Balletten «Do» reverserer det estetiske systemet i ballett.

(CLO) Mens europeisk klassisk ballett sikter mot oppoverrettede, tyngdekraftsutfordrende bevegelser, trekkes kroppen i «Dó» nærmere bakken.

Kvelden 29. mars vender den moderne balletten «Do» tilbake på Ho Guom-teateret i Hanoi , og byr på et følelsesmessig rikt forestillingsrom, bygget på Antonio Vivaldis suite «De fire årstider».

Forestillingen ble laget av Thanh Productions, i samarbeid med EU-delegasjonen og Vietnams nasjonale opera og ballettteater.

Danserne øver til balletten «Dó», som har premiere 29. mars. Foto: Thanh Production

Det som er bemerkelsesverdig er ikke den kjente øst-vest-fusjonen i samtidskunsten, men snarere måten forestillingen «reverserer» ballettens estetiske system.

Inspirert av vietnamesiske folkematerialer som fiskekurver, papirvifter, blomstermatter og dó-papir, går arbeidet lenger enn å bare «bringe kultur til scenen»: å transformere nettopp disse materialene til kroppens bevegelsesstrukturer.

Mens klassisk europeisk ballett sikter mot oppadgående, tyngdekraftsutfordrende bevegelser, trekkes kroppen i «Dó» nærmere bakken.

Med et senket tyngdepunkt blir vridende, rullende og glidende bevegelser det dominerende språket, og fremkaller det rytmiske arbeidet til jordbrukssamfunn i risdyrkende sivilisasjoner snarere enn de idealiserte sprangene på det akademiske stadiet.

Det er nettopp i denne «bakkebaserte» tilnærmingen at en annen estetisk identitet dannes. Ballett er ikke lenger himmelens kunst, men blir minnets kunst – kulturminne bevart i selve utøverens kropp.

Verkets struktur følger ikke den typiske vestlige dramatiske fortellingen med tydelige personlige konflikter, men presenterer i stedet en syklisk bevegelse. Mennesker motsetter seg ikke hverandre, men eksisterer i et gjensidig forhold til sine omgivelser og lokalsamfunn.

Musikken i «Dó» benytter et arrangement av Antonio Vivaldis suite «De fire årstider» fremført av Max Richter, og åpner opp et filmatisk følelsesrom som er rikt på dybde og nært moderne sensibiliteter.

Dette spesielle arrangementet demonstrerer en klar kunstnerisk visjon: å ikke bruke klassisk musikk som en «immobil arv», men som et levende medium som kan tolkes på nytt, omstruktureres og plasseres i nye kulturelle kontekster.

Når Vivaldis musikk plasseres i konteksten av «Dó», er den ikke lenger rent «europeisk»; musikken hans «høres om» gjennom en østlig rytme: syklisk, mild og dypt rørende.

Forestillingen ble regissert av Hương Na Trần, sammen med koreografene Meritorious Artist Phan Lương og artisten Vũ Ngọc Khải. Foto: Thanh Production

Under ledelse av daglig leder Huong Na Tran og koreografene Meritorious Artist Phan Luong og kunstneren Vu Ngoc Khai, utfolder forestillingen seg som en multisensorisk symfoni, der kroppsbevegelser ikke lenger illustrerer historien, men selve historien.

Stykket «Dó» demonstrerer en bemerkelsesverdig retning: å ta utgangspunkt i kulturarven, forvandle tradisjon til en kreativ drivkraft, og dermed danne kunstneriske produkter som bærer preg av Vietnam i globaliseringens tidsalder.

Kilde: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html