Sinusring

Det finnes mange forlokkende og fortryllende Xoang-danser, som bidrar til den tradisjonelle kulturelle identiteten til de etniske minoritetssamfunnene i Kon Tum , og blander seg med de fengslende melodiene fra gonger og trommer på festivaler. På landsbyfestivaler eller familiefeiringer er Xoang-dansen livlig og støyende; under begravelser eller sykdom blir Xoang-dansen imidlertid langsom og dyster.

På sitt lille kjøkken lyste den anerkjente håndverkeren Y Der fra landsbyen Kon Sơ Tiu (kommunen Ngọc Réo, distriktet Đăk Hà) opp da hun ble spurt om den tradisjonelle dansen til Tơ Đrá-folket i fjellregionen Ngọc Wang. Mens hun i ro og mak forklarte, reiste hun seg av og til og illustrerte dansen entusiastisk med hånd- og fotbevegelser. «Ny risfeiring»-dansen alene, om enn ikke lang, omfatter mange livlige bevegelser og positurer, og etterligner daglige aktiviteter knyttet til produksjonsprosessen, fra å hogge trær og rydde jord, pløye jorden, så frø, til luking, jage fugler og treske ris ...

Sinusøvelser i landsbyen . Foto: TN

Ifølge fru Y Der kan de unike og særegne trekkene ved Xơ Đăng og andre etniske minoritetsgrupper (Gié Triêng, Ba Na, Gia Rai, osv.) i det nordlige sentrale høylandet bare virkelig verdsettes når man harmoniserer med rytmen til gonger og trommer, og blir først og fremst gjenkjent av ens eget samfunn. Kanskje dette er selve sjelen i gong- og trommedansen til hver etnisk gruppe og samfunn; de inderlige følelsene som hvert samfunn og hver etniske gruppe har innprentet i sine gamle kulturelle røtter, som folket, gjennom utallige gleder og sorger, lykke og motgang, er fast bestemt på å bevare for kommende generasjoner.

Jeg husker fortsatt nettene da unge og gamle menn og kvinner i landsbyen Ba Rgốc (Sa Sơn kommune, Sa Thầy-distriktet) samlet seg og flittig øvde for å organisere Gia Rai-folkets fredssøkende seremoni. Ifølge fru Y Tưng, en elsker av den tradisjonelle dansen her, ble alt arrangert av Yàng (den øverste guddommen) fra oldtiden. Mens gonger og tradisjonelle musikkinstrumenter (vanligvis t'rưng, ​​​​ting ning, stor tromme, liten tromme osv.) er for menn, er den tradisjonelle dansen forbeholdt kvinner. Under festivaler og feiringer er gonger og den tradisjonelle dansen som brødre og søstre, som elskere som aldri er fra hverandre.

Det er umulig å fremføre gonger og andre tradisjonelle musikkinstrumenter uten akkompagnement av xoang-danser, akkurat som det er umulig å spontant bli med i en xoang-dansesirkel uten de harmoniske lydene fra gonger. Enten det er i tider med tristhet eller glede, store feiringer eller små seremonier, er gonger og xoang-danser uatskillelige. Når gonger hedres som en immateriell kulturarv for menneskeheten, inkluderer det også implisitt det stille og subtile bidraget fra disse enkle, men fengslende, upretensiøse, men unike xoang-dansene.

Sinusring. Foto: TN

Derfor, ifølge håndverkeren Y Nhien, en Trieng-person fra Dak Rang-landsbyen (Dak Duc kommune, Ngoc Hoi-distriktet), har ikke alle husholdninger siden antikken eid et komplett sett med gonger og trommer. Gutter lærte ikke å spille gonger før de var gamle nok (rundt tolv eller tretten). Jenter kunne bli kjent med rytmen til xoang-dansen i en alder av sju eller åtte. Som om det var innprentet i pusten deres fra fødselen av, er det ikke vanskelig å lære xoang. Xoang-danseren holder alltid ryggen rett og skuldrene balanserte, mens hender og føtter beveger seg kontinuerlig på en rytmisk og grasiøs måte. Når de når et punkt der bare det å høre lyden av gonger og trommer får dem til å sprette med føttene, svinge med armene og svaie med kroppen ... da har xoang-dansen virkelig blitt innprentet i dem.

Etter å ha blitt kjent med kunsten å behandle bihulebetennelse siden barndommen, og gjennom tidens gang og deltakelse i en rekke festivaler og kulturelle arrangementer, har kvinnenes bihuler blitt mer grasiøse, modne, fengslende og forlokkende. Nesten alle jenter i landsbyen kjenner til bihulebetennelse, men bare noen få er anerkjent som "dyktige eller utmerkede bihulebetennere" som er i stand til å lære opp andre. De følger i fotsporene til sine mødre, bestemødre, søstre og tanter, og øver og lærer flittig opp sine døtre og nieser.

Kunsthåndverkeren Y Hanh i landsbyen Kon Klor (Thang Loi-distriktet, Kon Tum by) er stolt av skjønnheten i gong- og xoang-dansen til den etniske gruppen Ba Na, og erkjenner at: En vakker og effektiv xoang-dans er en med fremragende ideer, en klar struktur og rike, fleksible bevegelser utført jevnt. Fra modellen til gamle xoang-danser har senere generasjoner av kvinner skapt mange nye bevegelser og xoang-danser, knyttet til dagliglivet; noe som bidrar til å gjøre xoang-dansene i festivaler og forestillinger rikere, mer levende, attraktive og friskere. I forbindelse med arbeidet med å introdusere gong- og xoang-dans i skolene, bruker mange xoang-danser med temaer som "å gå på skolen", "glad for å gå på skolen", "jeg studerer hardt" og "vennskap" ... alle fleksibelt rytmiske, energiske bevegelser, og etterligner aktiviteter som å sitte i klasserommet, studere, trene, leke i skolegården osv.

Thanh Nhu