske kostymer som ao tu than og konisk hatt – bilder som symboliserer vietnamesisk kultur – mens «Bong Phu Hoa» var en komposisjon inspirert av historien «Jenta fra Nam Xuong».

Utover å bare gjenfortelle folkeeventyr, ble forestillingen løftet med nye arrangementer, strukturelle endringer og til og med oversettelse for å gjøre den mer tilgjengelig for et internasjonalt publikum. Seieren over en sterk konkurrent fra Kina viser at kulturell identitet, når den er riktig «oversatt», kan konkurrere på lik linje på den internasjonale scenen.

Det er trygt å si at V-Pop ikke mangler teknikk eller et marked – det de manglet før var en «historie unik nok» til å fortelle verden.

Når en historie fortelles med folkemusikk, men med moderne språk, blir den ikke bare lyttet til, men også anerkjent. Hvis det gjøres riktig, er folkemusikk ikke bare en «gyllen ressurs», men kan også bli et «pass» for V-Pop til Asia og utover.

Kilde: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm